这天美术馆里的一个短期展览The Expressionists, Kandinsky, Munter ,and Blue Rider（表现主义艺术家 ，康定斯基，穆特，与青骑士）是与慕尼黑的伦巴赫美术馆（ Städtische Galerie im Lenbachhaus）交流的项目，比较难得。
二十世纪初的表现主义是一个涵盖文学，绘画，戏剧，甚至少许音乐，建筑的艺术运动。以绘画的成就最引人瞩目。它主要发生在德国，也出现在周边的瑞士，法国，荷兰，捷克，奥地利，以及北欧。表现主义绘画的主要特点，一是与印象主义对立，有意识的拒绝印象主义的立意，境界，和技法；二是不直接表现现实，而是表现主体对现实的反应。以艺术家的情感压制以至取代现实形象和事物比例，造成剧烈的形体变形和色彩主观化。挪威画家蒙克（Edvard Munch，1863-1944）的《呐喊》，《嫉妒》，德国画家诺尔迪（Emil Nolde，1867-1956）的《先知》，和荷兰画家梵高（van Gogh ，1853 –1890）的《自画像》等等都是典型。
康定斯基和他在慕尼黑的青年画家团体“青骑士“诸位 是表现主义的一个主要支系。然而他们对德国表现主义中根植于传统的黑暗，非理性，强烈，挣扎的哥特精神的部分却持着比较超然的态度。
图二十六 一进门就是康定斯基名作《骑马的情侣》(Riding Couple, 1906-1907)。画幅比想像的小，却是十分可爱。康定斯基极少画人，这幅早期画作是个例外。近景人物，马匹的服饰。中景的白桦树，蜿蜒宽阔的河流，远景比莫斯科更理想化的斑斓的城市，以及说不清是黄昏还是白夜的天空都是他的梦中家园；明亮闪烁的笔触有印象主义的影响，比莫奈的笔触更短促，比修拉的点彩粗放，却没有象点彩主义那样排除线条和色块；明暗并置，冷暖并置的跳跃色彩显示出与野兽主义并行的探索。与印象主义表达自然光线在视觉上的反应不同。这幅画表现画家自己内心的感受，与表现主义有共同的倾向。可是画家内心是静谧美好的，画面呈现童话般的梦幻气氛。不似典型表现主义绘画天地为之变形的激烈内心活动。
图二十七 《骑马的情侣》 （Riding Couple, 1906-1907）。康定斯基。
图二十八 进到展室。
图二十九 《慕尼黑城市》 （Munich, In front of the City, 1908）。康定斯基。
康定斯基1908和1909年的画作色彩都是非常浓烈。《慕尼黑城市》似乎是一幅风景画，但它不是写生，而是以浓烈的色彩表现画家的内心感受，具有浓厚的表现主义风格。
这幅画的另一个名称是《Munich-Schwabing with the Church of St. Ursula》。施瓦宾（Schwabing）是慕尼黑市北部的一个城区。一战前这里聚集很多作家，艺术家。人们在这里自由探讨，学习，交流写作，绘画，音乐，舞蹈。这里是当时慕尼黑，乃至德国的精神之岛。康定斯基和穆特就是在这里相遇的。多少年以后康定斯基回忆那段时光还是充满眷恋。
图三十 《穆尔瑙的教堂 1》 （Murnau with Church I， 1910），康定斯基。
穆尔瑙是巴伐利亚的一个小城， 在慕尼黑以南七十公里。1908年俄罗斯女画家韦里夫金（Marianne von Werefkin，1860-1938）和俄罗斯画家雅弗林斯基（Alexej von Jawlensky，1864-1941）邀请康定斯基和穆特（Gabriele Munter，1877-1962）到穆尔瑙。他们四人经常一起外出作画。这一年每个人都大有长进。从1909年起 ，康定斯基和穆特一起定居在这里，直到1914年。和韦里夫金，雅弗林斯基一起，这是他们共同在艺术创作和艺术理论上丰收的岁月。艺术史称“穆尔瑙时期”。他们四人都是后来的“青骑士”团体的创始成员。
