唐宋韵
唐宋韵
《春江花月夜》
张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟(1)随波千万里，何处春江无月明。
江流宛(2)转绕芳甸(3)，月照花林皆似霰(4)。
空里流霜不觉飞，汀(5)上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已(6)，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦(7)上不胜愁。
谁家今夜扁舟子(8)？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户(9)帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐(10)月华(11)流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文(12)。
昨夜闲潭(13)梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭(14)落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石(15)潇湘(16)无限路。
不知乘月(17)几人归，落月摇情(18)满江树。
1. 滟(yan4)滟：波光荡漾的样子。
2. 宛：曲折。
3. 甸，郊外之地。
4. 霰(xian4)：天空中降落的白色小冰粒。此处月光照耀春花的视觉效果。
5. 汀(ting1)：水边平滩。
6. 穷已：穷尽。
7. 青枫浦：地名，这里泛指游子所在的地方。
8. 扁(pian1)舟子：小船上的游子。
9. 玉户：此处指被月光照亮的门户。
10.逐：追随。
11.月华：月光。
12.文：同“纹”。
13.闲潭：幽静的水潭。
14.江潭：江水的深处。
15.碣(jie2)石：山名，在渤海边上。
16.潇湘：湘江与潇水，在今湖南省。
17.乘月：随着月光，趁着月光。
18.摇情：激荡的情思。
张若虚（约660—约720人），初唐末期至盛唐早期诗人，扬州人，曾任兖州兵曹。张若虚的生卒年、字号和详细的生平事迹均不详。他与贺知章、张旭和包融一起被称为“吴中四士”。唐中宗神龙年间（705—707年），他与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等人俱以文词俊秀驰名于京都。开元年间尚在世。
张若虚的诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其中《春江花月夜》为千古绝唱，有“以孤篇压倒全唐”之誉。它沿用乐府旧题，抒发真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨。语言清新优美，富有情韵，脱去了六朝宫体诗的浓艳格调，也奠定张若虚在诗史上的地位。
诗词作品影响力总体评分： 3.
宋雨：今天，《春江花月夜》是一首很有名的唐诗，但其作者张若虚在历史上却没有名气。我们只知道他是初唐至盛唐早期的诗人，《全唐诗》里只有他的两首诗。张若虚的生平事迹也非常零星，从贺知章的传记中，我们知道他与贺知章、张旭和包融一起被称为“吴中四士”，他们都以文词俊秀驰名于京都。他在玄宗开元年间尚在世。
唐风：有诗解说这首《春江花月夜》“一千多年来使无数读者为之倾倒”，这并不是事实。其实，在它问世后约1300年的时间里，前大半它是默默无闻的。最早收录《春江花月夜》的集子，是北宋郭茂倩（1041年-1099年）编的《乐府诗集》，本集乐府诗尽收，收录了乐府旧题《春江花月夜》五家七篇，包括了张若虚这篇，如此而已。
宋雨：直到明代以后，张若虚的命运才有了转机。明朝选本开始选《春江花月夜》。成书于明朝万历十八年（1590）的胡应麟《诗薮》第一次有了评论：“张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头吟》上，而世代不可考。详其体制，初唐无疑。”这标志着这首诗在埋没约900年后，正式进入了人们的视野。
