如果晏殊是水，欧阳修是风，你最喜欢哪一个？

古词源于唐而盛于宋，婉约派是宋词的主流。北宋婉约的代表人物有晏殊，柳永和欧阳修，其中晏殊和欧阳修被并视为北宋词坛之“晏欧”。晏和欧都继承了五代词人冯延己的创作风格，有“晏同叔‘得其俊’，而欧阳永叔‘得其深’”之说，并且二人都在冯的基础上对宋词进行了发展和创新。

晏殊 （991-1055）字同叔，少年神童，七岁能文，十四岁被赐为进士，在仁宗时官至宰相，有“宰相词人”之称。晏词承袭南唐‘花间派’和冯延己的典雅流丽，又开创了北宋婉约派之词风，其《珠玉词》是被广为流传的词集之一。

欧阳修（1007-1072）字永叔，号醉翁，“唐宋八大家”之一。欧“在文学上继承了韩愈古文运动精神，并推动了宋代词文的革新”，欧“反对靡丽无实”，欧词虽多缠绵悱恻，不脱花间痕迹，但后期却多有清丽明快，疏旷豪放之风，欧留于后世的有其著名的“欧阳文忠公文集”。

 

一 晏殊

 

晏殊从小文采过人，是古代神童中的佼佼者；他又少年得志，仕途顺利，所以在晏词中就多有对优裕闲适生活，多愁善感个性，和人生反思感悟的描写。

 

 

晏词“温润秀洁，和婉明丽”，在雍容和舒缓中抒发词人之感情。

 

 

脍炙人口的名篇《浣溪沙》写了淡淡闲愁。上阕“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？”描写的是物是人非和对逝去光阴的怀念；下阙“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”则把对时间和生命的强烈认知，都蕴涵到此句中了。整首小词在结构韵律上也是“对偶工整，声韵和谐，寓意深婉，浑然天成”！

 

 

另一名篇《浣溪沙》，词人先感叹人生的短暂，“一向年光有限生，等闲离别易消魂。酒筵歌席莫辞频。”真是意味无穷，连寻常聚会和离别都让人销魂；然后词人就去登高抒怀，“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人！”这是词人用尽何等遒劲笔力？来表达其人生哲理！一句“不如怜取眼前人”一出，就使全词余音袅袅，回味无穷。

 

 

当时轰动一时好评如潮的《清平乐》，也写愁思怀人。词人巧借“雁足传书，鱼传尺素”之典故，写下 “红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”，为什么书信难寄呢？原来是因为“鱼沉雁杳”之缘故。用典何其别致，词风何其从容。随后词人过渡到写景抒情，“斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流”，本来是要远眺解忧的，不料却是更添一段新愁。全词格调之高，都在那言语深密的红笺小字中了！

 

 

名篇《蝶恋花》，写尽惨败凄凉之景，落寞伤怀之情，和恋人相思之痛，真是层层递进，情景交融。其中下阙“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，是至今被人常常借以抒怀，时时不断吟诵的名句；此句深深表达了，虽然书信易写，但是思念难托之痛苦。

 

 

在《玉楼春》中，词人把闺妇思夫刻画的形象生动，入目三分，“楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”，“五更种”和“三月雨”本是自然，无情无感，但都被词人赋予了缠绵情意，原来闺妇是最怕被钟声惊醒而看到淅沥春雨的。雨下，这又不是她的眼泪是什么？随后就自然天成地有了下一句，“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，真是纵有万千愁绪，也只能无声叹息了。

 

 

二 欧阳修

 

欧阳修的仕宦生涯几经波折，也就常见词人把其个人身世和人生感慨入词成句，从而体现欧的豁达开阔，和收放自如。譬如《临江仙》中“如今薄宦老天涯，十年岐路，空负曲江花”；《圣无忧》中“世路风波险，十年一别须臾。人生聚散长如此，相见且欢娱”，都是对仕途生涯的厌倦。又譬如《采桑子》中“白首相对，莫话衰翁，但斗尊前笑语同”；《玉楼春》中“便须豪饮敌青春，莫对新花羞白发”，都是对闲适旷逸的向往。词人的这些词作不但尽显其豪放之风，而且更有了坚强刚毅，沉稳乐观。