1910年是康定斯基画风转变的一年。1909年以前他的画还基本是具象的，富有野兽主义鲜明的色彩，构图以体块为主。1910年开始他的画大部分进入抽象主题，出现强烈动感的线条，色彩也从注重浓烈到更注重跳跃。这幅画似乎是处在转变的过渡中。
图三十一 《雅弗林斯基和韦里夫金》 （Jawlensky and Werefkin, 1909）, 穆特。
这是穆特画的他们四人外出的一个场景 -雅弗林斯基和韦里夫金在山坡上歇息。在这幅画中她应用了雅弗林斯基传授给她的分隔主义（Cloisonnism technique）技法 ，使用大面积的纯色和深色的轮廓，达到一种大胆的二维的绘画效果。同时简化对象形体，提炼细节。穆特在运用这一源自高更的后印象主义技法的时候也开始展现自己的特点 – 在造型和色彩上都有一种温厚和明澈的感觉。
在这一时期的一则日记上，穆特写道“经过一段时间痛苦的探索，我实现了一次飞跃 – 从如印象主义那样摹仿自然 - 到能感觉到，提炼，抽象出绘画的内容。”
图三十二 《冬天的乡村街道》 （Village Street in Winter, 1911）。穆特。
这也是穆尔瑙景致的主题。村子里的房屋被画家排列成卓有趣味的几何体组合，蓝色，红色，绿色，白色各自被精心交错安排在几何体不同的面上。每个颜色有自己独特的旋律，诸色交织在一起的交响随观众视点移动而变化，如同一首单纯，美好的歌曲。
图三十三 《圣乔治 III》 （St George III， 1911），画布油画。康定斯基。
以基督教骑士圣乔治屠龙的故事为题的系列画之三。康定斯基在画布上画了三幅，在玻璃上画了三幅。1911年，青骑士团体已经成立。画家们以中世纪题材再发挥的不少。康定斯基的这幅画已经很抽象，除了两组剧烈扭动的黑色曲线和一条醒目的黑色垂线或可说有依稀的搏斗痕迹，人，马，龙，火，血都不见了。全画已经脱胎换骨为纯粹线条和色彩的构图。只是画的标题让它离彻底的抽象还差一步。
1910年，康定斯基已经出版了他的《论艺术精神》一书，引起很大反响，奠定了抽象艺术的理论基础。德国的艺术史学家博格（Fritz Burger ，1877-1916）1911年在给康定斯基写的信中说“我怀着极大的兴趣再读了你的书，打动我的是在这么多方面相同的观念”。博格其后在他自己倍受欢迎的《现代艺术介绍》一书中阐发道“形式就是艺术精神的意识载体。它赋予对象以升华的内容， . . . 因为一切都是基于艺术组构中的形式系统，所以绘画在其形式结构之外，没有任何其它内容”。
图三十四 《雪中鹿》（Deer in the Snow，1911）。马尔克 。
德国画家弗朗兹·马尔克 （Franz Marc， 1880-1916）。是青骑士团体的创始成员之一。1908年以前他一直是自己独自探索绘画艺术。直到在那一年遇到奥古斯特·麦克（August Macke，1887—1914）。马尔克的画家妻子玛丽亚（Maria Marc， 1876-1955）和麦克的作家妻子伊丽莎白 （Elisabeth Erdmann-Macke，1888-1978）也从此成为一生挚友。马尔克在1911年遇到康定斯基，志同道合，创立自己的艺术团体并共同命名它为“青骑士”。
博格视马尔克为表现主义画家中最优秀的。称马尔克为“最近这一代德国艺术家中在思想和创作上最具深刻个性的 . . . 他从自己个性出发塑造了生活的非理性领域，并将它的形式扩展为一个广阔无垠，美好井然的生命力”。
