收集的CD 应当如何排列呢？这似乎不应是个问题。按作曲家姓氏呗。可即是在这个前提下，还有小问题，一是如何排列一张包括数个作曲家作品的CD呢？我是一般将CD放在其中最主要作品，或最好听作品，或最难得作品的作曲家名下，或CD上其它作曲家的曲目另有收藏时，放在仅有曲目的作曲家名下。但是像Alicia de Larrocha 的西班牙钢琴作品集这类的CD 仍需另辟一个以国家分类的序列。这个序列对法国印象主义，及其后二十世纪作曲家，一些美国，和其他美洲早期作曲家，英国作曲家，西班牙作曲家的CD集子很好用。因为这一类的CD合集特别多。有些人还喜欢把歌剧单排一个序列，声乐单排一个序列。 我则把两者混成一个系列，一则收藏少，二则尽量压缩多序列的困扰。
为了尽量建立统一的作曲家姓氏序列，买CD时就会偏好单一作曲家的。除非某些合集特别的精彩。
另外还有为数不少的CD是以指挥家，演奏家为主题的，钢琴的如鲁宾斯坦，Horowitz，Ashkenazy，Argerich， Pletnev 等等。大提琴的Rostropovich，马友友，小提琴的更多。这些通常的排列方式只能是与作曲家共列同一序列，尽管觉得有些不清不楚。再有就是一些以某种乐器为主题的CD，还有以某个音乐流派，某个时期音乐（如巴洛克）为主题的CD，只能尽量少收。
好了，百分之九十的CD以姓氏排好了。这时候就可以有一些饶有兴味的观察。首先作曲家人数按姓氏开头字母分布是极不均匀的。作曲家姓氏以A为开头的极少，除了颇为齐整的阿联斯基（Anton Arensky）收藏和个别意大利巴洛克时期作曲家Albiononi的CD，我这里仅有的就是另一位俄罗斯作曲家Anatoly Alexanrov 的CD。作曲家姓氏以B为开头的则极多，而且B字头的作曲家里著名的3B（巴赫，贝多芬，勃拉姆斯）作品又多又好，所以在任何古典音乐收藏中B字头占到全部的五分之一也不稀奇。3B之外，既有喜爱的鲍罗丁，比才，柏辽兹，布鲁赫，又有一般的Balakirev，Boccherini。 既有偏爱的被遗忘的Blumenfeld, 又有盛名在上，却听不怎么进去的巴托克，Bruckner。如何收藏，或是否收藏还听不进去的作曲家的作品，和如何排列作品众多的作曲家的众多CD就是接着冒出来的两个问题。
接着往下呢，C有肖邦，Chausson, Corelli, Cui。 D 有德沃夏克，德彪西，Delius, 都是中等数量。E就少了，只有埃尔加，Enescu。I，J， N，O更少，都是独门独户（Ippolitov Ivanov, Janacek, Nielson, 奥芬巴赫）。M却是一个大组，莫扎特，门德尔松，马勒，都是作品多的作曲家，加上Myaskovsky，梅特涅，穆索尔斯基，蔚为大观。真正的第一大家族是S。从巴洛克时期的Scarlatti, 古典主义时期的Spohr, 到浪漫主义时期的 舒曼，圣桑，舒伯特，斯美塔那，到后期浪漫主义的西贝柳斯，斯特劳斯。加上现代主义的斯特拉文斯基，Schnittke，Satie, 自成一家的斯克里雅宾，肖斯塔科维奇，在20世纪中期依然浪漫主义的Sviridov。这还不算目前没有CD收集的勋伯格。哇，为什么S打头的姓氏这么多？
说到如何排列一个作曲家的CD，如果只有几张某个作曲家的CD，那怎样排列就无所谓，我觉得一旦到了6-8张，为了方便检索，排列次序就有用了。也没跟别人交流过，我自己的方法是以演奏人员的众寡为序。交响曲乐队最大，排第一。 协奏曲次之（依钢琴，小提琴，大提琴，管乐器次序）。交响音诗，歌剧，舞剧音乐第三，室内乐团体第四，八重奏，六重奏，四重奏，三重奏，奏鸣曲，独奏（钢琴为主）依次排列。这种排列方式对海顿以后的作曲家们比较好用，因为古典音乐的古典主义时期经海顿，莫扎特的奠基，到贝多芬以后，形式完整，格律分明。3B中的后两位都是典范。这种形式在整个十九世纪的浪漫主义时期也基本沿袭下来。虽然有德沃夏克这样组曲，舞曲众多，舒伯特这样歌曲众多的作曲家。作品比重不同，基本构架还是一样。倒是古典主义之前的巴洛克时期，交响曲形式还没有确立，协奏曲比后世轻简，宗教音乐比例大，管风琴还是主要独奏乐器，等等不同。巴赫的CD我只好按作品编号排，自然是为人诟病。也没办法，自己能检索就好。