 

欧阳修虽也写男女爱情，但他“以士大夫的胸襟学问和娴雅语言入句”，就和《花间集》的儿女艳词有了很大区别。例如《蝶恋花》中，先写闺妇责备情郎就像浮云，四处游荡，“几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？”继而产生青春易逝的绝望悲伤，“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处”，把思愁比作柳絮，想念但又无助，就使人怜生出多少惋惜之情，多少唏嘘之意。又一闺怨名篇《蝶恋花》，闺妇是何等寂寞和孤独，“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”，只因为她的丈夫终日游荡于歌楼妓馆，因为他“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，随后妇人就开始叹息自己的易老人生，就吟出“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”。更是最后一句通篇警句，写尽了闺妇太多的浓浓痴情和深深绝望，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。

 

欧阳修在写离别愁绪，绮情闺怨后，开始渗透哲理意味，并力透纸背。《玉楼春》写恋人话别，先有“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”的伤感绝望，随后笔锋一转道“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，把个人情感引到洛阳之花，让人去感悟花开花落本是寻常，无须去伤怀离别。其中名句“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，充满哲理意味，把儿女私情的“小我”直接就升华到了人生的“大我”境界。再如《浪淘沙》中友人离别，“聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？”词人倒句巧装，把这忆春伤春之情写入下阙；而小词开篇直接就写出词人的豁达心胸，“把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。”真是人景合一?，豪放疏狂。

 

 

欧词中也有很多不加雕饰，但“意境清幽，哀婉绵细”的经典名句。如《生查子》中“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”；又如《木兰花》中“别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问”；再如《踏沙行》中“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。这些都是景物依旧，伊人不在，惆怅失落，寄情伤怀，都是“一切景语皆情语”了。

 

 

三 比较晏殊和欧阳修

 

晏词和欧词风格有相似之处。两者都呈现出“语言娴雅委婉，节奏迂徐舒缓，意趣典雅含蓄。”之特点，都脱离了“花间词”的轻佻艳治，浓艳华美。

 

 

欧词风格要比晏词丰富。晏词“语言婉丽，音韵和谐，工巧凝练，意境清新”，常表现出哲理观点的圆融；而欧词“缠绵温婉，意境雄厚，疏宕明快，情深语近”，则更富于遣玩之意味。

 

在内容题材上，欧词也比晏词丰富。晏殊大都描写男女相恋和离愁别恨；而欧阳修则把词作延伸和扩大到“讲述，咏史和民情风俗”中去。

 

 

晏殊和欧阳修，这两位一前一后的文坛巨匠，宋词领袖，却有着大为迥异的禀赋和性格。晏殊天性敦厚，恬淡娴静，雍容大度；他唯贤是举，欧阳修和王安石都曾是他门生弟子。欧阳修性格耿直，执拗刚烈，好争短长；他曾有“铁肩担道义，妙手著文章”之自诩。

 

 

晏殊和欧阳修都有着自带光芒的人格魅力。晏殊就像水，一池清风徐来，水波不惊的水。也因此被欧阳修抨击为“垂衣而治，清静无为”。欧阳修就像风，一股风流不羁，肆意驰骋的风，他绝不停滞不前，绝不墨守成规。

 

 

也正因为，有了这道风，有了这池水，才更体现千古词人，多变不羁的优秀品格。有的人像欧阳修，骤雨疾风，马迟枚疾；有的人则像晏同叔，如佛气度，百川纳海。

 

 

 

 

 

 

 

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[JUNE_双人鱼1221]

回复 'manmanzou' 的评论 : 好的。谢谢！

[manmanzou]

一如既往，喜欢读你的诗词解说点评。谢谢美文！以后能否也说一说李清照的词，期待。。。