唐风：张若虚《春江花月夜》用的是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》的旧题。该题创制者，一种说法是南北朝时期陈朝末代皇帝陈后主陈叔宝（就是创作《玉树后庭花》的那位）。这种诗原先是“宫体诗”，特指南朝至唐朝初期创作并流行于宫中的艳情诗。
宋雨：本来，宫体诗有很浓厚的奢靡风和脂粉气，在历史和文化上是没有多少价值的。然而这一旧题到了张若虚手里可以说是脱胎换骨。该诗以对春江月色的描绘为起点，对宇宙人生进行了富有哲理的思索，诗的后面一半转入是比较经典的离愁别恨的主题。你认为这是一首爱情是吗？
唐风：我认为总体来看这是一首比较复杂的爱情诗。有多个层次和意象。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。有押平声韵，有押仄声韵。平仄的交错运用，跌宕起伏。每四句之间，有的意思承接，有的意思转折。虽然字词不需太多注释，但全诗意象较多而略显凌乱，须分析梳理才便于更好地理解。
宋雨：一个理顺的方法是分层次。有的人把一个韵（每4句）作为一个层次，不考虑意思的承接或是转折，我这是不妥的。分段方式我看到有多种（甚至在某个韵的中间切断）。这本身也表明此诗的解读较为复杂。你是怎么分段的呢？道理是什么？
唐风：我将本诗分三个层次。第一层次为开头8句，第二层次为接下来的8句，第三层次为余下的20句。这首诗，是以月亮为主角或主线、以江边夜色为场景的。明白这一点，我们只需要根据月亮意象的变化来分层次就可以了。第一个层次，月亮作为江边的景观，诗人将其作为自然景物去描绘；在第二个层次，月亮的意象具有了某种哲学的含义，伴随着诗人对宇宙和人生的思考；到了第三个层次，月亮的意向与大部分古诗词一致，此处寄托着天各一方的夫妻间的相思。月亮的意象一变，对应的诗意就不同了。
宋雨：好，现在我们就这样将诗分成三个层次来赏析。我们以4-8句为单位进行解读。然后做进一步的分析和总结。让我们来看看全诗如何紧扣春、江、花、月、夜五个极美好的事物，以月为主线来做到情景交融的 —
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
唐风：诗一上来就是一幅海上升明月的壮美画面。诗人是站在扬州附近的江边，离海的距离很远，是不可能看见的。所以此处的“海”于诗人想象之中。第二句中一个“生”字，仿佛赋予了明月与潮水鲜活的生命，两者结合在一起，气势恢弘、美轮美奂。
宋雨： “滟滟”二字形容波光荡漾。这粼粼波光一望无际，水天难分。于是诗人设想，在别处的江边，也一定能够看到跟自己类似的景色。“何处春江无月明”后面，有人用问号，有人用句号。我同意用句号或用感叹号。这是一个不需要答案的设问句，答案非常确定。
唐风：这句话在诗中很重要。春江明月作为安谧的美景，它又是不随人事而改变的永恒之物。这一句于紧接着的的哲学思考相连贯。同时，月光作为情爱的寄托，是天下人所共享的。于是它又为后半段的爱情主题埋下了伏笔。
宋雨：下面四句，先说江水弯弯曲曲地绕着开满野花的原野流淌，笼统叙述江畔花丛的月下之美。随后进一步描绘月光的美丽和质感。作者的观察和体验是相当精微的。霰(xian4)本是冷天空中降落的白色小冰粒，这里是形容皎洁的月光“似” 霰。既然不是真的，所以说“流霜不觉飞”。月光下没有白天的五光十色，它将万物皆染成银色，不易分辨。因而“汀上白沙看不见”。
唐风：这8句作为本诗的第一层意思，把月亮作为自然景物来描写，由远及近、由宏观到具体，描绘了春江花月夜的恬静和优美。紧接着后面8句，诗人将月亮抽象化，开始了对宇宙、人生的一些思索。我们来看一看：
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
宋雨：在这几句中，诗人将月光抽象化了。他对人与月的关系进行了哲学思考。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”是没有答案的设问，显示的是作者在江畔思想的深化和飞跃。动物一旦进化为人，就出现了主体意识。这样的思索当然远在张若虚之前就开始了。
唐风：是的，在张若虚以前的人诗人，就有类似的思索和感悟。如曹操《短歌行》中开篇就写“对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。”但张若虚不仅像前人那样感慨生命的短暂，而且说“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命虽短暂，但人类的生生不息使得它世代与明月共存。于是诗人在喟叹之余，似乎尚有几分安慰。
