此岸彼岸随笔
生活是美的，只是需要一双能够发现美的眼睛；生活里有爱，只是需要一颗能够感受和孕育爱的心。
丰子愷：其文，其画，其人（下）
我喜欢丰子愷的画作，由于知道得晚，大约十年前才有缘欣赏。
那时候每次回上海，总有三个必去之处，一是去黄埔江边走路健行，享受那种神清气爽；二是去第一食品公司买一大堆吃食，饱饱口福；三是去福州路上海书城逛上一整天，补充一些精神食粮。2012年秋天回沪，去书城的七楼艺术书籍专柜，看到新书柜台上放着一本丰子愷的《护生画集》，翻了几页，便很喜欢，随即买回家中细读，回美时虽然觉得有点儿重，却仍然装箱远渡重洋，回来后放入书架，也未冷落了它，不时取下翻阅，每次翻上几页，时间久了，就对书中的故事熟悉起来。
《护生画集》是丰子恺先生漫画风格的代表作品。画集缘起于一九二八年。当年，丰子愷為祝賀恩师李叔同50寿辰，寄去了自己精心绘制的50幅《护生画集》，李叔同非常高兴，很快为画集配上了文字，並回信嘱咐丰子愷，希望他能將此画集续下去，在自己60~100岁大寿時，能夠分別再收到画集第2—6集，每集分別画60幅至100幅漫畫。丰子愷隨即回信，向恩師承诺：世寿所許，定当遵嘱。
此后，丰子愷谨記李叔同的嘱託，为报师恩而发奋而作。1929年~1965年，丰子愷分別完成《护生画集》第2、3、4集。在1966 年开始的文革期间，丰子恺受尽折磨，遭受着非人般的不公虐待，但从不敢忘记对恩师的那句承诺，只要一有机会，就会想方设法继续《扩生画集》的绘画，並完成了第5集的90幅画。
再后來，丰子愷又被下放到上海郊區，从事田间劳动，在极其恶劣的环境下，仍然坚持作画，后因生病返家，受着病痛折磨的丰子愷仍然全身心地扑到绘画上去，他每天凌晨4点就起床，把所有心思都沉浸在《扩生画集》的第6集的画作中，《羔跪受乳》、《首尾就烹》等名画就是这个時候完成的。1973年底，丰子愷終于完成了恩師的重嘱，画完了《护生画集》的最后一集的100幅画，这与他送給恩师第一集《护生画集》時，整整相隔了45年。两年后，老人与世长辞。
《护生画集》共450幅作品，由丰子恺先生作画，弘一法师，叶恭绰，朱幼兰，虞愚，马一浮及夏丏尊等名家撰写诗文及序言。是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们
绝世合作的结晶，是一部不可多得的艺术文化精品，其意义早已超出佛学，在诗、文、书、画等方面都有其特殊的艺术地位。如初集马一浮先生序文中语，所谓 “护生”，实际是在“护心”，要“去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世”，书中所讲爱护生灵与心灵，不止是保留物种与人共生，更是培养一种怜惜所有生命的心灵，正如在第六集的序言中，广洽法师对护生画作的总结中所说，这本画集倡导的爱生敬养的思想，既使在今日时代，＂益觉其需要与迫切。雖曰爝火微光，然亦足以照千年之暗室，呼声绵邈，冀可喚回人类苏醒之觉性。＂
《生的扶持》
一蟹失足，二蟹扶持。物知慈悲，人何不如？
《羔跪受乳》
羔食于其母，必跪而受之，类知礼者。（《春秋繁露》）
《首尾就烹》
学士周豫家，尝烹鳝。见有鞠身向上，以首尾就烹者。讶而剖之，腹中累累有子。物类之甘心忍痛，而护惜其子如此。（《伤心录》）
＂在他之前，沒有人画過，之後也沒有人画過。＂后人这样评价丰子愷独特的漫画。他的画很便宜，人人能买得起，且人人都能看得懂，无论你是貧民百姓、小商小販，还是文盲，大老粗，他用淡雅常見的线条，寥寥数笔勾画出高尚的人格和深远的思想，简单朴素中画出悲悯和仁爱之情，堪称中国一代漫画大师，而其中最为知名的便是這6集《护生画集》的450幅画作。