如何收藏还听不进去的作品？这需要建立一种对自己欣赏能力发展的预期。我从交往或者文字阅读中知道一些素养深厚的音乐爱好者，时间长了，精微的见解并不一定和拓展新视野（大约叫做“听野”更贴切些）的能力成正比。记得上中学时，听古典音乐是犯禁的。我们一伙同学，但凡谁搞到唱片，就会聚到一起，点起香烟，支起留声机，过过犯禁的瘾。一次听的是贝多芬的钢琴奏鸣曲，还是比较容易进去的《月光》， 《热情》等。结果大家一点儿感觉没有，面面相觑，那情景很久都记得。但是我相信我们中的一些人在后面的几十年里会听进去的。因为那个动机，那份好奇心会经久不去。我觉得音乐爱好者应当有意识的保持这份童心。年龄的增长会使人在某些思维上变得固执僵化，但在扩展音乐欣赏视野上应当没有这种障碍。
陌生的作品有两类，一类是其他音乐爱好者一致公认的好作品。你听说过，听过而没感觉或还没机会听。 如果在Estate Sale 上， 或网上碰到好的机会就应当买下来。盛名之下，一般还是有其实的。买下来可以反复听，熟悉了就有体会。 当然也有很久听不进去的，不妨束之高阁。收藏到了几千张以后，如同一个大房子，会有一些经年不至的角落。让收藏有点失控的神秘感也挺有意思吧。
另一类陌生的作品就是根本不知道的，甚至连作曲家都没听说过。在这方面，我发现近些年来YouTube 日益成为一个有力的工具。那里很多音乐爱好者把他们自认的同类音乐组织起来。听肖邦的夜曲，下一首就可能就是Lyapunov的夜曲。通过这首足以比肩肖邦的夜曲，进而发现Lyapunov的前奏曲，12首练习曲都很好。交响曲也不错。这样的发现很不少。缺憾是这些不太有名的作曲家，作品CD不易得。这也给收集带来挑战和乐趣。 前年的一天中午吃饭路过一家旧书店摆在门外人行道上的处理CD。赫然发现苏联1986年出的Lyapunov交响曲CD。一元钱！网上多少钱都买不到的。地摊经济太伟大了！
听收音机是另一个新发现的重要窗口，其实很多古典音乐爱好者都是听收音机过来的。只是在设备，资讯发达的今天，这个古方倒被人遗忘了。在家里现在可以从网上听很多古典音乐台，意大利，德国，西班牙的电台语言虽然不同，音乐却是一样的。上下班路上开车听我们城里的一个台，和邻城的一个台，邻城的台只能在一半的路上听到，有时候正听到好处，车已渐渐进入盲区，在噪杂的无线电背景下，消失中的音乐似乎益发迷人，一如十几岁时用短波收音机捕捉遥远电台的音乐。距离真能产生美啊。有一次堵车，忽然听到一段从未听到过的音乐，质朴美好。原来是一位名不见经传的十九世纪美国作曲家Adolph Foerster 写的夜曲，他1872年留学德国莱比锡。那时候在莱比锡学音乐的美国学生前后有三千人。大概我们一个也没听说过。没有这个电台，我永远不会听到这首曲子。更著名的美国作曲家Louis Gottschalk 也是收音机上听来的。他1829年生于新奥尔良，在法国学音乐，并且以钢琴和作曲成名。他象肖邦和德沃夏克一样，自觉的把民间音乐融入到自己的音乐语言，而他的民间音乐是新奥尔良的黑人音乐。他在入学时曾经被拒绝给与试奏的机会，只因为美国人普遍被认为是未开化的。可是到了高年级时，他的钢琴已经到了大师的水平。肖邦有一次听了他的演奏说“孩子，过来让我看看你的手，你会是未来的钢琴之王”。而且他的作曲也展露锋芒，一曲《Bamboula》，名动京华，成为当时巴黎沙龙风头无二的名作。那可是肖邦，李斯特，勃拉姆斯的年代啊！古典音乐那时正值从古典主义到浪漫主义转变的全盛时期。二十世纪的爵士，蓝调要在三代人以后才露出萌芽。可是这位仁兄携新旧两个大陆的音乐，独步天下，远远走在时代前面，如同踩着时间机器来自未来的人。这样的音乐家，没有收音机的介绍，是不容易知道的。2015年在那位音乐老师家的Estate Sale 买到过Gottschalk的CD，以后陆续收集一些，差强人意。今年终于买了Hyperion出版的Gottschalk 8CD钢琴作品全集。功德暂算圆满。
