One Day or One Life
唯读书与写字不可辜负
今年是奇怪的一年，病毒闹得全世界人仰马翻，5月11日那两天还在下雪呢，到月末，温度一下攀升至30度，关了暖气直接开冷气，从冬天直接过夏天。
小说与电影是相通的，我这乏味的人生，可以通过小说和电影来弥补。
《男人四十》 导演：许鞍华
看这部电影，是因为上个月看了萧芳芳主演的《女人四人》。导演都是许鞍华。
也许导演是女人之故，我觉得《女人四十》好于《男人四十》。女人到了四十岁，就是家庭、老公、父母、工作，忙得团团转，是为了别人活着。而男人到了四十呢，开始思索自己了，这种思索的外在表现就是外遇，这是什么道理？不喜欢《男人四十》这部电影，还因为它选取了一个不常见的故事，难以真正表现一般意义上的男人四十，这个故事好别扭。
《悲情城市》 导演：侯孝贤
以一个家庭的变迁来折射台湾的变迁。1945年日本投降后，台湾光复，基隆一户林姓人家的日常生活，大小波折不断。平常人家的喜怒哀乐透出这段历史的恢宏悲悯。
一定要沉下心来看，不然会觉得闷，初看时，有些情节总觉得割裂，故事线没有联结起来，理清头绪后再看，关注点不在情节上，反而能更好地体会这个家庭、这座岛屿、这个时代了。日本导演是枝裕和借鉴的不是小津安二郎，倒应该是侯孝贤，他的《幻之光》应该从这部影片中借鉴了不少，好相似。
梁朝伟在这部电影里饰演一个聋哑人。
喜欢这种风格。
《阿飞正传》 导演：王家卫
因为梁朝伟说这部电影是他最喜欢的，是他演得最好的一部，特意找出来看看。原来就是最后三分钟的戏，还没有说一句话，全身身体语言，就见他如何梳洗打扮，将一些小物件一样一样的戴好、收好、放好，整理好，出门去。好吧，他自己最喜欢的。
实在不喜欢港产片的这种昏暗的调子，里面的人要死不活的样子。为什么港产片总要拍得那么昏暗呢？从来没有过明朗灿烂的天气，都是闷在房子里，灯光故意打得很暗，看也看不清。这样就文艺了？这样就高级了？
永远是那么颓废，倒也印证了香港这片特殊土地的命运。。。
《投奔怒海》 导演：许鞍华
只是要共产党，不管是中国、越南、柬埔寨、北朝鲜、俄罗斯，都意味着死人，死人，死人，大量人民冤死。越共那时的作假行为，中国还少么？
香港电影双周刊评选20世纪香港最佳100部影片时，将此片排在第五位，也是刘德华的电影处女作。
《天水围的日与夜》 导演：许鞍华
每餐都是两个菜，买菜、做饭、买报、看报、吃饭时的几句闲聊、邻里、亲情，点点滴滴，都是琐碎平淡的生活。电影从一个夏日清晨开始，以中秋月圆之夜结束，正是日与夜。
贵姐坦然顺命，好得不太真实。
《巴比龙》1973年版 和2017年版
新冠疫情在加拿大爆发以来，从3月中到现在，已经在家闭关接近60天了，每天傍晚带孩子们出门溜一圈而已，有点像犯人放风。好听点是闭关，难听点是囚禁。居家无事，读书看电影，看了好多部越狱题材的电影。我想，喜欢看越狱电影的人，都是喜欢自由、懂得孤独的人吧。
说说其中的一部《巴比龙》（Papillon，1973）。
我如说它是“电影史上最伟大的逃狱电影”，有人肯定会搬出《肖申克的救赎》来反驳，不错，肖申克更加精致，不乏深度，但总嫌太过讨巧，太过浪漫。
巴比龙的越狱好似风清扬的独孤九剑，“只攻不守，有进无退”，与《肖申克的救赎》、《越狱》等影视相比，他的越狱没有一点技术含量，他是拿生命来越狱，靠的只有顽强的生命力。正因为如此，才愈发显出生命意志的可贵。他一次次越狱，与其说是为了自由，莫若说是为了坚持自己的信念，他的现实很丰满，他的理想很骨感。
第一次越狱失败，单独禁闭两年，小黑屋，他展现了坚韧的意志，没有崩溃，他没有告发朋友。
再次禁闭，五年小黑屋，出来时已满头白发，牙齿都掉了，他被流放到恶魔岛上种菜，貌似无人监管，然而世外桃源般的孤岛及朋友相伴也无法挽留那颗渴望自由的心，他要的是真正的自由，而不是流放。
Dega: "You'll be killed. You know that."
