莫奈在搬到吉维尼后，门前这个花果蔬菜园一直是他和家人打理的，直到1892年，由于种植的种类越来越多，和他自己身体的衰弱，他不得已雇了五六个园丁，当然，种什么怎么种依然还是他说了算，园丁们严格按照他的指示，继续保持该园各种植物混杂在一起乱七八糟疯长的茂盛状态。差不多同一时候，莫奈在几百米远的一处沼泽地，开始了设计修建东方园林的庞大工程。
这沼泽地由塞纳河的支流的支流演变成的小沟渠汇集而成。实际上那小沟渠贯穿整个村庄，我们在停车场一下小火车，就听到流水的声音，沿着沟渠来到的故居。而从莫奈故居到他建的这个东方花园，所穿过的隧道，即为沟渠的旧河床－－莫奈在1903年得到更多土地以后，曾将沟渠改道，以便扩大池塘面积。
他设计这个花园的灵感来自于大量观赏中国明清时期的山水画，从中提炼出古老东方的道学哲理。老庄清静无为的思想，借由日本传入西方，体现在园林家居上，是东方花园大多有个Pond，Pond上大多有曲廊与池岸相连，岸边零星几处廖汀花溆，取＇萧索疏朗＇意境。东方传统山水或园林设计图上，常有预设的vantage point，园中人从这个点俯视整体园林，面对一池江湖苦思冥想，是为道家所追求的养性养生之意趣。
莫奈把握到了中国古文化的精髓－－严谨、平衡、不媚世俗、风雅到孤芳自赏。眼前的这个园子，便是融入了那几个因素的视觉呈现。比如特别设计的绿色拱桥（就是那个至高点），还有岸边种植的东方代表性植物。在他之前，没有西方人在池塘边上栽种垂柳、日本红枫、银杏，更想不到翠竹。这些罕见而稀有的东方植物，是莫奈花大价钱从亚洲邮购过来的，经常一颗树苗要等上大半年，运到了也很可能活不了。为了这个园子，莫奈称得上呕心沥血。他对自己花园的钟爱与热忱引领当时园艺规划的潮流，带动了园艺这个行业的整体发展。
通往东方花园的隧道前挤满了人，好不容易挤出去，才知道这是另一个去莫奈故居及花园＃１的检票口，就是团队入口。而东方花园也有两个入口，其中之一是吉维尼印象派美术馆后门。所以我们进入这池塘时，人已经很多了。
如果由莫奈故居方向走来，沿着小河沟旁铺设的曲折竹廊，可见凤尾森森，龙吟细细，一边翠竹环绕，
转过兰花丛，抚石依泉而进，过众花圃，潺潺细流忽然畅朗，河道开阔，浅浅围成一池碧潭，菡萏香销，翠叶残落，西风微拂绿波间，即是因莫奈名画而家喻户晓的睡莲池塘了。
这一池睡莲成了莫奈生命中最后的寄托。为了能让睡莲池永远呈现他想要的状态，莫奈雇用了一位园丁，每天划着小船，清理打捞池中水草，修剪莲叶，用清水冲洗每一片莲瓣，还自费将岸上的马路铺上沥青，只为减少扬尘污染他视如宝贝的白莲花。精心呵护的结果是这一池碧水永远如明镜一般精确倒映着岸边垂柳，槛外青山。
看到上面那张照片里，岸边树荫下翘首以盼的一队人了么？那是等着走那个著名日本拱桥的队伍。那桥离他们还有三百米远。
我们就不去凑热闹了。排队走那桥倒是不难，可要想站在桥上留个念，多半就是这效果－－不知道照的是谁。
绿桥本身的造型设计不错，上则萝薜倒垂，下则菡萍浮荡。奈何人太多，非VIP不能独享也。
实际上这池子上有两座绿色拱桥，另一座桥上没有蔓萝蔽垂的，才更象是家喻户晓的那座，不过人也挺多的。
进出园子的小沟渠上也架了几座很短的桥，也刷成绿色，只不过是直的，没有拱，不出名，无人问津。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。站上面充数，权当名桥名人，聊以自慰。
老年的莫奈，总是不知疲倦坐在池塘边，观察池中的花朵，感受光线，探索光色与空气的表现效果。他曾说重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。在日夜的观察下，他创作了一系列名为睡莲的油画，数量多达250幅。一战结束后，莫奈将《睡莲》组画赠送给国家，希望为巴黎人带来一处宁静的港湾。
据说有个方法能拍摄出＂看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影＂的印象派照片：拍照时延长曝光时间，按快门时手指再＇帕金森＇一下。我没有试，因为知道自己苯，一定不会成功。
出了园子，路边可见Monet-Auburtin画展的广告。
该画展从三月到七月，在吉维尼印象派美术馆，而这个美术馆就在睡莲池的后门，一分钟的路程。我本来买的就是花园与美术馆的联票，当然要进去，看看这位Auburtin是何人，有何大作。
