哲学家过马路
十二维度：探索美食的边界，追寻思想的边界厨房备忘录：走遍五大洲的美食之旅
书房备忘录：从天上看见深渊
人际行为是人类社会中最奇怪，最不可预测和最难以理解的现象。自然界中人类面临的最大威胁恰是人类本身。 ———刘易斯 托马斯（Lewis Thomas 1981)
生命的主要内容（甚或是大部分内容），并不是各种事实和场景，而是人们头脑中永不停息地呼啸着思想的风暴 。 ———马克吐温（1835—1910）
人是被处境规定的存在者（conditioned beings)，人类存在是受制于环境的存在。 ——— 汉娜阿伦特（1906—1975）
幸亏导演鲁本在小卡和小丫因为谁付账单的问题吵架（以下简称：小卡失控事件）之前，为观影者安排了四个场景作为铺垫。否者我们真的以为，小卡和小丫的吵架原因是钱的问题，或者是男女平等问题，亦或是女权主义主义等问题。或者我们真的以为第一幕的故事和第二，三幕的故事关系不大。
鲁本的电影思维和深层表达并没有那么简单。这是一部需要细节解读的文本性电影。
电影是一种图像艺术，高超的电影往往会在场景中出现一些特别的因素，帮助电影导演完美的叙事，
鲁本在《悲伤三角》中，就很会巧妙地显现一些细节图像，用潜台词说话。比如在电影第三幕，荒岛求生中的一个桥段，身份可疑的黑人（小黑）和坐轮椅的失语女士（轮椅女），在谈论轮椅女年轻时是否因为某种原因和男人上过床时。轮椅女开始说没有，在小黑的一再追问下，轮椅女承认有过一次。在轮椅女承认有过一次的时候，电影背景是小卡恰巧刚刚从菲律宾厕所清洁工宫殿的床上出来。这里的潜台词不言而喻，鲁本巧妙的让观影者明白了，，，，，，（第三幕诠释时再分享），这样的桥段巧安排，鲁本在电影中多次使用。比如第二幕最后的晚餐后，所有富翁都吐的一塌糊涂，但是卖粪便肥料的商人没有吐，而他的大老婆是吐的最厉害的一位。
总之，鲁本借助很多辅助画面在说话，在表达鲁本的电影意图。
回到电影的第一幕，鲁本的核心叙事是小卡的失控事件，鲁本线性地呈现出整个事件的发生的过程，以及在小卡失控事件之前发生的一些事件。这些细节影像不是要说明小卡失控事件为何而发生，而是揭示了小卡失控事件发生的不可改变性。鲁本就是藉着第一幕小卡和小丫吵架的不可改变性，为观影者铺了个大局，目的也是为了在《悲伤三角》的第二幕和第三幕进一步的镜观人性。
无论95届小金人花落谁家，鲁本雄心勃勃的电影文本叙事都是成功的。
鲁本在小卡失控事件之前，安排了四个桥段。（分析鲁本的电影叙事时，本文希望通过在《悲伤三角》中电影表达和鲁本的电影意图进行对话，那么注意到这些巧妙安排是非常必要的。可惜的是采访鲁本的记者们，都没有深层次地追问鲁本细节桥段安排的潜台词究竟是什么。）
第一，小卡面试失败，在记者的要求下，小卡的面部表情在笑脸和臭脸之间快速转换后，露出微微摇头的不屑表情。这个表情暗示小卡对自己职业生涯业务水平的的高度自信，等到面试时，小卡出示的专业模特画集，更显出小卡对于专业水准的自信。
一个模特有三项基本要求——台步，面相和表情管理。在小卡面试时，黑马甲接连从根本上否定了小卡的自信。台步走的没节奏，面相不好因为有皱眉纹，表情管理不过关因为自己的嘴形无法自由把握。这是小卡的第一次被打击，是针对小卡专业能力的打击。
第二，小卡带着自己的职业失败，来现场观看女朋友小丫的大型走秀演出。现场两次来了比较重要的人物，工作人员礼貌性的把小卡的座位取消，并让给了有头有脸的观众。小卡被迫让座后，站在现场无辜的表情宣告了小卡在社会地位上，再一次被剥夺的体无完肤。
以上这两个桥段是鲁本的伏笔。
接下来，第三个桥段，是走秀舞台的背景屏幕，这个桥段被鲁本安排的非常巧妙。舞台美景接连出现不同的文字和符号，这个桥段被大多数观影者忽略，甚至不知道出现的是什么字，以及这个舞台背景字是什么意思。其实这是整部《悲伤三角》的背景。也为接下来，小卡失控事件的必然爆发埋下了伏笔，这等于直接宣布了《悲伤三角》的叙事图景。
