斯坦福大学拥有罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）青铜雕像200尊左右，就数量而言仅次于罗丹的故乡---- 法国巴黎的罗丹博物馆，而质量完全可以与之媲美。
在斯坦福博物馆（Leland Stanford Junior Museum）内数量最多,大约170件。
其次在博物馆南侧的罗丹雕塑花园（Rodin Sculpture Garden），24件。
另有六件独立的青铜人物塑像构成大型群雕 ---- 《加莱义民》，位于斯坦福主教学楼回廊围绕的四合院花园之中(Stanford’s Memorial Court)。
下面择要介绍：
《地狱之门》（The Gates of Hell）是罗丹一生中最为重要的作品，高6米，宽4米，厚1米，位于斯坦福博物馆的东南侧，罗丹雕塑花园内。门上共塑造了186个雕像，是罗丹作品的集大成者。
《地狱之门》最顶端的三个人物造型构成雕像《三个影子》，下方的中央为《思考者》，《思考者》的四周皆为有罪之人，进入地狱的鬼魅。这些鬼魅魍魉由罗丹根据一些典故分别构思塑造，是相对独立的个体，其中许多还成了传世之作。大门的左右两端分别为亚当和夏娃，隐喻他们也是带罪之身。
1880年8月，40岁的罗丹受到了法国政府的委托，为法国工艺美术馆制作青铜质的《地狱之门》，原定于1884年完成。令双方都没有料到的是耗费了罗丹后半生的全部精力，直至离世（1917年）那面青铜门也没有完工，甚至没有定稿，而那个美术馆也没有建立起来。虽然法国的阿列克西鲁迪埃（Alexis Rudier）铸铁厂1904年就开始了铸造，可能由于罗丹的设计一再变动，工期延宕。直到罗丹过世后设计无法再做变更，最后由巴黎罗丹博物馆的第一任馆长拍板敲定，包含186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、挣扎的形象。第一件《地狱之门》终于在1922年完工，直接送至1919年建立的罗丹博物馆。
《地狱之门》的创作源头是文艺复兴先驱但丁（Dante Alighieri，1265-1321）的著名诗篇《神曲》（Diving Comedy）中的第一部分《地狱篇》。将《地狱篇》中人物的文字形象转化为雕刻形式。
罗丹最初沿袭文艺复兴时期的雕塑家洛伦佐-吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti，1378-1455）的灵感和他的《天堂之门》的设计思路。
《天堂之门》（The Gates of Paradise）为青铜镀金浮雕，高5.65米，吉贝尔蒂创作于公元1425至1452年，位于意大利佛罗伦萨圣若望洗礼堂东面大门上。在这之前（1401-1424年），吉贝尔蒂还为洗礼堂制作了北门浮雕。这哥们花了一辈子时间做了两扇门，但为后世留下了不朽的文化遗产。洗礼堂共有三扇门（南、北、东），吉贝尔蒂做了后两扇，虽然第一扇门（1329年，安德里亚-皮萨若制作）也是一件世界级的珍品，但被吉贝尔蒂的光芒掩盖。
从左至右：《天堂之门》的整体浮雕（十幅），浮雕单幅细节，门楣上的三尊大理石雕像。
天堂之门是意大利佛罗伦萨圣若望洗礼堂东面的正门，处于主教教堂 ---- 百花大教堂的前方，大门左右两扇，每扇门上的浮雕作品都分为五块，对称布置，采用圣经旧约传说中的十组故事为题材。从左至右、从上至下，按时间顺序贯穿着圣经叙述的人类的历史。
由雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂精雕细刻27年（1425-1452年）方完成，是文艺复兴时期最著名的杰作之一。浮雕表现的内容虽然是宗教故事，但完全不同于过去的艺术语言。在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大，远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾的感觉。
该浮雕的十个场面由时任佛罗伦萨共和国的总理确定，为旧约圣经中的故事亚当和夏娃，该隐和亚伯，诺亚，亚伯拉罕，以撒，以扫和雅各，约瑟，摩西，约书亚，大卫，所罗门和示巴女王。恢宏的场面简直就是历史教课书的缩影，对于犹太人更是如此。
文艺复兴时期最伟大的雕塑家米开朗基罗对这组浮雕作品赞赏不已，也是他给予了作品以《天堂之门》的名称，此名被沿用至今。。
《地狱之门》的最初设计受《天堂之门》的影响，对称、方框加十字。相对于《天堂之门》的系统性、连贯性、普及性和影响的深远性；《地狱之门》就显得故事凌乱，整体布置杂乱无章，虽然人物众多，但缺乏有机联系。正是由于罗丹对作品的不满意，才会有三十多年的修改，有生之年难以定稿。这可能就是地狱和天堂的区别。
《地狱之门》的第一（石蜡）、第二（橡皮泥）和第三（石膏）设计版本。在最初的设计中没有任何细节，只有初略的方框划分，罗丹的脑海里还是一片浆糊。第三个版本出现思考者，但没有顶端的《三个影子》。
罗丹一生争议繁多，唯有雕塑《思考者》（The Thinker，1902-1904）在世界范围内受到广泛的认可和极高的赞誉。后世评价，罗丹受14世纪意大利诗人、文艺复兴先驱但丁（Dante Alighieri，1265-1321）影响，受其广为流传的诗篇《神曲》的激励，故有此创作。最初作品被命名为《诗人》，暗指但丁，后更名。
由于崇高的声誉，《思考者》青铜像在全世界有几十至上百座之多，京东商城也有大小不一、材料各样的塑像在卖。
在旧金山的荣勋宫 (Legion of Horon Musuem) 也有一座《思考者》，位于罗马廊式广场的正中央。
亚当和夏娃
亚当和夏娃的青铜塑像矗立于《地狱之门》的左右两侧，创作分别完成于1880年和1881年。其实在《地狱之门》里也有他们的位置，只是等比列地缩小。在烈日之下，赤裸的亚当铮亮，而夏娃铜绿锈迹斑驳。不知是材料配比不同，还是冥冥之中的阳刚和阴柔。
《三个影子》（The Three Shades，1881-1886）是《地狱之门》顶端的一组雕塑。最左边的是亚当，另外两个是他的影子。 博物馆的解说是同一个模具复制了三次，相互之间扭转了角度，以反映身姿和动态完全一样。最初的构思是刚到地狱，顺着手指的方向凝视着等待他们的恐怖和痛苦。微弯的脊背似乎准备承受恐惧的重压。
从面孔、姿势、强健的肌肉表明罗丹受到米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475-1564年）的大理石雕塑《叛逆的奴隶》（The Rebellions Slave，1513年，巴黎卢浮宫）的影响和指导。
罗丹雕塑花园中的《三个影子》。
旧金山荣勋宫 (Legion of Horon Musuem) 中的《三个影子》。
亚当是人类之始祖，也开启了人类的原罪。这一形象也指向但丁的地狱篇中的一句话“进入此地之人，且放弃一切希望。”
但丁的《地狱篇》中的第三首为《地狱之门》，写道：
由此，进入永恒的痛苦之城。
由此，进入永世的凄苦之地。
由此，进入万劫不复之所。
...
这三位一体把我塑造出来。
...
