老坛友学诗（一）

老坛友学诗（一）

诗与乐 — 也谈诗词

文章来源: 老坛友 于 2005-12-07 14:02:46

如果音乐是声音的诗，那么诗则是灵魂的乐。从某中意义上说，音乐就是噪音的有机组合，是在音符音律、乐理乐谱基础上的创意与发挥。尽管噪音中也有美妙的音符，但如果不经过乐理加工，是很难构成完整的音乐的。诗词在长期发展中也形成了其特有的格律和韵律的习惯与规则，以及区别于其它文体的格式与诗韵的审美特 色。再真挚的情感、再精美的词句，如果不经适当格式和韵律的加工，也只能是白话的堆积，不能构成完整的诗词。

空洞无物的模仿古人和不知所以的邯郸学步的确是不可取的。但律诗的萧洒流畅、词韵的抑扬顿错、对仗的格律之美等作为传统文化的精华，无疑是构成诗词美感的重要元素，也是不可忽略的和非常值得学习和借鉴的。另外，在保证情感抒发的前提下，适当寻求格律的完美与新意，就必然努力进行词海寻珠，这对提高用词修养 无疑是很有帮助的。同时，很多佳篇佳句，正是在这种追求和交流的过程中联想产生的，甚至是无意间的产生的。相信很多朋友会有同样的感受。

无论传统模式还是现代风格，如果只注重随心所欲地表达感情、信口吟颂，而忽略对行文格韵之魂的把握，那么只能有两种可能：一是已经达到了诗仙的境界；二是很难有大的提高。

一己之言，只为交流，诚请指正。

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事实并非你所言！坚决反对你的观点！交流一下，别生气！

文章来源: 算细账 于 2005-12-07 15:21:41

你的观点，只是反映了诗歌的外在因素是不可少的。而外在因素只是使其象个诗歌而已！
这仅仅是技术！还不是艺术！而作为诗歌，必须首先是艺术！
事实上，很多诗友们为了使自己写的东西象个诗，而极力注重押韵对仗格式等等诗歌的外在因素。脱离了艺术的根本！写了半天，仅仅是学习技术，离艺术则是十万八千里！白白浪费生命！
前人没有使用的技术，后人可以创造！前人还不认为是技术的东西，后人可以经过挖掘，将其上升为技术！
但不管怎么说，诗歌的内在因素，是决定其是否是艺术的关键所在！
诗歌是艺术和技术的混合体！但前提必须是艺术！技术只是，且仅仅是辅助因素，是材料而已！

别生气！大家畅所欲言么！

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七律五律，极品的，确实好。可写诗并非一定要千篇按律。

文章来源: 大花虎 于 2005-12-07 17:53:57

李白的很多古风，就比律诗更好。律诗只是诗中的一种形式。难道说，诗经不按律，就不是诗吗？有的诗写成五律七律，是好。但有时，要表达的不是八句，七律不能完全表达出来。当然可以写成七言长诗。来这的都不是文学系的研究格律的。只要把自己的真情实感，用各种方式表达出来，象细烟大师那种，不是七律，可比七律更现代，更美。

学诗，写诗，不是非要头上留个小辫，脚上缠个裹布。写一些股诗，然后再告诉你今人写诗非抄即仿，真是没劲！

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文章来源: 佳名 于 2005-12-07 18:18:48

