I should be a colourist

I should be a colourist

做学生，最开心的事情莫过于上课时间却不在课堂，可惜逃课的风险太大。所以当老师宣布今天的课不上，而转去NSW ART GALLERY看展览时，大家都不禁欢呼起来，虽然，我们是带着任务去的，虽然，我们中许多人对艺术也许一窍不通。   这个名叫“Art After Hours”的展览，是为了“Celebrates the nation's most famous portrait prize, the Archibald”。这个展览分为四类，分别是：Archibald Prize; Wynne Prize; Australian photographic Portrait Prize and Sulman Prize。我们的任务，就是从这四类当中各选出一副给你印象最深刻的作品，并且说明你选择它的原因。   今天是周五，但艺术馆里还是人头攒动，很多不同年龄的学生，站着坐着写着，看来整个悉尼都商量好了，要让所有的大中小学生来上这一课吧。带着任务，大家四散开来，转眼都汇入人流，谁也看不到谁，于是静下心来欣赏。   我选的每一副作品，相信不会有人和我有同样眼光。毕竟不同的年龄，不同的国籍，都有不同的思维习惯。   Archibald Prize的35幅作品中，我选的名叫“Four Wheel Drive #2”,这是一位女画家一系列自画像的其中之一。其实还有许多作品篇幅巨大，色彩和创意都很让人震撼，但是我似乎已经过了需要纯视觉刺激的年龄，加上刚考完车牌，所以对女人开车这个话题比较敏感。作者在介绍中说，她常梦到自己开车到很远的地方去，脚却踩不到刹车。呵，只有女人才会做这样可爱的梦吧。我喜欢整幅作品温和的颜色，简单干净的线条，她要表达和捕捉的，是感觉。   老师很容易的也想起了这幅作品，听完我的表述，笑嘻嘻的说，看来我对色彩很敏感。   Wynne Prize的28幅作品，绝大多数是油画。可我偏偏选择了一个不起眼的雕塑“Terra Firma”。提到它，全班没有一个人能想起来。它是一个中年女人双手交叉抱在胸前坐在地上的雕塑，腹部游泳圈一般的线条，并没多少美感可言，查了字典，我才知道这题目的意思是（与水和空中相对的）“大地”。顿领悟过来，因为整个作品的重点在于，雕塑全身是被地图覆盖的。所以看上去灰灰的坐在展览厅一角，的确容易被人群忽略。不言而喻，作者是在表达大地母亲这一主题，而我，对地图也是情有独衷的。   Sulman Prize众多抓人眼球的作品中，我刚提到这一副，全班立即哄笑起来，没有人不记得它，但是没有人会选择它。因为它看起来，俨然就是3岁小朋友的涂鸦，甚至还不如。大约2平米的画布上，就一种乳白夹杂的蓝色，浓厚或者稀薄的不均匀的涂着。第一眼看到，我也笑了，但是看了题目，又恍然大悟—“Thaw”——融化。于是站在这一抹一抹的蓝面前，可以肆意想象，这是融化的冰激凌？是融化的流淌的奶油？或者，想起家乡的雪融化的情形吧。老师又说，嗯，看来你真的很喜欢色彩，“You must be a colourist!”。哈，我在教室就大声笑起来。他怎么会知道，我从小做的梦都是colourful的呢！   朋友中有很多搞摄影的，而摄影和旅行总是如影随形。我喜欢旅行，可惜没有摄影的技术，所以永远都是欣赏、旁观。Australian Photographic Portrait Prize这一类中，每幅作品我都看的入迷，不是内容主题，却是那些构图和神奇的光影效果。最终选了Glenn Hunt的The Minimalist。这是摄影师的半身像，伫立在Melbourn的ACCA Building前。我喜欢背景大块黑色建筑的厚重感，对应人物身上黑色大衣，闪光灯只把脸的侧面打亮，地面刻意取了几根红漆的粗线条。左上角露出的天空，灰色的浓云密布，可摄影师说“The dramatic sky was a gift from above”。   时间远远不够把所有作品细细琢磨，我也远远不能看明白所有作品的意义。   自认不是懂艺术的人，但偶尔的熏陶，也能清心明目。

[乐园]

终于知道怎么发贴了。不过这方式让人很不爽！