看展览 （三）

华盛顿DC的Renwick美术馆是国立史密斯逊博物馆系统的一个美术馆。常年以来以美国工艺美术为展览主旨。十几年前曾经在这里看到过一个关于木碗的展览。把木碗民间制作的源头，初期工艺美术化的萌芽，后来发展演变的过程，历史和当下名家的代表作，流派的渊源和探索趋势展示的精彩纷呈。每一个展室看到结尾，当你觉得已经叹为观止时，下一个展室于绝顶之上又是海外奇峰，神来之笔，活生生一部艺术史。 只可惜当时不让照相，又没有专门出书。于今只剩惊鸿一瞥的回忆了。

 

以后的这些年，Renwick鲜有那样水平的展览，多数时候只陈列那些十八，十九世纪的永久馆藏油画，门可罗雀。2014年以后闭馆维修了一年多，2015年底，新的展览开始了。

 

 

新的展览叫做《奇迹 –九个装置》， 大概翻成《九大奇迹》也行。是九位美国艺术家各自创作一件大型作品。

 

 

进得门来，第一个展室的作品是来自纽约的Tara Donovan的《无题》。Tara善于利用身边不起眼的小物件如别针，吸管，塑料杯等等组成令人不可复识的形体。 这个用办公室卡片搭成的一组山峰构图宏伟，纹理丰富。

 

 

 

 

 

第二个展品是来自德州达拉斯的Gabriel Dawe的织线构图，题为《Plexus A1》(编织A1)。 这些织线分成两组，每组都是可见光谱色彩等距直线排列，从地板到天花板斜着旋转90度，构成一个双曲面，两个双曲面在半空交织，形成奇异的效果。Gabriel出生于墨西哥城，这些色彩鲜艳的织线令他想起童年时墨西哥城明亮的天空。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第三个作品是来自北卡的Patrick Dougherty的《Shindig 》（聚会）。是由柳枝编成的六个茅屋一样的可以步入的小围合结构，其上各有开洞。开洞的一面都朝向 中间一条蜿蜒的通道。Patrick说选合意的柳枝是可遇不可求的事，编织者有编织者的意图，柳枝有柳枝的合理的弯曲方向，整个作品就是一部这两种意志交织的记录。

 

第一个茅屋，即使是最原始的建筑，也可以风乎舞雩，富有诗意。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第四件作品《Middle Fork (Cascade)》是来自西雅图的JohnGrade 为纪念Renwick美术馆装修重开专门设计的。他在西雅图东面的Cascade山里选了一棵树龄150年的铁杉树- 年纪与Renwick美术馆相当。在没有对树造成任何伤害的前提下，用石膏给树脱模，然后依着这个模具，用50万片回收的雪松木片重建了这棵树。在建造过程中，数百名志愿者参加到打磨木片的工作，使每一片都依照铁杉树干的曲面弯曲。展览结束后，这件艺术品将被送回到Cascade山的森林里，自然归于尘土。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

《In the Midnight Garden》（午夜花园）是非常醒目的作品，占据了所在展厅的四壁。在这里作者JenniferAngus 以出人意料的方式拥抱了自然。她在泰国，马来西亚，和巴布亚.新几内亚收集的这些昆虫并不是濒危物种，而是当地满天飞舞，铺天盖地的。墙上的粉红色来自墨西哥的胭脂虫，人类从胭脂虫提炼红颜色已有很长的历史了。通过这个作品Jennifer展示了神秘的昆虫世界，-一直伴随人类的大自然的一部分。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第六件作品题为《anonymous donor》（匿名捐赠者）。 作者是来自纽约Chakaia  Booker.她对轮胎这种工业社会的产物，和1980 年代纽约街头暴力中汽车燃烧，轮胎融化成橡胶的城市景观念念不忘。这种俯拾皆是的材料的性能和可能性其实并不为人所知。Chakaia  就是想通过这个作品向人们揭示这一点。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第七件作品《1.8》是来自麻省布鲁克莱因的Janet Echelman创作的。它由高高悬挂的灯光照射的网和地板上的印刷地毯组成。网的造型是根据2011年3月11日日本东北方向大地震时太平洋海床能量释放的地图。 那次地震释放的能量非常巨大，它改变了地球的自转轴，使2011年3月11日那一天缩短了1.8个百万分之一秒。作品名称1.8就是由此而来。那次海啸的浪涛高达100英尺，和Renwick美术馆一样高。这个作品提醒人们自然的宏伟奇妙有时也是危险的。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

光影有些壁画的感觉

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

林璎（Maya Lin）是大家熟悉的艺术家。现居纽约的她这次参展的作品题为《FoldingChesapeake》（折叠的切斯匹克）。切斯匹克海湾是美国东海岸临近华盛顿DC和巴尔地摩市的海湾。周围注入海湾的诸多河流连带河流起源的山地，森林构成了这一人口稠密地区的自然生态系统。附近工农业对这一生态系统的污染和环境保护力量对其保护恢复的努力一向引人注目。这也是林璎作品的立意-引起人们对切斯匹克海湾流域的生态环境的关注。玻璃珠是这个作品的基本制作元素，1960年代，林璎的父亲林桓在俄亥俄大学美术系执教时参加FledglingStudio 玻璃工艺流派的实践，所采用的玻璃留在幼年林璎的记忆里。这次作品的玻璃球是采用同样的工业玻璃。对童年和父亲的记忆大概是这个作品的另一层含义吧。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

最后是一进美术馆就看见的 《Volume》 (体量) 。这个看似灯具的装置也确实可算是一个灯具。艺术家Leo Villareal创作的这个作品的重要部分其实是控制LED灯光明灭的指令硬件，它保证灯光明灭的构成永远不同，从不重复。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

门口后来居然排起了队。足以让美术馆欣慰了。