图三十五 《雪中鹿》（Deer in the Snow，1911）。马尔克。
马尔克一直喜欢画动物，以动物的单纯温柔表达心中的境界。这幅画的背景-白色积雪的森林有一些梵高《星夜》漩涡状的影子，有动感，但没有梵高的焦虑，平稳且富有生机。前景的鹿，一只俯首觅食，一只昂首回顾，怡然自得。在表现主义者中流行的符号主义观念里，桔红象征女性。这更明确了此画温婉平和的气氛。
马尔克在他的文章 《一匹马怎么看这个世界？》中说“毕加索，康定斯基，德劳内无论画什么，表达的都是画家的内心世界。可是画家难道不应该从图画对象的角度出发去考虑吗？… 画鹿的时候，鹿周围的景观难道不应该是鹿眼中的样子吗？”；这幅画大概画的就是鹿眼中的世界吧。
图三十六 《印象 III,：音乐会》（Impression III ：Concert，1911）。康定斯基。
在会面马尔克的第二天，1911年1月2日，康定斯基，马尔克和其他几个朋友聆听了勋伯格的音乐会。康定斯基大受启发，回来后构思了这幅画。在1月18日给勋伯格的自我介绍的信中他写道“你音乐中特定的目标，自主的方法，个性声音里的生命力正是我在绘画中寻求的”。
据考证，康定斯基此画所反应的具体音乐是勋伯格的《三首钢琴曲》，作品第11号（3 Klavierstücke , Op. 11），作于1909年。此次展览在这幅画前一直在播放这首乐曲，观众可以坐下来聆听。
图三十七 《虎》 （Tiger, 1912），弗朗兹·马尔克 。
这幅画一反马尔克画作此前安宁，平和，梦境的风格，呈现紧张，黑暗，力量，危险。所有自然形态都化为几何形体与鲜明跳跃的色彩，富有立体主义的肌理质感。这里可以看出他1911年结识的法国画家德劳内（Robert Delaunay，1885-1941）的影响。立体主义的风格或可追溯到毕加索，和塞尚。活跃的色块是受到康定斯基这一时期画作影响。而最醒目的是此画的思想内容不同于青骑士团体其他国际成员，具有德国艺术的某些“条顿”精神特征；阴沉，内省，对神秘，超自然的关注，形而上学的思辨，某种不明就里的残酷，简明直接。这或许就是博格对马尔克心有戚戚的原因。
图三十八 《窗扉齐开；第三主题，第一部分》 （Windows Open Simultaneously ：First Part, Third Motif， 1912）。德劳内。
1911年，康定斯基以前的一个学生，青骑士团体成员伊丽莎白.艾泼斯坦从巴黎给他的信中介绍了法国画家德劳内的作品并附了几张照片。康定斯基一下子被吸引，和马尔克分享。两人觉得德劳内的作品与青骑士团体的宗旨非常契合。他们马上邀请德劳内在第一次青骑士画展展出了5幅画作，并在当年出版的青骑士年鉴刊登了德劳内的一篇文章和3幅作品。德劳内在德国现代主义艺术家中的知名度由此建立。
次年，玛丽亚. 马尔克和奥古斯特·麦克到巴黎访问德劳内。他们在德劳内的画室里观摩了他创作《窗扉齐开》系列画的过程。德劳内那种把棱镜折射的光谱从空间和光线上切碎，重组成色彩饱和，形式复杂，相互映射的多面体的方法深深触动了他们。
图三十九 《城市研究》（Study for ‘The City’ ， 1909–10）。德劳内。
德劳内以巴黎城市景观为题的梢早时期的画，立体主义的风格。立体主义的经典画作色彩一般灰暗，比如毕加索的《Ma Jolie》。这幅《城市研究》亦是如此。可正是从这一年开始德劳内和妻子索尼娅（Sonia Delaunay，1885-1979）把立体主义与 新印象主义对光谱色彩的分解结合起来开启了奥费主义（Orphisme）。被一些评论家（如Guillaume Apollinaire）称为彩色的立体主义。