我万古不朽，与世长存。
进入此地之人，且放弃一切希望。
《乌格里诺》（Ugolino，灰泥膏，1882）
乌格里诺（Ugolino,1220-1289年）是意大利贵族，由于叛逆年近70岁的他连同两个儿子两个孙子被关押，四个子孙活活饿死于牢中，濒死的孩子们央求他吃掉自己的尸体。他的故事在但丁《神曲》“地狱”第三十三章中有详细描述。该雕塑表现了乌格里诺拒绝孩子们请求时的痛苦表情。
Ugolino亲眼目睹子孙的死亡，最终仍不敌饥饿，吃了死去的儿子肌肉，一个悲剧的父亲。但丁想要表达的是“饥饿战胜了哀伤，求生的本能战胜了人性”。
历史上有许多以 Ugolino 为题材的艺术作品，在罗丹作品的旁边就是法国著名雕塑家让-巴蒂斯·卡尔波(Jean-Baptiste Carpeaux,1827-1875年)用相同题材创作的青铜作品《乌格里诺和他的儿子们》（Ugolino and His Sons, 第一版，1858）。
由于在明亮的灯光下二维的照片反映不出青铜作品的细节，故上一组卡尔波雕刻塑像的照片。
上面九幅照片是卡尔波《乌格里诺和他的儿子们》的大理石雕塑，创作时间于1865–1867，收藏于纽约大都会博物馆。面部表情，体态语言，肌肉骨骼无一不映射着艺术家的深厚功底。
《贪婪和欲望》（Avarice and Lust, 1887）灰泥膏和青铜
位于《地狱之门》的右下角，这对男女以的单体形式在地狱之门里多次出现。
《吻》（The Kiss, 1880-1882）
《吻》这件作品取材于但丁的《神曲·地狱篇》里所描写的弗朗切斯卡与其丈夫的弟弟保罗爱情悲剧。当时作者罗丹正和他的助手处于疯狂的婚外热恋中，因此有强烈的代入感。罗丹的塑造直接冲破世俗束缚，两个赤身裸体的情侣，在幽会中热烈相拥接吻的瞬间。这件作品最初为《地狱之门》的一部分，后来由于大受欢迎而移出地狱，成为了一件独立的作品。
这件大胆的作品尽管在1889年法国巴黎世博会上展出时轰动一时、声名鹊起，成为雕塑史上的不朽名作，但当它在1893年美国芝加哥世博会上再次展出时，却被美国人视为「色情」作品，不允许公开展览，只能另辟专室预约参观。
在罗丹雕塑花园里有这件作品的放大版。
《保罗和弗朗切斯卡》（Paolo and Francisca, 1881-1886）
弗朗切斯卡是十三世纪时意大利一个地方领主的女儿，经政治联姻嫁给了意大利另一家族的乔瓦尼。她对这段婚姻充斥着不满和怨言，相亲时的保罗变成了丑陋的哥哥乔瓦尼。后来，尽管保罗是有妇之夫，但两人来往日益密切，并保持了长达十年的地下恋情。最终，乔瓦尼发现了两人的奸情，亲手刺死了弗朗切斯卡和保罗。
在但丁的《神曲》中，弗朗切斯卡和保罗死后来到了地狱的第二层，那里是淫欲者的地狱，在那里，犯禁忌之爱和对情欲毫无节制的人被黑色狂风卷在空中，不能落地，就像是情欲的冲动卷走了两人的理智。
1876年柴可夫斯基根据但丁《神曲》“地狱篇”的第五篇，保罗和弗朗切斯卡爱情悲剧创作了交响幻想曲《弗兰切斯卡·达·里米尼（Francesca·da·Rimini, op.32）》又名：里米尼的弗兰切斯卡。
罗丹的《保罗和弗朗切斯卡》是《吻》的后继，他们的不伦恋遭受的惩罚是死亡。在生命的最后关头，保罗覆盖在弗朗切斯卡的身上。好像罗丹过于钟情赤身裸体。
文艺复兴以来，以《保罗和弗朗切斯卡》为题材的艺术作品繁多，但都比罗丹的含蓄。
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova， 1757-1822）的大理石雕像《保罗和弗朗西斯卡·达里米尼》，——卢森堡国家历史艺术博物馆
弗兰克·迪克西 （Frank Dicksee， 1853-1928）在1894年创作的油画《保罗和弗朗切斯卡》，作品尺寸130 x 130 cm，目前该作品由私人收藏保管。
以上是被罗丹送进《地狱之门》的一些作品，如有机会再聊未进地狱的罗丹作品。