宋雨：最后两句“不知江月待何人，但见长江送流水”意思又有了一些转折。诗人说月亮不知在等什么人，但长江之水永不停息，即时间的流逝不可逆转。如果等不到，那么尽管月亮亘古不变，人的生命就消逝了。这样的转折，似乎跟后面游子与思妇的爱情主题是有所联系的。
唐风：此后的20句是第三个层次，即爱情主题。这一主题中意向比较多，而且视角多次切换。有的节段是思妇望着游子，有时是反过来，还有时是诗人作为第三者俯视两人。在这一层次，月亮进入凡间，是人间爱情的寄托。我们每4句诗为一节来解析 —
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
宋雨：诗开始向着爱情主题过渡。“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”有起兴的意味。“白云”象征游子，如李白笔下“浮云游子意，落日故人情”。“青枫浦”为某个地名，但“枫”和“浦”在诗词中常有感情的暗示。“青枫浦”应是他们的家所在的地方，或是两人分别时的码头。
唐风：这一段是站在诗人的视角来写的，所以他一边写夜间乘一叶扁舟的游子，同时描述在月下思妇。两个设问句当然不用回答，但作者这样写，显示“一种相思、两处闲愁”（李清照语），显示感情浓郁，富有韵味。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
宋雨：这一节是站在丈夫的角度写，因为有“离人”，而离人又有妆镜台。“月徘徊”可以解释成天空有薄云，导致月光忽明忽暗。但也似乎可以理解成“月下徘徊”。这时候“可怜”二字就更反映了丈夫对妻子的情意。在下一句中，他进一步设想月光照在妻子的梳妆台上。
唐风：“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”是极富情韵的对偶句。“玉户”是门户的美称，这句是说月光透过门帘照进来，帘子是卷不走的。后句的意思是说捣衣砧上的月光可不像雪或者灰尘，是掸不掉的。游子思忖远方妻子可能是不喜欢月光的。因为它会引发太多的思念和伤感。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
宋雨：这几句的角度换到了妻子这边。此刻自己看着月亮，想必爱人也在望月吧。但距离太遥远了，听不到对方的声音。“愿逐月华流照君”是说自己希望追随着月光照在夫君的身上。当然这里的照耀意味着陪伴和送达关怀与温暖。
唐风：“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”意思是鸿雁纵然不停地飞翔，也不能飞出月光的跨度；鱼龙在水中潜跃，激起阵阵波纹。作者写这句，一定会想到“鸿雁传书”、“鱼传尺素”这样的典故。但若游子太遥远或者行踪不定的话，鸿雁与鱼儿也是无能为力的。如黄庭坚所言：“我居北海君南海，寄雁传书谢不能。”
宋雨：我看到有人认为“文”并非“纹”的通假字，而就是文字、书信的意思。鱼儿、雁儿尽管不能传递信息，但也许鱼龙激起的波纹里面有文字。前面说了“长江送流水”，也许信息可以这样送达远方。这个释义稍有超出常理，且作一解吧。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
唐风：这四句的角度和意象都颇耐人寻味。首先这里出现了“闲潭”和“江潭”两个词。“潭水”我认为是与“江水”相对应的。江水流动不息，与“扁舟子”相伴，或者直接代表他。而“潭”是深水处，它不流动或流动很缓慢，我理解是家中妻子的意象。你意见如何？
宋雨：你这个看法未能完全说服我。在“春江花月夜”五个意象中再加一个枝节的意象，是不是作者的本意值得商榷。但你这样理解，视角一换，从丈夫的角度来解释这几句，也多了一层新意。且你就按照你的理解去解释，别人有不同理解当然可以。
唐风：如果把“（闲）潭”当作妻子的意象，那么“落花”和“（月）西斜”便意味着青春的逝去和时光的流逝。“昨夜闲潭梦落花”便可以解释成“昨夜我梦见你，你已经不年轻了”。第二句中“可怜”在古语中除了现代汉语的意思外，还可以作“可爱”、“可惜”、“可叹”等解。这里显然是男人叹息到了仲春还不能回家，“江水流春去欲尽”了。下句“江潭落月复西斜”是说日子就在这月升月落的的思念之中逝去，暗示着他们的青春也如消逝的春天。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