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丰子恺走上漫画创作道路，有阴差阳错的偶然性。丰子恺的漫画并非天生，他创作的主要营养，是受日本著名漫画家竹久梦二，以及与他同龄的工笔漫画家蕗谷虹儿的影响，尤其是竹久梦二，几乎影响了他的一生。假如没有1921年的日本之行，与竹久梦二的画作邂逅，或许就没有后来的“子恺漫画”。
丰子恺原本是为了学西洋油画，实现画家梦而去日本的。孰料一到东京，这个梦就破灭了。到了东京窥见了些西洋美术的面影，发现自已与西洋油画这种技术苦重、完成度极高的艺术品种并不相宜，正如他日后表白的那样：“我以为造型美术中的个性，生气，灵感的表现，工笔不及速写的明显。工笔的美术品中，个性生气灵感隐藏在里面，一时不易看出。速写的艺术品中，个性生气灵感赤裸裸地显出，一见就觉得生趣洋溢。所以我不欢喜油漆工作似的西洋画，而喜欢泼墨挥毫的中国画。”
于是丰子恺调整了留学方式，专业的画室训练变成了广闻博见的游学采风。正是在这个过程中，竹久梦二进入他的视野。那是在东京的一家旧书店里，一次随意的翻阅，搅动了他的艺术慧根，使他欣喜若狂。十多年以后，他这样回忆：“回想过去的所见的绘画，给我印象最深而使我不能忘怀的，是一种小小的毛笔画。记得二十余岁时，我在东京的旧书摊上碰到一册《梦二画集·春之卷》。随手拿起来，从尾至首倒翻过去，看见里面都是寥寥数笔的毛笔sketch（速写）。书页的边上没有切齐，翻到题目《Classmate》的一页上自然地停止了。”
这幅题名《同学》的画，描写两名成年妇女道上偶然相遇，一个坐在人力车上，衣着豪华，手里拿着大包装潢精美的物品；另一个让在路边，蓬头垢面，背着一个光头婴儿，面色局促不安。当年平等亲密的同学，如今一个变成贵妇人，另一个沦为贫家之妻。丰子恺被深深打动了，内心感到悲哀，感到痛楚，情不自禁对不平等的人类社会组织发出诅咒，最后赞叹道：“这寥寥数笔的一幅画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。” 丰子愷認為，這样的画作简直就是「无声的诗」。从竹久梦二的作品中，丰子愷找到了日后美求的途徑。1922年12月开始漫画创作。
同班同学
乍一看，“子恺漫画”脱胎于竹久梦二的漫画，其实只是一个触机。所谓万事俱备，只欠东风，梦二的漫画，好比一把强劲的东风。在此之前，丰子恺的中西绘画修养（书法与素描）各行其道，一时找不到自己的艺术方向。与梦二漫画邂逅，丰子恺如得神启，其收获有三：其一，以毛笔抒发的“寥寥数笔”；其二，令人咀嚼的“诗的意味”；其三，融化东西的“造型之美”，后来成为丰子恺漫画创作的三大艺术要素。
在后来丰子恺的漫画中，许多作品与竹久梦二异曲同工，甚至在创作手法上和坚劲的线条上都是如出一辙。比如，在画人物时都喜欢不画眼睛，甚至没有耳朵、鼻子、嘴巴。他们同样都以意为主，惜墨如金，惜笔如金。丰子恺在论述自己的画中也说道：如果意已经到了，笔再到，笔就没有意义了。
丰子恺的漫画风格简易朴实，意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。其作品往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境。其特色可说是一种近乎传统国画的抒情漫画：古代文人画常借景抒怀，他是用漫画表现的。丰子恺的漫画以其强烈的艺术魅力震撼读者心灵，朱自清称它是“带核儿的小诗”；俞平伯则认为如“一片片的落英，都含蓄着人间的情味……”。
丰子愷的漫画被冠名《子愷漫畫》，并为世人熟知那是1924 年的事了，朱自清与俞平伯合办刊物《我們的七月》，他们向丰子愷要了张画，刊登在1924年的期刊上。那幅图画題目为《人散後，一勾新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，一弯新月，便是十分心情，留给你想象的余地。这幅画引起在上海办《文学周报》的郑振铎的注意。1925年，《文学周报》开始连续刊载丰子愷的画作，郑振铎给这些画定了＂子愷漫画＂的标題。