图四十 《水滨大道》 （Promenade，1913）。奥古斯特·麦克。
1911年麦克/伊丽莎白，和马尔克/玛丽亚一起到穆尔瑙见康定斯基/穆特。他们共同商定了“青骑士”团体的宗旨，展览，年鉴出版等事宜。和韦里夫金/雅弗林斯基一起，这四对艺术家伴侣共同构成了青骑士”团体的核心成员。
1913年麦克一家从慕尼黑搬到瑞士的希尔特尔芬根 （Hilterfingen）。 麦克开始全身心投入绘画。《水滨大道》是他在这一时期的第一幅画。受到德劳内作品的启发，这幅画通透明亮的色彩和流畅舒展的造型体现了画家轻松快乐的心情，和他以“赞美自然”为目标的艺术追求。
图四十一 《仙人掌》 （Cacti, 1912）。 保罗·克利。（Paul Klee，1879-1940）
保罗·克利（Paul Klee，1879-1940）是出生在瑞士的德国艺术家。从小聪慧，小提琴拉的好，诗写的好，画也画的好。在青骑士团体成员中就日后成就而言是康定斯基之后第二人。1911年以前克利的画作几乎全都是素描。钢笔画。他对色彩的运用似乎不得门而入，很为此苦恼。加入青骑士团体后，眼界开阔了，开始钻研，实践色彩绘画，以后独创一格，终成为现代艺术色彩理论的宗师之一。
这幅《仙人掌》 是克利最早的色彩绘画之一。这时他的色彩觉悟还没有象1914年北非之旅后那样爆发出来。尽管已经有一定程度的抽象，画的主题 - 仙人掌和花盆还是明确具象的。值得注意的是表现主义和立体主义对他的影响比起对同时代的其他艺术家显得似乎更加微妙。他后来一生的特点，如用色上多如水彩那样呈半透明，构图内敛，不张扬，有些蹑手蹑脚状，这些在此画中隐隐已见端倪。
图四十二 《哥萨克》 （Cossacks, 1910-1911）。康定斯基。
这副画是表现康定斯基对1905年哥萨克进入莫斯科的印象。那应该是1905俄国革命动乱，抗争，血腥镇压的情景。康定斯基说这副画整体上是抽象的，但也有一些具象的痕迹。
抽象的看，画中倾斜，交叉，相互冲撞的线条，色块充满冲突。没有一个水平或垂直的元素。观众的视点在画上总是不得停留，感觉动荡不安。
具象的痕迹很有一些。在右半部，下面是一个蓝色的山丘，山前是三个哥萨克，一人持刀，两人荷矛。矛划过山顶城堡般的大房子。左边彩虹桥上是两匹相向跃起的战马，前腿交叉在一起。马背上是两名哥萨克挥舞马刀。右下角的两个梳子一样的绿色块实际是军队排枪阵列，向上的一组朝天鸣枪，火焰和烟雾形成一块红云。1905年1月22日当数万彼得堡示威请愿群众向冬宫前进时，冬宫卫队先向空中鸣枪一次警告，群众继续前行，卫队乃向人群射击，死伤上千人。画中惊飞的群鸟铺满天空，象征那个惊恐时刻。
康定斯基在1911年的另一幅画《Composition IV》重复了《哥萨克》的大部分元素，又在右边加上了新的部分。
图四十三 《舞者》 （Dancer, 1910） 符拉迪米尔. 伯柳克
符拉迪米尔. 伯柳克（Vladimir Burliuk， 1886-1917）和哥哥大卫. 伯柳克两位乌克兰画家是真正的哥萨克，出身哥萨克望族。符拉迪米尔. 伯柳克17岁时在慕尼黑学习，以后回到俄罗斯在莫斯科和奥德萨学习艺术。兄弟俩都是俄国先锋艺术的积极分子，与塔特林，马列维奇，马雅科夫斯基等过从甚密。作为康定斯基的朋友，青骑士团体成员，他们的画作参加了青骑士团体的第一次展览。他们也在青骑士年鉴发表了论俄国艺术的文章。
符拉迪米尔. 伯柳克是一个活力四射的人。在学习欧洲现代艺术的同时，也对乌克兰民间艺术，乡土文化传统入迷。《舞者》一画流畅的构图和明亮色彩表现了两者的影响。
