网友十具指出，中国古人在雕塑绘画上的真实感逊于西方人。仔细想想，的确如此。
中国传统绘画重写意，轻细节，不求写实，没有透视，甚至有反透视现象，近处人物画的小，远处人物反而大，只为了突出远处人物的地位和身份尊贵（如韩熙载夜宴图）。
至于雕塑，中国古代则更无法和西方相提并论。除了云冈石窟和龙门石窟等佛教石刻之外，汉民族的雕刻乏善可陈。那些小庙里的关公雕像和金刚罗汉，最多是一种宗教器物，算不得艺术品。
相对于中国的绘画艺术，雕塑就显得非常幼稚。
为什么？目前比较流行的说法是，中国人看重文人墨客，轻视被视为工匠的雕塑家，因此没有伟大的雕塑作品。
这个观点值得商榷。不受重视与没有伟大的作品没有直接的逻辑关系。梵高在世时没有人重视他，连作品都无人问津，但不妨碍他表达自己并创作出伟大的画作。中国古代工匠不受重视，但他们用勤劳的双手和智慧创造出伟大的建筑：宝塔，寺庙，宫殿……中国传统建筑艺术在世界上占据重要的一席。
中国不但缺少雕像，连绘画都很少有人物，多以山水花鸟为主，这是为什么？
我没有答案，仅有一点猜测，抛砖引玉吧。
西方的雕塑，无论是断臂维纳斯，还是大卫，拉奥孔等等，背后都有故事，都试图表达一种思想信仰和价值理念，说到底，是在通过对人物的刻画表达作者自己内心世界。人物绘画也一样，描述的对象表面上是人，深层是在表达思想和价值观。
中国传统文化不重视个体的思想，只崇拜圣人伟人，所以那些极其有限的作品只限于宗教式的崇拜和僵化的思想内涵，这样作品也就没有什么令人震撼的力量。另外，作者在创作的时候，既是刻画人物，也是表达自己的思想，而封建专制和文字狱残酷的压制了思想自由，文人墨客也就只能画画鸟描描花，弄弄山玩玩水来抒发压抑的情愫。
一句话，中国古代艺术不注重表达人（尤其是个体）独立的精神和思想，不重视个体的价值，也就没有相应的有思想内涵的传世佳作。
