沈以正和羅芳雙個展觀後

文/夏子



由硅谷亞洲藝術中心舒建華館長策展的《沈以正和羅芳雙個展》，自1/26起，至2/6止在硅谷亞洲藝術中心展出，展出他們夫婦倆的作品近五十件。舒館長特別以Harmonic Solo Exhibitions 來做為這對藝壇伉儷展出的主題，這個主題定得太經典了。另外2/3周日下午三點，還將舉辦兩位畫家的藝術座談會，由高木森先生主持，羅芳屆時也將和大家分享她的藝術體驗。

沈以正和羅芳，這一對畫壇攜手耕耘超過半世紀的賢伉儷，五十餘年來，從台灣師範大學藝術系的同班同學，一同追隨名師溥心畬、黃君璧等大師習畫，迄今各自在藝壇教壇上均取得卓然成就。儘管兩人性格、畫風各有不同，但他們對中國水墨藝術的鍾情、探索與追求，卻是有志一同且歷久彌堅，更重要的是，經過時間的洗禮，他們藝術精神上的表現與成就已經殊途同歸，臻於和諧，觀賞他們的雙個展，猶如聆聽一首美妙的交響詩。

沈以正的繪畫以畫人物為主，筆墨綫條富含傳統風格，意境和趣味的鋪陳更是推陳出新，他的繪畫題材許多都出自佛道神仙的故事或民間傳説，其中達摩渡江、羅漢降龍、水漫金山和鍾馗取火等作品中，所畫的人物造像、衣袍、海浪、火焰的技法和表現，師古而不泥古，別具新趣。

這次畫展中，沈老的巨幅力作“水漫金山”在這龍蛇交替之際來到舊金山展覽，意義非凡。畫作以白蛇傳中白素貞為爭取愛情至上而與象徵傳統道德禮教的法海和尚進行抗爭的故事為素材，似也幽微地寄寓了畫家一生創作的心聲——師古而不泥於古，也正是這般畫家對自己藝術生命“持之以正”的堅持，才能在傳統水墨畫中開創新局。

另一幅題爲“萬沙滿天自在行”的畫作，畫中的行者牽著一頭雙峰駱駝穿越連綿如山的沙峰，背景的雙峰與駱駝的雙峰相映成趣，也表達出畫家自處於現實及面對艱難世道時的自在、淡定與瀟灑。

還有一幅“桃渡”，想是取材自民間桃花渡的傳説，亦自成意趣，只見畫上題字曰：桃葉復桃葉，渡江不閑楫，但度無所苦，我自迎接汝。畫中桃花瓣上浮水而渡的女子，眉眼間一派天真的氣質，想必就是少女時代的羅芳神貌，此中寓意便自更深一層。

如果說沈以正教授的畫走的是水墨人物畫的傳統風格，那麽羅芳教授的繪畫可就是水墨山水畫的現代創新了。羅芳，人如其名，從她縱橫恣意地將天地山川、草木群芳羅織入畫的水墨功夫，及她雍容大度的言談中，不難看出她近期畫作中的豪邁奔放與氣象萬千，絕非出於偶然，除了在藝術表現上不斷師法造化之外，其實她的筆、墨、意、蘊也無一不承自她的心源。她的畫作展現的既是現實裏她眼見的大山大水，同時也是她内心裏對於“天人合一”這個中國傳統人文精神的中心信仰與追求。

畫作“在水之濱”，是一幅以石綠和水墨潑灑在畫布上的寫意小品，波光林影交互輝映，簡單的筆墨錯落出節奏之美，令人神往的景致。

另一幅“騰迅”，則有磅礴之勢，畫前駐足不消一會兒，可見水濤奔瀉的千鈞之勢。

還有在“搖曳的秋色”中，竟見一股氤氳水氣，隱隱然升自蕭索的秋景中，細細品味，才覺這盎然生意，是畫家在數十年水墨的功力的背後，熠熠勃發的生姿，那是她繪畫生命中的活力泉源，也是大自然中生生不息的力量。

觀看兩位賢伉儷的這次雙個展，兩種截然不同的水墨風格就在他們“在傳統中力求突破，在創新中回歸傳統”的畫境互浸互透中臻至和諧之境。

住在北加州灣區的朋友們如果對中國水墨畫有興趣，不妨利用農曆年前撥冗前往硅谷亞洲藝術中心，現場觀展更有感。

畫冊連結：

http://www.artshu.com/art2.0/events/012602062013/orig/intro.pdf