人散後，一勾新月天如水
“子恺漫画” 的功夫在画外。从中国现代漫画史的角度看，“子恺漫画”的诞生颇有横空出世的意味。这并不是说此前中国没有漫画，事实上早在“子恺漫画”之前，漫画界已是人才辈出，只是没有“漫画”这个词而已，“漫画”一词的流行，是“子恺漫画”登场之后的事。更重要的是，“子恺漫画”的艺术风格，与当时流行的漫画不一样。＂子恺漫画”逸笔草草、不求形似，具有传统“文人画”的味道。其熔化东西洋画法于一炉，其构图的西方的，画趣是东方的，形体是西方的，笔法是东方的，这就使＂寥寥数笔”与“诗的意味”焕发出新的生命力，名正言顺跨入“现代”的门槛。
“子恺漫画”的诞生，是中国现代艺术史上的一件妙事。它以不可复制的个人化的方式，实现了传统“文人画”的现代转型，创化出一种雅俗共赏的“新文人画”，妙趣横生而法相庄严。自20世纪20年代诞生以来，风靡中国已将近一个世纪，滋养温暖了无数人的心灵。那乘兴落笔，俄顷成章，意在笔先，意到笔不到的“寥寥数笔”，是画家深厚的书法功底、相当的素描基础、文人的情思、哲人的胸怀、禅家的定力，加上不变的赤子之心，化合而成。受到广大人民群众的喜爱，是不足为奇的。
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丰子恺在他的画作中很多都以儿童作为题材，幽默风趣，脍炙人口，富有童趣，幽默、睿智，反映社会现象，充满了浓郁的温情和丰富的趣味。其中漫画以“曲高和众”的艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐。丰子恺有七個子女，兒女成群绕膝，画家並不十分厌煩他們的爭吵不止和哭笑不得，而是找准机会就尽情地享受不可重复的天伦之乐。
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丰子恺一生结二缘——佛缘与艺缘。丰子恺的佛缘，是建立在知性的基础上，哲思的基础上，绝无信男善女的狂热和非理性。与之相反，丰子恺的艺缘，是感性的，趣味的，不可理喻的，也是不可救药的。关于这一点，丰子恺说得很彻底：“趣味，在我是生活一种重要的养料，其重要几近于面包。”丰子恺的趣味，体现为一种艺术化的生活方式。正如《塘栖》中描写的那样：从石门湾到杭州，坐火轮、换火车只需两小时，非常方便，丰子恺却不喜欢这种现代交通工具，经常雇一只客船，顺着运河，优哉游哉地走上两三天，沿途闲眺两岸景色，或挥毫写生，或上岸小酌，其间的种种乐趣，真是妙不可言。
艺术与宗教的纠葛，伴随丰子恺一生，随着岁月推移，人生阅历增长，两者越来越趋于圆融。有一次在解释恩师为何“遁入空门”时，丰子恺给出深思熟虑的解释：人生分三层：物质生活、精神生活、灵魂生活，相对于衣食、艺术、宗教；“人生欲”超强、脚力不凡的弘一法师李叔同，由艺术升华为宗教，是理所当然的。相比之下，丰子恺自愧一直彷徨于艺术与宗教的十字街头，并感叹自己“脚力不够”，只能住在二层，对三层心向往之。
丰子恺的人生三层说比喻机智，且有中国文化特色。但在众人看来，丰子恺尽管形式上没有出家，一直停留在人生的二层，在精神实质上，丰子恺其实早已登上三层。与恩师李叔同的不同在于，登堂入室之后，丰子恺也没有忘记二层。他在二三层之间，上上下下，自由进出。唯其如此，他的艺术创作迥出时辈，没有那个时代常有的亢奋、偏激和粗鄙。事实上，丰子恺对中国现代文化的贡献，并不亚于弘一法师。
丰子恺是中国现代受人敬仰的漫画家，散文家，他的绘画和文章在几十年沧桑风雨中一贯保持雍容恬静，风趣幽默的风格，而这种风格正是我最最喜欢的。
