中国版《胡桃夹子》

中央芭蕾舞剧团春节期间来华府，在肯尼迪艺术中心演出芭蕾舞《过年》。该团在肯尼迪中心演出过几次，半年前演过已故华裔编舞家吴诸珊的芭蕾作品《叙事曲》，2019年演过《大红灯笼高高挂》。

自己的芭蕾舞品位很低，看不出个名堂，觉得跳来跳去全都一个样（除了《天鹅湖》里的四个小天鹅），看芭蕾就是看看华丽的服装而已，所以兴趣不是很大。老伴喜欢看芭蕾，一个劲儿地催我买票，最后订了《过年》的最后一场演出。

开演前，坐在肯尼迪艺术中心的歌剧厅，听乐池里的几个演奏家暖身，吹吹拉拉简短的乐段。越听越觉得耳熟，怎么听怎么像《胡桃夹子》里的旋律。莫非今天临时改戏了不成，也没有节目单确认。

灯暗了下来，乐队定音后，音乐起。果然，就是《胡桃夹子》。帷幕慢慢拉起，舞台上却是一群人在一个中国牌楼前熙熙攘攘，一个孩子在抽陀螺，有人在卖糖葫芦，有人穿着大褂，推着“永久牌”自行车，还有人坐着三轮车上场。这就有点意思了，开始引起我的注意力了。

原来，这场戏是把胡桃夹子的故事搬到了中国，不是圣诞夜，而是除夕夜，一家人过年。故事情节基本一样，玩具胡桃夹子贯穿全剧，梦境中变成了王子，其他大部分换成了中国元素。舞台道具有牌楼、百鹤图、青瓷花瓶、大元宝、屏风、对联、大红灯笼什么的。原剧里的老鼠变成了“年”（中国传说中的怪兽），跟老虎打斗；女主角在梦里不是公主，而是仙鹤；西班牙舞里的斗牛士手里拿着大折叠扇挥舞，等等。服装设计很别致，没有典型平展的芭蕾舞短裙，有时暗示中国民族服装，却不落俗套，能和原剧剧情吻合，该鲜艳就鲜艳，该全白就全白，给人耳目一新的感觉。采用了一些现代舞台效果，比如幻灯、灯光背景等，最后以一挂电子鞭炮结束。

舞蹈设计也非同寻常，在保留传统芭蕾舞动作的同时，加了些中国民族舞蹈和现代舞蹈动作，连跳绳、武打也上场了。听起来有点不伦不类，实际效果还是不错的，因为和胡桃夹子的音乐配得严丝合缝。女演员原地打转，男演员跳起三尺在空中斜着身子拍脚等经典芭蕾动作也获得了掌声。

引起全场欢笑鼓掌的一场戏，是十几名儿童的出场，全部是小黑孩。他们不是按原剧从mother ginger的大裙子下钻出来，而是从一个大金元宝里跑出来。这十几名小黑孩是当地找来的小演员吧。

视觉得到了满足，听觉更是如此。乐队应该不是中央芭蕾舞剧团的乐队，几乎都是洋人。应该是肯尼迪艺术中心的管弦乐团，由他们配乐伴奏，合作演出，包括童声，水平相当高。指挥是个中国小伙，大概是芭蕾舞本团指挥。歌剧厅的音响效果极佳，铜管、木管、弦乐等乐器的每一个音都非常清晰真切，听出很多以前没有留意到的细节。为了听芭蕾而去看芭蕾还是值得的，不过一定得有好乐队，在好剧场，不能是放录音。

总之，不虚此行，听了个过瘾，看了个新鲜（还在咖啡厅吃了个饱）。回家以后，查看肯尼迪中心的网站才发现，在介绍《过年》时有注释：这场芭蕾舞是随着柴可夫斯基《胡桃夹子》的音乐演示中国一家人庆祝中国新年。

后话：中国版《胡桃夹子》，洋为中用乎？非也。此一时彼一时，半个多世纪以前的洋为中用还带一点虚心学习的态度，现在是强盗式的抢、偷，然后反戈一击。只要你有，我也得有，还要压倒你。远的不说，最近DeepSeek跟ChatGPT较劲，就是如此。后来了解到，这次演出遭到几位国会议员质疑，认为中国把艺术当作政治工具，在海外进行宣传，扩大中国在海外的影响，云云。传统国粹拿来美国，欣赏的人不多，就拿个“混合芭蕾”迷糊美国人（观众大部分是美国人。对“混合芭蕾”肯尼迪中心有这样的说明：a dazzling hybird of western ballet and Chinese culture）。多言了，不淡抹《过年》的精湛艺术造诣和演员们的精彩表演。