山居闲话
古稀老翁防痴呆，学习码字非有才，有话则长无话短，艺术本是开心菜。无病呻吟莫耻笑，偶有得罪莫见怪，君子自有常来客，清茶淡酒敞胸怀
20世纪西方写实主义绘画视觉巡礼（十三）
61 ) ROBERT BECHTLE （美） 1932 - 罗勃特·贝契托把照相写实主义的目光转向街道外景，请看其中的一幅：起伏的沥青路、重重叠叠的屋顶烟囱，在下午侧光的阴影中，组成了奇妙的轮廓图案，天空的大片黑云，为静穆的街景，徒增了一种戏剧性的动态效果。
在照相写实主义的画里，我们已经看不到传统绘画中用来表达作者情感或对象形体感的、个性化的笔法特征。剩下的是如同相机般严谨、照片般平滑的表面。除了取材构思或摄影角度还有差别外，作为画家的“绘画个性”已经消失。
62 ) RITHARD ESTES （美） 1932 - 透过公交车敞亮的玻璃窗看到现代城市街头两边繁华的建筑、密集的广告、熙攘的人群；车内车外，投影反光，如此繁复缤纷的细节，巨细无遗，准确无误，全都描绘在内。如果全要靠画家肉眼，实地写生，一一记录，这几乎是无法做到的事，然而相机可以做到。
随着数码技术的日新月异，照片的像素容量和清晰度也越来越高，照相写实主义，便是充分利用了这一优越性，去制作几乎能“乱真”的绘画。
像机便成了照相写实主义画家的“写生”工具，先拍摄自己创作所需之照片，然后用打格、投影甚至数码印刷的方法，将照片放大到画布上，在这上面再用颜料加工成画。
63 ) GERTHARD RICHTER （德） 1932 - 里希特可称是德国当代艺术家中人气最旺的一个，他作品繁多，涉及的领域和范围很宽。
在绘画方面，他既搞纯抽象，又搞照相写实。这里只介绍他照相写实方面的作品，他被称为是“最会画照片的画家”。
同上面几个美国画家不同，里希特不去模拟摄影细节繁杂巨细无遗的清晰度，而是别出心裁“反其道而行之”，专去模拟那种拍摄时可能聚焦不准、对象移动或因光线不足而造成银粒粗糙的那种“朦胧”效果。使“照相写实主义”出现了另一种面貌。
64 ) JACQUES MONORY （法） 1934 - 照相写实主义在法国的代表人物是画家莫诺里，他的一幅代表作题目叫《谋杀》。他在此画的画面中间偏左，放置了一面被子弹打碎了的真的镜子，上面有7个弹孔，镜子里反射出的是展览现场不断变动着的看画的观众。镜子右边画面上，画了三个倒地的人和满是弹痕的玻璃门。左边画了一个正向画外跑去的戴帽男子。绘画部分是用蓝色画的单色画。他把这称作“具象叙事画”，很像一部好莱坞的犯罪短片。
他的大部分作品都在表达这类惊悚的“犯罪片”悬念。
65 ) JOHANNES GRUTZKE （德） 1937- 这个德国画家画风很独特，明显受德国表现主义传统，尤其是柯林斯和珂珂式加的影响较大，珂珂式加曾是他的老师。他是德国当代School of Splendor“新辉煌学派”运动的主要成员。
此运动作为对德国当代艺术流行趋势的一种反叛，表现了对当今具象画遭排斥和缺少展出机会的不满发泄。在他的画里，高超的油画表现技巧与讽刺挖苦，反话恶搞的画面内容，结合成一种漫画式地无情揭露的写实主义。
他画中的“男主角”几乎都是以他自己为模特来画的，画中人物形象动作都很夸张和丑化（不由使我想起中国POP“四大天王”中岳敏君、方力钧的“大嘴自嘲”，可能就是源自对他的仿效）。我这里特选了一幅1993年的画，题目是《花束》，The Bouquet一词也有“恭维”的意思，一位裸体少女跪在地上，欲向一头蠢驴献上花束，其讽刺用意一目了然。
本《巡礼》已近结束，下周六还有最后五位画家（其中包括一位60后和一位70后），在此，愿提前向所有能随《巡礼》坚持看到最后的网友们，致以本翁诚挚的敬意！
