梵高，在看他的专门画展之前这简单的名字带出的无非就是：生时潦倒，死后出名的一个疯狂的艺术家。他的著名的油画《向日葵》《自画像》等等，多多少少的在这一固定的概念下透射出令人紧张的狂躁，扭曲等情绪，色彩强烈的甚至偶尔让我体会到狰狞。 我也读过《梵高》传记，多半是中文翻译的缺陷，当时没有太多的感动，放下书更是所有的细节都交给空气了。（而较早看的《罗丹》却一直有些细节记忆犹新,比方小时候罗丹因为近视才转学的雕塑） 近日看了梵高画展，（以钢笔画drawings为主，廖廖几张油画paintings）从心底升出深深的敬意和喜爱。对于艺术，从来不敢妄自装懂；但是，宁可冒着被人嘲笑附庸风雅的危险，我也不肯无视我的内心感受，如同一遍遍伫立在罗丹的雕塑作品前，没法不惊叹赞美从每一个细微的姿势造型，肌肉纤维散发的逼人的生动和力量。梵高的钢笔画，带给我的感受是绵长的，全身心的触动，好象灵魂跟着入了画似的。（显得矫情？一定是的。但是， 我一点儿也不难为情。欣赏的欢愉往往离不开瞬间的灵魂出壳，或者物我两忘。起码此刻我这么认为。） Exaggerate the essentials and leave the obvious vague. 单靠墨水和钢笔，众多点、线、块、弧的组合排列着，或大或小，或强或弱，高低起伏，或交叉，或相隔。粗粗细细的线条，有的曲有的直，通过不同的节奏变化，生动的，细腻不失简洁的展现分享着平常的景物和不平易的感触。完全不同于油画浓烈鲜明的色彩给我的视觉冲击--很尖锐甚至刺激。看这些钢笔画，我感觉到勃发的激情在荡漾，却是温和温暖，只让人体会着舒适的那种。 油画中，我喜欢麦田收割的那幅。明亮强烈的黄色，复杂得让人们的猜测永无答案：究竟他是怎样画出来的？画上完全的表现着整个儿的烈日骄阳，不见蝉舞却仿佛头顶上蝉儿在鸣叫不休。割过麦子的光秃秃的土地，成熟的大片待割的麦子，无云的天空，既互不相干的平行着，又相互为伴，浑然一体。 出了展厅，默默的想，如此一个天才，经受了平常人想不出的痛苦（这么说有点肤浅轻薄得好象在冒犯，因为我不觉得谁有资格对这位大师滥表同情），而他的作品鲜活的唱着生命和阳光的赞歌。以后我大约会尽量避讳用疯狂来形容他。 | 
梵高的素描正是您说的神韵（芦苇笔，不是钢笔。很原始粗糙的工具，刚好适合他）。
海子喜欢的也是梵高。