图四十四 《万圣节 I》 （All Saints I，1911）。康定斯基。
康定斯基在1911年画了一组四幅以万圣节为题的画，两张《万圣节 I》，其中一幅是画布油画，一幅是反向玻璃油画。这是画布油画那幅。另两张《万圣节 II》，也是一幅画布，一幅玻璃。反向玻璃画是穆特从巴伐利亚民间画学来的技法，把图画反着画在玻璃上，然后正过来看。当时康定斯基，韦里夫金和雅弗林斯基也跟着穆特学这个技法。《万圣节 I》玻璃画的那幅比较具象，估计是反着画不那么得心应手。画布画的这幅要完整，抽象的多。根据玻璃画的提示，中间绿色和白色的色块是两个抱在一起的（圣）人。最左边的是吹号的天使。玻璃画中耶稣的形象在这里已经辨别不出。
这幅画集康定斯基对人类归宿的宗教思考，对图画音乐性的追求，对具象到抽象的揣摩于一体。
图四十五 《Improvisation Gorge》。康定斯基。作于1914年。
这画的标题不好直译。意思大约是“即兴表达的作画途径”。康定斯基相信绘画应当是直觉的，即时的表现艺术家的内在精神渴望。
这幅画被认为是康定斯基在一战前这一时期最好的作品之一，也是表现主义绘画在青骑士这一支派最有代表性的作品之一。
观众们在顶礼膜拜中。
图四十六 《Improvisation Gorge》。康定斯基。
1913年以后，康定斯基的画已经大踏步的进入自己的抽象世界。其他青骑士团体画家的创作也在向抽象方向发展，他们的画作能看出立体主义，奥费主义，象征主义，原始主义等等当时百家争鸣的影响。而康定斯基已然远远走在前面，如同这幅画表现的，色彩，形体，线条极度活跃，构图繁复随性，也不避讳一些可辨识的具象形体。他已经成为所有现代主义艺术家的一面独树的旗帜，一个灵感源泉。也成为所有不喜欢抽象艺术的人们集中攻击的靶标。
马尔克在后来的战争岁月里，成为前线的一名士兵，运用他的绘画特长为炮兵画隐蔽伪装，以避免为敌方侦察机发现。在给妻子玛丽亚的信中他兴致勃勃的描述如何用各位画家的画法画伪装，从莫奈到康定斯基，结果康定斯基的画法隐蔽效果最好。康定斯基有知，当哭当笑？
1914年8月1日，第一次世界大战爆发了。在德国的“敌对国家”公民被限期24小时离境。康定斯基就在其中。克利，马尔克，麦克被征召入伍。麦克当年阵亡。马尔克1916年在凡尔登战役中阵亡。高山流水交情的博格闻讯后非常悲痛，前往马尔克阵亡的树林凭吊并作了一张画纪念。不久博格自己也在凡尔登战役中阵亡。符拉迪米尔. 伯柳克在俄国被征召入伍，1917年阵亡。幸存的艺术家们在以后各自发展出自己的风格，相互还有交流。可是那个四海之内皆兄弟的青骑士团体从此不复存在了。
图四十七 《Man at the Table》。穆特画于1911年。画中是康定斯基。
康定斯基回俄国后，经过十月革命，穆特许久没有他的音训，以为康定斯基遇难了。不想1921年康定斯基又回到德国，在包豪斯执教，还与他人结了婚。失望之余，两人再也没有见面。康定斯基曾想索要自己的绘画，穆特没有给他（一说给了十几幅）。1933年纳粹上台后，包括青骑士团体在内的现代主义艺术被视为“堕落艺术”遭到焚毁。穆特把她保留的青骑士团体作品藏在自家地下室，躲过劫难和二战。1957年她80岁时将所藏1000余幅青骑士团体画家作品赠与慕尼黑的伦巴赫美术馆，其中包括康定斯基的90余幅油画，300多张素描。这就是泰特现代艺术馆这次展览的大部分作品。
图四十八 泰特现代美术馆
Maurice Ravel (1875 –1937)
Le Tombeau de Couperin- Menuet 作于1914-1917