Papillon: "Does it matter?"
对巴比龙而言，死没有关系，但如果活着，就一定要自由，苟延残喘、委屈求全，他完全不能接受。我想，如果人人都这样，这个世界会更美好吧。正因为有太多人相信好死不如赖活，相信面包比自由更重要，才会忍受很多丑陋的东西，对罪恶视而不见，更有甚者，助纣为虐。（扯远了。）
巴比龙将一袋椰子壳扔进大海，与Dega深情拥抱后，义无反顾纵身一跃，从悬崖坠入波涛汹涌的大海，这令人血脉贲张的一跳在我脑中挥之不去，我相信，这是电影史最经典的画面之一。那一刻，向往自由的心终于得到解放，带着他胸口上的那只蝴蝶一齐飞向远方。
最后，巴比龙费劲地爬上椰子壳，仰卧其上，飘向自由，他向天高呼：“Hey you bastards, I'm still here！”
整部影片没有紧张刺激的情节，叙事节奏缓慢，长达150分钟。影片也许重在表达自由这一信念，但从其中，我也看到了最理想的男性人格——勇敢、重情义、坚韧、不屈服、努力争取幸福。与电影中收集蝴蝶的人、卖船的印度医生、还有最后的修道院修女这些道貌岸然的家伙相比，与《肖申克的救赎》中城府极深的男主角相比，巴比龙太简单、太天真，但正因为这样，这一形象才直指人心，永远难忘。
当欲望被限制，方显出人格的高低。
不用纠结，绝对是1973年版的完胜，2017年有其形而无其神。
《洞》 （法）导演：雅克·贝克 1960
法国的文艺越狱片，细节逼真，最值得一提的《洞》的叙述几乎不含一丝个人情感，这里没有人是蒙冤入狱的，也没有批评谁是罪大恶极，罪无可赦，仿佛在拍一部纪录片，讲述几个犯人如何越狱。最后的反转令人瞠目结舌，为此加满五星。
《囚室211》 （西班牙）导演：丹尼尔·蒙宗
这位导演根本不熟悉，但这部电影却在2009年西班牙戈雅奖中一口气拿到最佳电影、导演、男主角等八个大奖，看完后，感觉它的立意和思想深度确实配得上这些奖项，什么是好人，什么是坏人，并没有明显的界限。故事切入角度好，情节紧张刺激，独立制作、小成本，西班牙的电影越来越好看了。
《楢山节考》 （日）导演：今村昌平
以前总是抱怨中国导演、中国作家喜欢拍些愚昧的中国农村电影，展示中国人的愚昧落后，原来日本也有这样的导演，这样的电影。
《楢山节考》，日本的农村，贫穷、愚昧、人生之苦，人性之恶，人世之残酷，都展现无疑。在这里，老人们一到七十岁，必须上山等死，究其原因，大约是太穷了，人到七十，哪怕你身体再好，也不允许你再占用有限的粮食了。比如阿玲，马上就要七十了，也就是说马上就要上山了，可是身体还很硬朗，牙齿一个也没掉，她因此老是被孙子嘲笑，烦恼的她干脆用石头敲掉两颗门牙，这样看起来显得老点，反正她马上就要死了。当我看到山上那垒垒白骨，都是上山死去的老人们的，真是震憾。
还有村里的一户人家，因为人口多，粮食不够，只好偷别人家的，可是户户粮食都不够吃，怎么办？最后，村里开会一致同意，将他们全家活埋了，包括已有身孕的女儿。
至于，性，就不要说了。都是最原始的人的本能。
导演今村昌平曾是小津安二郞的副导演，但两人风格却截然迥异。小津曾厌恶地问他，为什么老是拍那些蛆虫一样的人，今村昌平说：我将书写蛆虫，至死方休。确实，他的目光是向下的。
《绅士们 The Gentlemen》 （英）导演：盖·里奇
商业娱乐片就应该是这个调儿，轻松，有意思，有点烧脑，但又绝不过分。电影里面的流氓绅士们服装可真好看。
《偷拐抢骗 Snatch》（英）导演：盖·里奇
太闹腾了。
总之，这两部电影都未能超越《两杆大烟枪》。盖·里奇没有突破。
