昨晚（14/04）去演厅看了一场现代舞，名为“MASS B”。由Béatrice Massin编舞，音乐借用巴赫的“la messe en si mineur" (Si 小调“望弥撒”），舞蹈风格巴洛克式 （la danse baroque）。十个舞者，四男六女在舞台上跑来跑去，变换不同的队列组合，试图用动作创造出不同的生活认知场景。可以看出编舞者在努力地想把巴赫这支结构犹如数学般精妙的乐曲用舞者的肢体动作再次呈现。我在幽暗的观众席上看了一晚上，依然觉得舞是舞，乐是乐。闭上眼睛，耳旁回荡的只有巴赫乐曲的恢宏，脑中在极浅的层面上有几个舞者的奔跑。
现代舞是怎么啦？想想舞蹈的起源，应该是生活。人们高兴了，“舞之，蹈之”。后来舞蹈在俄国人的开拓下变成了一种严谨精密的语言：芭蕾舞的每个动作都有其寓意，那样的动作与造型是一种形式美。但再好的芭蕾舞剧依然离不开优秀的乐曲，而且这些乐曲往往是超越舞蹈之上的，譬如“天鹅湖”，“胡桃夹子”，等等。舞蹈只是在配合音乐讲述一个个故事，而这个讲故事音乐本身就能独立完成。到了邓肯时代，舞蹈又开始表达个体了。可是，肢体动作的表现力是有限的，毕竟人只有头和四肢，动作变化再多也脱离不了地球引力。然后就只有走抽象路线，靠观者的想象力及情绪体验力来接近编舞者的意图。
但是去年在同样的演厅看的Alonzo King的现代芭蕾，却是一个例外。这个Alonzo King足迹踏遍世界，收罗各种风格鲜明的民曲，配合经他改良的芭蕾，给人一种全新震撼的视听效果。芭蕾在他的舞台上不再是优雅柔美的，而是激情饱满的奔放。舞者的每一个动作都能让人感受到一种强劲的生命力，同时又是精确利落的。合着不同的曲风，让人觉得他把传统的似乎只适宜于华丽演厅的芭蕾带到了世界的各个角落，例如，在西方人眼里充满灵性遥远又神秘的西藏，抑或是把世界不同的角落带进了芭蕾？真真就像宣传中所说的“把芭蕾舞带到了一个全新的地带（new horizon ）“。
（图片来自网络）
同意艺术是个人的。真正的艺术应该就是找到了自己的世界，只忠于自己世界的表达。其它的就都是商业了。
我提到的 Lyrical Dance，很像 Luumia 说的现代芭蕾，只是不穿舞鞋，以抒情为主。周末愉快！
就像博主“阎立华”在他的博文“维度”中所说的，文字这个一维工具要描述多维的现实与情绪（情感）体验，有时是力不从心的。所以我这里要用文字描述多维的舞剧，其实只是在谈自己的感受而已。
舞蹈有它自己的代表性语言，就像音乐、绘画一样。看惯芭蕾、懂得芭蕾语言的，不一定懂得现代舞的语言。
但是在演出中的确感受到了编舞者的努力，她甚至设计了两个非常宗教的细节：此岸与彼岸，送灵柩 （我认为我看出来了），但是在其它的时候，就是很多舞者之间的肢体碰撞。而且正是这些个碰撞，让舞与乐曲“明目张胆”地脱离。所以昨晚我与其说是在观舞，还不如说是在巴赫的庄严与恢宏中浸泡了一个多小时。