中国之诗词，有着悠久的历史。何为诗？何为词？《文心雕龙·乐府》中曰：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”诗乃歌词也。而词也是为配乐的歌词，但来自民间。本来诗词是非常通俗易懂的，可后来被“穷酸”们加上一些条条框框，特别是明、清两代的“老八股”们，使的它变为“读书”人们专用的游戏。“如果人人都懂律、会 写诗词，我们往哪儿搁？”没有用“雅词”的诗就被谑称为“打油诗”、“顺口流”，使得源于民间的诗词与普通劳动者隔离。其实唐诗，特别古诗词，没有那么多的规定，现在关于律诗的许多规定，是后人逐级加上去，有些是硬规定的，还有的甚至是“钦定”的，为的是在评选“八股文”时有统一的标准，这就大地限制了律 诗的发展与创新。李白一人就有七千多首诗词，唐宋的那一位文豪没有上千首诗词？可流传和人们知道的又有多少呢？唐诗、宋词之精华也不过“三百首”，“三千首”，看来好诗词率也不过是万分之几而已。圣人尚且如此，何况吾等乎？
其实，宋人就已经感觉到了律诗限制太死的不足，就发展了词，律诗“千篇一律”，太死板，限制了诗人的发挥，而宋词则不同，据说有几千个词牌子，三言、两语，长短不限；有平韵，有仄韵，有一韵到底，有中间换韵，相当灵活，可以说，在宋朝，没有规定，而后来人大都按照前人的作品的字句平仄来填写，词逐渐脱离 了音乐，纯粹成了诗的别体，所以叫“写诗填词。”律诗只用平韵，几乎砍掉了一大半汉字，常用汉字不过七、八千，要表达的也就是“喜怒哀乐”和思想感情等，好词、好句，前人能用的多已用过，加上一大堆死规则，所以对后人来讲，写出一首格律、押韵、平仄等都达满分的律诗，谈何容易？由于对律诗加了许多条条框 框，使得它在唐朝成为顶峰，也就走进了死胡同。看看吧，明清两代的哪些“穷酸”们，对诗词就像对女人一样，用一束又臭又长的布带子裹起来，整天地平仄、对仗，除了在玩游戏式的对联应用的出色外，有多少诗词可与唐、宋人比？这就叫“作茧自缚”。
网络文学的兴起和发展，人们可以自由的发表、交流，由于不是正式出版物，作者可以不受那些“裹脚布”束缚手脚而尽情地创作、交流，使得爱好诗词的人们越来越多，作者越来越多，如此下去，我认为，对诗词，特别是律诗会产生革命性的变化。
从文学发展的历史来看，真正的作家和推动其发展的人物，不是所谓的“科班出身”，懂得规则越多，越难写出好诗词，更不会创作、革新。他们最喜欢比赛会、研讨会，最能表现的地方只是在“歌咏比赛”，“诗词大赛”，还有“演讲会”上当评委、做裁判。他们的作品大多是什么“李白思想探索”，“杜Ｘ诗词评”，“苏 Ｘ词选集”，用自己的思想，揣摩古人，仅此而已。
请看一些例子：
如果圣人们“犯律”、“出规”，就说“张Ｘ、王Ｘ岂能不知，一定是…..（一大堆有鼻子有眼的猜想）。请看杜老先生的《白帝》的头两句：“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。”按律，第二句中第一、二两字该用“平平”，而老人家用了“仄仄”，十六字中，六字重复。可“穷酸”们把它说的头头是道，就好像杜老 先生告诉他的一样。反过来，如果我们用了，有人肯定说不对，是犯规。
如果古人“出韵”就可以解释为：其一、那时格律和现在不一样；二、这个字那时候读那个音；再三、那可能是方言。既然方言都可以用，那么用现代语言写古诗词或律诗有何不妥？出韵就出韵，谁不出韵？谁规定不能出韵？为什么古人就不会出韵？却要牵强附会的解释一大堆。有时候，你会发现，这样是最好的，为什么非要 死套规矩不成？有时候，缺陷可以表达最高的艺术，维纳斯不就这样吗？硬要加上两只胳膊，就不会出轨。运动员有时候“犯规”，是为了得到一个好球，不得不犯，非不知也！
有好多词句、成语、典故非常优美，但被做者为了平仄、押韵等，前后调换、本末倒置，失去了句子的精确表达性，出现许多必须由作者注解的地方，否则，让读者不知所云，只是为了写作而写作，失去了作品的本意。例如，“粪土当年万户侯”一句，我不知多少人懂得其涵义，本人只是在一次偶尔有别人的解释下才懂，就是 为了平仄，才把一个典故前后改的乱七八糟。
在现代人所作的诗词中，本人最崇拜毛泽东，而所谓的文学家胡适对毛的诗词百般挑剔、吹毛求疵，甚至于攻击、嘲笑。胡适先生要比毛泽东的学问高很多，格律、词规比毛知道的多，但胡适的诗词不见的比毛的好、有气魄，可就仗着自己知道的规矩多，就讽刺毛，这可能与他个人与毛的关系有关，但借此嘲笑毛，就显得自己 的修养太差！
在这里，我以一首打油诗结束：

我们重视现代语，管它甚么平水韵？
买履切莫学郑人，勇于实践理自明。