此诗有乐府诗风,大赞! 尤其前一部分，真情质朴,,文笔也好
四月江村夜，陌上人如织。
相逢知是谁，幸是乡音熟。
“阿姊何所之？”“饥蚕叶未足。”
“阿妹胡不归？”“麦老秧期促。”
犁者叱声高，汗水参差滴。
担者肩相摩，来去流星急。
....读来会感受到劳作的辛苦和质朴民风
信是天将雨，云际星己没。为儿送雨衣，老母扶病出。新妇心如焚，江畔杵声促。...已经感到了一种生活的艰辛。所以"沉沉百户村，万籁无声息。"为转不算特别突兀。当然此处再多些铺陈更好
而且“高楼谁家子，浪荡相偎逐。。。”前也最好有些铺陈
而后用了对照手法, 如同高适《燕歌行》“将士军前半死生，美人帐下犹歌舞”, 杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
最后全诗又归结为"劳者为谁劳? 逸者何由逸?"的感慨， 一统全篇。
另外，林卡有前后对照心境反差太大的疑问。我却不觉得。主要是读者和作者经历不同吧。而且不同读者经历也不同。其实前一部分朴实、生动、诙谐中更有些沧桑感。
当然对于诗歌得真实意境很难评价。只有作者自知。如李商隐的诗文历代解读不一。就“转折或有突兀感”而言给我印象较深的，比如以下两篇
1。以沉郁稳健著称的杜甫也有一篇
《观公孙大娘弟子舞剑器行》
昔有佳人公孙氏， 一舞剑器动四方。
观者如山色沮丧， 天地为之久低昂。
爧如羿射九日落， 矫如群帝骖龙翔。
来如雷霆收震怒， 罢如江海凝清光。
绛唇珠袖两寂寞， 晚有弟子传芬芳。
临颍美人在白帝， 妙舞此曲神扬扬。
与余问答既有以， 感时抚事增惋伤。
先帝侍女八千人， 公孙剑器初第一。
五十年间似反掌， 风尘澒洞昏王室。
梨园弟子散如烟， 女乐馀姿映寒日。
金粟堆南木已拱， 瞿唐石城草萧瑟。
玳筵急管曲复终， 乐极哀来月东出。
老夫不知其所往， 足茧荒山转愁疾。
此诗开头华丽奔放（我觉得好像有点像李白写的：））
自“先帝侍女八千人”后，笔势直转，写到五十年来，感慨今昔变化之大。此种转折虽有突兀感，但也成就了一种思潮起伏之美。也更凸显了后面几句杜诗“沉郁顿挫”的一贯形象。
2。说到转折，更有甚者，近乎“飘逸不羁”的作品, 比如苏轼的《百步洪》
长洪斗落生跳波，轻舟南下如投梭。
水师绝叫凫雁起，乱石一线争磋磨。
有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。
断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。
四山眩转风掠耳，但见流沫生千涡。
险中得乐虽一快，何异水伯夸秋河。
我生乘化日夜逝，坐觉一念逾新罗。
纷纷争夺醉梦里，岂信荆棘埋铜驼。
觉来俯仰失千劫，回视此水殊委蛇。
君看岸边苍石上，古来篙眼如蜂窠。
但应此心无所住，造物虽驶如余何。
回船上马各归去，多言譊譊师所呵。
诗的前九句写行舟洪中的惊险之景，后半畅谈佛道人生,以求超脱的哲理。
“险中得乐虽一快，何异水伯夸秋河” 总结形容水势的前文，承转下文开始畅谈人生哲理，是承上启下之笔。
但许多人认为此转太急，有牵强之感。不过我觉得，这正是苏轼独步群雄性格的真实写照（东坡先生的孤傲总见于其行文章法，当然也正是其特点和魅力，见电视剧《苏东坡》），和杜甫的顿挫不同，更显跳跃不羁。
诗词最能体现作者心境和性情,和诗人的个人经历和阅历有关。格式不一， 所以才能摇曳多姿。其实对于写诗填词，格律不难掌握。关键是“意境”和“炼字”, 特别是境界。屈原,陶渊明,李白,杜甫,苏轼,辛弃疾,都是深得人生大境界者。为诗词者要具美雅之心, 深修性情，才不舍本而逐末...
这首诗作于1988年，其时通货膨胀剧烈、物价飞涨，民众对官员及其子女的投机倒把行为深恶痛绝，“反官倒”、“反腐败”之声日益高涨，并成为89民运的口号。老爷子在后面一首诗的注解拿来注解这首诗也是不错的：“毛泽东死后，中国经济改革开始。在“让少数人先富起来”的口号下，太子党们（高干子弟及其亲属）纷纷出动，利用权势大搞投机买卖，侵吞国家资产。中国开始形成以太子党为主体的官僚资产阶级。广大农民和失业工人，则挣扎在饥寒交迫之中。”
谢华山兄置评。这里有一段当时跟苗盼盼讨论的话，正好给我的疑问作注解：
“这一向只爱看风花雪月，不想看沉重黑暗，肤浅得很。所以看到老爷子那么多忧国忧民的诗，再看这首诗前半部分那么朴实生动蓬勃（我觉得也有劳动人民有动可劳、在劳动中的欢喜），就特别想让它纯粹一点，更有诗经的民风韵味一点。
你对“艺术性”的分析我全同意。不过我的意思，不是说加了黑暗沉重的现实主义就减弱了艺术性。我是觉得不要专门为了加强“思想性”而去加上那些黑暗沉重。有很多作者、诗人，在创作时心里有对“思想性”的自我要求，或者说使命感，就容易牵强附会，因为“思想性”而破坏作品整体的流畅或者风格，造成“艺术性”的减弱。我们小时候做作文，最后总被要求要加上一段为建设四化而努力、为中华之崛起而读书之类的假大空，也是一脉相承的。
当然老爷子在做诗的时候，以他那样的经历、思想，很可能确实自然而然联想到后半部分。真实、自然就好。同学们都觉得不突兀、很自然，那太好了。”