这位名叫Jean Francis Auburtin 的画家比莫奈小26岁，年青时看到莫奈在巴黎常年展出的风景画，颇受启发，于是自己也开始创作风景画。这是他与莫奈唯一能拉上关系的地方。本次画展为了将二人的画做对比，特地将二人针对同一题材甚至是对同一颗树的写生，放在一起。
（画展Catalog其中一页，右边是莫奈的）
相较于莫奈，Auburtin的印象派更日本浮世绘化，也因此更趋向于象征主义。这也是莫奈之后的印象派行走的大势所趋。总有人说印象派的特点是色彩、象征、不讲究画的真实...实际上印象派与印象派也是不一样的。每位印象派画家所追求所强调的重点都不一样。莫奈，尽管穷尽精力打造了日本花园，收藏了叹为观止的浮世绘，他画中的Japonism 也就是日式因素也是比较少的，相比于马奈高更塞尚等人。＂为何印象派不约而同都对Japonism 着迷呢？＂，莫奈有一次解释道：＂阳光下的印象派写生，达到色彩斑斓，但有两个不足：画面松散、场景单一。浮世绘没有这个问题。木刻刀分色，自然色彩鲜明；而用一扇推理门窗或者一帘幕布就能把画面分成几个视角景观，这就解决了场景单一的缺陷。＂
莫奈的印象派，只是反叛了学院派的严谨真实和阴影明暗，而浮世绘让他们背叛了科学信仰，具体说，是不再按照光学透视，空间远近的科学原理去画画了。颠覆自文艺复兴以来全人类信奉的观念，这在当时是很大胆判逆的。就如塞尚所说，人生的最大乐趣是找到了解决问题的方法。他们从浮世绘那里，找到了解决场景单一的方法：不拘泥于透视观，打破空间感，粗线勾轮廓，视角抬高＇立体＇，等等这几点＇日本主义＇，在Auburtin的画里也有典型的体现。
而莫奈在＇朦胧月色＇上，很明显不那么热衷。他的画色彩鲜明，少有Auburtin这种灰蒙蒙一片的＇东方感＇。他画画的时候用的是纯色，即不在调色板上调出灰色调，而是用笔直接将纯正的颜色画到版面上，每一下与画布的接触都很细小，每一笔都与上一笔有细微的不同，象垒砖头一样把小笔触垒加起来。如果需要灰色调，他的灰色也是直接在画面上抹出来的，不是事先在调色板上用纯色搀和灰色调出来的。所以莫奈的画，色彩明显清晰、斑斓。几乎不具备＇象征主义＇元素。
（摄于马蒙坦）
莫奈以后，西方绘画的象征主义手法才逐渐流行。后印象主义三大师（凡高、塞尚、高更）、新印象派（Neo-impressionism）、野兽派、然后开始走向抽象主义，直到抽象派的毕加索，一脉相承。
新印象派（点彩画派）乔治·秀拉的代表作《大碗岛的星期日下午》现藏芝加哥艺术学院。1886年展出，获得压倒性的恶评，被讥笑为“疯人院”和“丑闻”。＂印象派以捕捉稍纵即逝的瞬间及粗糙笔触而臭名昭著。新印象派引起类似的反应，精心计算规律性笔触被视为过于机械化。＂
野兽派，20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
野兽派亨利·马蒂斯（Henri Matisse ）的《Figure decorative sur fond ornemental》，1925。恶评如潮。＂颜料的锅已经甩到了公众的脸上！＂
（摄于蓬皮杜）
最能说明西方绘画一脉相承的变化的，是毕加索的《牛》 －－抽象减法的过程
毕加索终生喜欢画牛。年轻时他画的牛体形庞大，有血有肉，威武雄壮。但随着年龄的增长，他画的牛越来越突显筋骨。到他八十多岁时，他画的牛只有瘳瘳数笔，乍看上去就象一副牛的骨架。那些牛的外在的皮毛、血肉全没有了，只剩一副具有牛的神韵的骨架了 －－ 由西方传统学院派，抽象为远古中国人发明的甲骨文的全过程。
（摄于巴黎毕加索博物馆）
（胡思乱想，:)))）
在想，西方油画（印象派？）的“景”往往取之于大自然，所以容易“松散”；而日本文化中有小巧玲珑且经过精心设计的“盆景”及“庭院”，他们坐在窗台前绘制出来的“景”往往就是日本风格的“层次/紧凑/浓缩”……另外，印象派中的“点彩画派”，觉得这和现代人的思维模式起着某种相互作用。
谢谢你的各种介绍。
法国大多数Chateau大门到主建筑之间都有一个中规中矩的长方形池塘。莫奈这个花园，池塘跟那些没有任何相似之处。
2013年六月去这个花园的时候也是人满为患，要想在那个两个拱桥上照相是不可能的。