“人人平等”；“现在就开始行动吧！现在就去爱吧”；“有一种新的思潮进入了，时尚的世界，犬儒主义伪装成乐观主义”。这和影片进入第一幕是的背景歌词遥相呼应：“是的，人为的力量，像一座塔一样矗立。越来越高，你好，你走得越高，你就越觉得低，哦！ 我生而自由，生而自由”。
真正的《悲伤三角》三幕，在“人人平等”中拉开了帷幕，“人人平等”，鲁本黑色幽默《悲伤三角》的叙事背景。
“平等”历来是人所向往的一个重要价值。平等是一个既受人喜欢又令人费解的政治理想，人们可以在某个方面变得平等（或者至少是较为平等）但随即在其他方面马上变得不平等（或者更不平等）。平等问题是现今政治学上最大的话题，学者们从不同角度探讨这个政治学最大的话题，门派也分成很多种。
鲁本选择这个话题背景为开场，可谓是雄心勃勃。
谁负责平等问题，是政治家们，是掌权者们，是船长们，是第一幕的马甲男们，是第二幕的船长，是第三幕的篡权者。在政治学中平等问题可以化解为谁负责分蛋糕，如何平等的分蛋糕，约翰·罗尔斯的《正义论》引起了世界范围内的热读。鲁本把这个话题拿出来，是要从电影的角度让人深刻的思考。“人人平等”的前景音乐是“哦！ 我生而自由，生而自由”。
“自由与平等”就是导演鲁本要在电影中讨论的问题，只不过鲁本的呈现是电影语言，而且是从人性的角度呈现出来。自由主义是对分配主义的最大挑战，同时分配主义也是对自由主义的最大挑战。在这个背景中，鲁本在第二幕安排了船长和卖粪便肥料的商人（粪便商）辩论共产主义和资本主义问题。
“现在就开始行动吧！现在就去爱吧”，接下了导演鲁本更狠，直接把道德问题也引进了话题圈。《悲伤三角》电影背景就这样被鲁本设定在“平等问题”，“道德问题”，和“自由问题”，这三项人类历史上最大的话题的基础上了！
鲁本试图将这三个人类生存的基本问题纠结在一起，用电影语言让人思考，问题出在哪？出路是什么？鲁本没有给出答案！结局是开放的！结局一定是开放的！
我们必须回到伊甸园的故事。回到起初。《圣经》关于人的起初，设定了三个关于人性问题的故事情节。人离开伊甸园后，发生的第一件可记录的人性事件是该隐用石头砸死亚伯；接下来发生的第二个可记录的人性事件是拉麦的咒诅之歌：“壮年人伤我，我把他杀了，少年人损我，我把他害了”。这对应了第一个人性设定，在伊甸园里的爱之歌：“你是我骨中的骨，肉中的肉”。“爱之歌”转成“恨之歌”。人性问题是一切问题的根本问题。
宗教讨论，哲学讨论，伦理学讨论，社会学讨论，政治学讨论，心理学讨论，一切与其相关的学科都在讨论。
文学在这三大纠结问题上的讨论从来都是首当其冲的。电影作为流动的影像文学也从来没有在这个问题上缺席。鲁本这次在他的作品《悲伤三角》中，再一次地把这个话题放在他整部电影的背景设定上了，此片可谓立意深远啊！
那么答案在哪里？鲁本当然没法给出答案了！但是鲁本给出了自己的思考，供观影者进一步的思考。这就是舞台背景墙上的第三句话：「Cynicism masseur as optimism」（犬儒主义伪装成乐观主义）。鲁本用这句话作为他给出的观影提示，可谓是够“狠”的。
我个人猜想，鲁本可能是改编了Stephen Colbert话：“Cynicism masquerades as wisdom ”（犬儒主义伪装成智慧）。
在第二幕里船长在和粪便商讨论主义时，船长也引用了Noam Chomsky(乔姆斯基)和Eugene V. Debs等人的话语，鲁本希望在电影语言里思考：“平等问题”，“道德问题”，和“自由问题”。鲁本明里暗里引用了一些别人的话语来加强他的电影语言叙事，以增强关于“平等问题”，“道德问题”，和“自由问题”的思考深度。
“犬儒主义伪装成乐观主义”，这句话究竟是何意，鲁本想说什么？
Stephen Colbert的意思是，人们会将犬儒主义误认为是智慧，而且是绝大多数人都把犬儒主义的思考方式，以及处事哲学当成是最智慧的方式，在学习，在效仿。这就是我们现在生活的社会的现状，犬儒主义者成为了社会的主流人群。如果犬儒主义成为社会潜在的主流思考方式的话，人类社会没有未来，人类社会面临的问题无解。