宋雨：最后四句结尾，我的理解跟大部分人不同。我认为着既不是站在丈夫的角度，也不是站在妻子的角度，而是作者把“镜头”推远，以比较普遍化的意义结尾。碣(jie2)石是渤海边上的一座山，潇湘是湖南的两条河水，均是泛指。而且第三句不是用“何日归”，而是“几人归”，意思已经不仅局限于前面那一对相思的夫妇。
唐风：我同意你的理解。“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路”，暗示明月被海雾遮蔽，连借月光寄托情思的机会仿佛都没有了，夫妻天各一方，相聚的日子遥遥无期。这首诗比较含蓄。像这种没有月光的句子里也是暗藏着爱情的。
宋雨：“不知乘月几人归”，在这美好的春江花月夜，不知天下有几个游子，能够趁着月色回到自己的家。这样的设问句，本诗有好几处。诗人在江边伫立了很久，已是月亮西沉。而在最后的结句，诗人又进一步抽象、泛化，他说人间激荡的离情与思念，仿佛伴随月光，洒在江边的树林之上。
唐风：这是一首比较长而复杂的诗，它首先描绘了一幅浩渺的的春江月夜图，并借此对人生和宇宙进行了哲学思考。在诗的后半部分则反映了游子与思妇双向的、真挚动人的离情别绪。本诗虽然沿用乐府旧题，但艺术上有很大的超越，化奢靡的宫体诗题材为描绘大自然美景、思索人生哲理、讴歌人间爱情的一首好诗。
宋雨：这首诗自明代被“发现”以来，不仅受到越来越多的重视，而且也愈发受到好评。到了清末，著名文学家王闿运评道：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润；宋诗、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。”其中“孤篇横绝，竟为大家”八字被反复引用，后来又引申出所谓“孤篇压全唐”之说。对此你怎么看？
唐风：《春江花月夜》无疑是一篇杰作。“孤篇横绝”若表明张若虚虽存诗极少，但此篇却不同凡响，我觉得说是可以的。但“大家”之说值得商榷。“大家”的标准应该比“名家”高很多。只有做出杰出成就且对后世产生深远的影响的学人，才配称为“大家”。只靠一首诗而被尊为“大家”有点勉强了。在我心中，张继、崔护等写出一首好诗的人不是大家。王之涣或许是“准大家”，因为他存诗虽少，却有两首诗居于盛唐同体裁的最高水平之列，且他在当时就颇有诗名。
宋雨：这么说来，你对闻一多先生对《春江花月夜》的赞美就更不能同意了。他在《宫体诗的自赎》一文中说：“这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。……这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”
唐风：闻一多先生是一位诗人和艺术家（他是学美术出身的），他对唐诗很有研究且有著述。但他常有艺术家那种慷慨激昂的但主观成分比较大的表述，且带有20世纪初中国新文化运动的时代烙印。一首作品的优劣，当然是可以有主观评价的。但像“顶峰上的顶峰”这种绝对化的表述，面对盛唐诸公就有些过分了。
宋雨：我的感觉，尽管张若虚这首诗脱去了大部分宫体诗绮丽浮靡的成分，但在内容上依然是游子思妇的传统题材，在情调和旋律上也依然遗留有齐梁体的特点，倾向于浓装艳抹，几乎处处不离月夜之美。作者过于注重华美的辞藻，而在诗的结构安排上却稍显凌乱。
唐风：是这样，就好比一幅画。看局部处处用笔华美，但在画面的平衡和留白方面不够均衡、完美。这样的画作可以是某个时代或某风格的杰作，但说其是自古以来的“顶峰”就过誉了。须知，张若虚是初唐人，那时还是唐诗发展的少年时代，《春江花月夜》并没有超越那个时代。
宋雨：当然，正是由于张若虚、“初唐四杰”、沈佺期、宋之问、杜审言这些人的杰出贡献，盛唐诗歌的大幕才被徐徐拉开，到了李杜时期，中国诗歌的发展进入了一个前无古人、后无来者的时代。而“孤篇横绝”的《春江花月夜》，无疑是盛唐之前诗歌花园中的一朵特别绚丽的奇葩。
谢谢牟老师鼓励。祝节日愉快！
谢谢临览。“天数茫茫不可逃”，是的。只是生命短暂，历史很长，很多将要发生的事情，短暂的生命是看不见的。
纷纷世事无穷尽，天数茫茫不可逃。