今天是2025年八月15日，温哥华选在日本投降80周年纪念日在院线公映呼声颇高的电影《南京照相馆》，只有极少数影院引进，所以还是很小众。
我和两个朋友一起来观影，观众不多，貌似只有两个西人，包括我们的朋友在内。起初这个西人朋友还念叨怕没有英文字幕。我心想，如果没有中文字幕，我会和他没有英文字幕一样听不懂——片中不是南京话就是上海话，还有一半的日语，基本一句都听不懂。
总体感觉如下：
首先，这部影片只能说在国产抗日题材电影中有进展。论立意，姜文的《鬼子来了》远在这部影片之上。
幼时看的《地道战》、《地雷战》、《铁道游击队》、《平原游击队》等等，都把日本鬼子刻画得坏、蠢、笨；把八路军打日本鬼子表现得如同儿戏一般。所以童年时代就没觉得战争有多么残酷。
再后来又有了新的一批抗战片。今天去看《南京照相馆》之前还上网把青少年时期看的《屠城血证》又看了一遍。和那年代的影片相比，《南京照相馆》肯定在服化道和摄影方面前进一大步。
陈道明主演的《屠城血证》中，我今天发现，逃难的群众演员中居然有一个糊弄事儿完后又笑场的；无辜良民中枪倒地，一个个都屹立不倒、挣扎半天；断壁残垣的南京城，满城的标识和标语竟然还有从左到右书写的；伤口出血，罔顾动脉出血为鲜红、静脉出血为暗红，且动脉出血为喷射状的事实，清一色洒上红墨水了事。
但是《南京照相馆》在技术上肯定是今非昔比了。
其次，和《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《血战钢锯岭》等二战题材大片相比，差距还是太大，没有微信上说得那么出色。
先说结构缺陷。凡是战争大片，为衬托战争的残酷，影片开端必从歌舞升平开始（如《辛德勒的名单》），必从和平安宁开始（如《钢琴师》），必从温馨浪漫开始（如《血战钢锯岭》和《珍珠港》）。而《南京照相馆》一开始就是一片阴暗抑郁色调，日军侵占南京，断壁残垣、民不聊生，缺少一个背景交代和情绪过渡。一起观影的西人朋友会觉得有些无厘头。
再说影片的细节缺少推敲和调研。照相馆老板老金说一口南京话，他老婆则说一口徐州话。现实生活中怎么可能？在江苏生活过的人知道，通常两口子都是南京人，肯定生活中都一口地道的南京话；但是两口子如果一个是南京人，一个是徐州人，那说南京话的也开始说起了国语化的南京话，说徐州话的则说起了国语化的徐州话。不可能他说他的南京话，她还说她的徐州话。这明显是编导缺少生活体验。
日本军人，一眼就能看出谁是日本人扮演的，谁是中国人扮演的。原因是日本人的肢体语言比中国人少很多，基本是头部纵向快速、利索地摇动，不会拖泥带水，军人更是如此。而中国人头部和上身摇摆的角度多一些。而且，中国人扮演日本鬼子会刻意往邪恶的模样去演，实际情况不是这样的，即便杀人如麻的日本士兵，他也会习惯地点头哈腰、稍息立正，同时又面无表情。
影片有些沿袭张艺谋的《金陵十三钗》情结，想塑造一个有民族气节、大义凛然的女戏子形象，但是铺陈不够、张力不够，有些捉襟见肘。日本人刚兵临城下不久，女演员居然就深明大义，说什么不要做汉奸“遗臭万年”等等。据历史记载，1937年日军攻占南京的时候，百姓对汉奸的意识还没有那个程度，而且汉奸俯拾皆是、蔚然成风（中国自明清就出汉奸，这一文化心理现象值得研究），国民政府1938年才颁布《惩治汉奸条例》。她能冷不丁说出个“遗臭万年”，还跟身为日本鬼子翻译的丈夫产生激烈冲突，确实有些生硬的感觉。
女演员还展示她和影星胡蝶的随意抓拍的同框合影。这个合照的细节明显不符事实。上世纪三十年代，照相乃稀罕之事（即便七八十年代，照相也是奢侈之事），拍张照片必须是摆拍，而且隆重得跟过年过寿一般，因此不会有人去浪费一张胶卷随意抓拍与名人同框的照片（那不是手机！），况且老相机需要对焦对半天，抓拍根本不可能。
结尾更是一大败笔，明显是沿袭了中国传统戏曲的善恶有报大结局，如同京剧《铡美案》。女演员居然还换上了《舞台姐妹》谢芳最后穿的解放装，参加对日本战犯执行的死刑。本来影片就有不少瑕疵，这一结尾更是有狗尾续貂之感。
影评人士比较集中在影片虚构还是纪实这一层面。我认为战争历史题材应该严格取材真实事件，可以适当艺术加工，但切忌以虚构为主。本来日本右翼势力就否认事实，出了一部以虚构为主的影片，则等于是给刺客递刀子。
即便《钢琴师》这样剧情化很高的战争题材电影（比《辛德勒的名单》和《血战钢锯岭》都高），也是取材于真人真事。《珍珠港》剧情是虚构的，但是偷袭珍珠港事件则是一板一眼真实再现的。
总之，影片呼声大了点，主要是赶上了二战胜利80年的日子。再期待一下《731》吧，看看效果会如何。