但是到了鲁本这里，鲁本来一个跟干脆利索的结论，把智慧去掉了，连这一点点的遮羞布也撤了下来，用快乐主义和享乐主义取代了，人类唯一还存在改变的可能性智慧，即使是假装的智慧，也被鲁本取消了。鲁本把它换成了乐观主义，并且用它给犬儒主义者化妆美化并且给犬儒主义者按摩，让其存在的既舒服又漂亮，这个社会没救了吗？ 鲁本用困境中的人性实验让观影者思考。在第三幕中，不是一个简单的石头问题，鲁本埋了很多暗线，让观影者进到深入的思考当中。
快乐主义和享乐主义是这个社会的按摩师，智慧被取代了，即使是假装的智慧也不要了。娱乐至死的年代里快乐主义和享乐主义成为唯一的人类宣言。快乐主义和享乐主义蓬勃发展，掩盖了一切人性问题，人类社会的未来被乐观主义潮流充斥，问题上主体却是犬儒主义，犬儒主义的内核，乐观主义的外衣，这就是这个社会。鲁本用三幕诠释这个社会现象。
鲁本巧妙之处在于，第一幕小卡失控事件分三个场景，第一个场景是饭店里，这时他（她）们是吵架，第二幕在电梯间，这时的小卡是失控，是暴走，是疯狂，第三幕是平静，是安静下来。那么在普通吵架和失控疯狂之间发生了什么。是出租车司机的洗脑事件，出租车司机给出一个他的理论，让小卡感觉有道理，于是小卡失控了疯狂了。这个桥段安排的恰到好处。犬儒主义伪装成乐观主义，犬儒主义者不知道自己犬儒，乐观主义掩盖了一切，乐观主义的潜台词是自以为是，为什么会这样，那么智慧在哪里，理性在哪里！
我们需要借助雅克·拉康（世界著名的精神分析学家）理论来解释一下出租车司机事件的重要性。
拉康认为人的大脑认知是空的，自以为是的认知是被潮流和社会装进去的，然后就以为是自己的思想和理性思考。举个例子，在早期的欧洲，人们认为直接与钱打交道的行业（金融业）是丑恶的行业，人们在这个潮流思维中，会极度讨厌从事金融业的人，也不愿意自己的孩子从事金融业，但是当今世界，在华尔街工作是最大的骄傲，人们都希望自己的孩子可以在华尔街工作。那么这个转变是自己的理性思考吗，不是，是时代的潮流赋予的。再举例，在中国的早期社会，从事演艺界工作是低下的，没人希望自己的孩子从事这个行业，在当今社会，大家挤破脑袋也要进入演艺界，很多家长都希望孩子进入演艺界。这就是拉康的理论之一，人的思维不是人自己的思维，是被灌入的思维，这被灌入的思维却成了自己的思维，人为了这所谓的自己的思维去辩论去争论得面红耳赤。出租车司机事件就是拉康事件，小卡被灌输了，小卡认同了，小卡贯彻，小卡实践了。
犬儒主义者成为了智慧者，乐观主义成为犬儒主义者的外衣，快乐主义宣言和享乐主义宣言成为了这个世界的主流思维，犬儒主义者自以为是的成为了社会主流思维，
这一切都是出租车司机们给予这个时代的，不是每个人自己的思维和理性思考，问题是犬儒主义者是这个时代的答案吗？显然不是，但是犬儒主义者知道自己犬儒吗？
每个人都犬儒，每个人就都不犬儒了，因此镜子的作用就显得尤为重要了。因此《悲伤三角》的主要道具是缺席的镜子，第一幕中看清自己的皱眉纹需要镜子。第二幕更为直接，船长引用乔姆斯基的名言：“人们如何看待自己，我不感兴趣。很少有人会照镜子说：我看到的人是一个野蛮的怪物”。直接点出主题：很少有人会照镜子。
到了第三幕，厕所清洁工问众人说：我是谁？更是把缺席的镜子推向高潮。人类需要镜子看清人性的根本问题所在，在这个问题上人类不能犬儒。乐观主义不能代替镜子，快乐主义宣言和享乐主义宣言更不能。《悲伤三角》就是鲁本给我们的镜子。
无论这届奥斯卡结果如何，鲁本已经赢了，鲁本有话说，他说清楚了！因此他已经赢了！
待续：介绍犬儒主义（因为介绍犬儒主义需要的篇幅也比较长，会影响《悲伤三角》的分析，只好另文处理）
只是因为《悲伤三角》刚刚好是我很喜欢的电影类型。
不过鲁本也算成功，第一个英文电影，就获得多项提名，而且电影拍的也中规中矩，暗线埋了很多。
其实我的评论，还少三次呢，因为这次实在是挤不出时间。等以后有时间还是补上吧，也算是对鲁本的一点点尊重！
谢谢鼓励！只是因为《悲伤三角》刚好是我喜欢的电影类型。因此多想了想！
你幸苦了！谢谢！
丹哥的影评和美食都是一样的高段位，冒泡点赞问候！