二. 希腊雕塑
终于讲到雕塑了！说起古希腊文明，人们总会联想到神庙、圣火和雕塑。神庙和圣火我们在过去的一周里，已经造访许多遗址，有了直观的了解，今天参观博物馆，便是进一步欣赏伟大的古希腊雕塑。古希腊雕塑在整个西方美术传统中，占有十分重要的地位，是人类宝贵的文化遗产。博物馆雕塑展馆以其丰富而独特的展品，展示了古希腊雕塑从公元前7世纪至公元5世纪（700BC-400 AD）的演变过程。希腊雕塑艺术形成分为三个时期：古风时期（Archaic Greece，800-480 BC）、古典时期（Classic Antiquity，510-323 BC）、以及希腊化时期（Hellenistic Period, 323-146 BC）。希腊雕塑艺术是理想主义的，典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量。古老悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉和题材，希腊雕塑参照人的形象来塑造神，并赋予其更为理想、更为完美的艺术形式。博物馆中大部分雕塑藏品，都是表现希腊神话中的故事和人物。
1.古风时期（800-480 BC）
人体雕塑艺术是古希腊雕刻艺术之冠，古希腊最为突出的人体雕塑在古风时期奠定了基础。古风时期的雕塑从埃及雕塑演变而来，人物形象比较刻板，动作比例一致，线条僵硬。年轻男子叫做Kouros,复数为Kouroi，不穿衣服，可能是代表运动员或英雄，展现青春与力量。青年女子叫Kore，复数Korai，穿衣服，手拿鲜花或者果实以及小鸟。他们一般都是笔直站立，脸带微笑，是献给神的礼物。
Kore和Kouros（600 BC）面带微笑，笔直站立 
狮身人面像（540 BC）希腊的狮身人面像有别于埃及。埃及的为男性，代表法老，希腊的为女性，并长着翅膀 
2. 古典主义时期（510-323 BC）
希腊雕塑的古典主义时期，即公元前5-4世纪。此时希腊在对波斯的战争中获胜，雅典成为提洛同盟的领袖，民主制度发展到顶峰。那时也是伯里克利在雅典卫城修建帕特农神庙的时代，是苏格拉底在古代市场到处找人辩论的时代。这个时期，人像雕塑取得很大进步，摆脱了埃及的影响，开始走出独立发展的道路。艺术家们开始注重身体结构和动作协调的描写，崇尚自然，均衡稳定。古典主义时期是从僵硬呆板的古朴主义逐渐变化为生动活泼的希腊化时期的中间阶段，所以早期偏呆板，晚期偏活泼。
海神波塞冬青铜像（Poseidon of Artemision, 460 BC）又称阿尔特米西昂青铜雕像（Artemision Bronze）, 这尊铜像的历史可以追溯到公元前460年，并认为可能是著名雕塑家卡拉米斯（Kalamis）作品。青铜雕像来自距离雅典100多公里的阿特弥斯海角（Artemision Cape）的一艘古沉船。罗马人征服希腊后，沉迷于古希腊的雕塑艺术，经常收刮掠夺珍品运往罗马。这一艘装满珍贵艺术品的商船不幸遇难，沉入海底。直到1926年被当地渔民发现，两年后打捞上岸。同船打捞上来的文物还有《少年与马》。铜像无论是人体结构还是人物神态都雕刻得非常完美。他全神贯注，张开双臂，左手向前，右手微举向前扔掷，似乎要迸发千钧之力，是古希腊雕刻艺术的杰作。由于手中的武器失落，无法确定是雷电还是三叉戟，因此无法确定他究竟是宙斯还是波塞冬。
雅典娜雕像，这是公元3世纪的作品，仿制雅典卫城的帕特农神庙中供奉的雅典娜神像，是它的缩小版。雅典娜全副武装，头盔上饰有斯芬克斯和飞马，肩上披着工匠之神为她打造的胸甲，手上站立胜利女神Nike，左手扶着圣蛇盾牌。她神情自信，英气逼人，不愧为战神。原雕像高12米，肌肤为象牙制成，衣饰盔甲为黄金打造。原雕像早已不复存在，只能通过这个小小的复制品，以见原件当年风采。 
接下来的展厅里都是墓碑，墓碑的雕刻总是把死者和她日常生活中接触的人和物放在一起，逝者总是中间坐着的那位。逝者和家人脸上都流露出一种淡淡的哀伤，依依不舍之情。
左：这种形状的陶罐叫lekythos（420-410 BC），盛放橄榄油，专门用于涂抹死者遗体，因此在各种与墓葬相关的雕塑、纪念碑上经常出现它的身影。右：装骨灰的容器（350 BC），在棕榈树叶包围的石柱上支撑着一个骨灰盒，上面4个狮鹫象征着永垂不朽。
塞壬（Sirens，370-330BC）：人头鸟身的女妖。生活在海中，用歌声迷惑水手，使得船只偏离航线。在《奥德赛》中，奥德修斯的船要经过塞壬出没的海域，奥德修斯用蜡封住所有人的耳朵。但他自己出于好奇很想听听塞壬的歌声。于是他让同伴将他捆在桅杆上，并吩咐他们不管自己如何哀求都不要理会。果然塞壬的歌声摄人心魄，引导着奥德修斯随她而去。由于同伴们耳朵被封，听不见诱人的歌声，无论奥德修斯怎样哀求都置之不理，只顾划桨，快速通过了那片危险区域。这里的塞壬多放在墓地，寓意用歌声悼念逝者。
3. 希腊化时期（323-146 BC）
进入下面这个展厅心情十分愉悦，红色的墙壁映衬着白色的大理石雕像，十分漂亮。大厅里摆满了雕塑，有的完整无缺，有的缺胳膊少腿，也有掉了脑袋的，但无论哪种都是精美细腻。从这个厅开始，我们进入希腊化时期，雕像制作更加成熟，手法细腻、线条流畅，精确细致地表现出身体结构。雕塑家们特别擅长雕塑衣衫褶皱，坚硬的石头在他们的雕刻刀下变成薄薄的轻纱，披在身上柔软轻盈，薄纱下的肌肤隐约可见。大厅门旁首先看到伫立着的美和爱女神阿芙罗狄特，她是奥林匹斯12主神之一，也是金苹果之争的胜利者，由此引发了特洛伊战争。大门的另一边站立着年轻男子的雕像，咋一看两人好像金童玉女。可是仔细阅读说明，年轻小伙原来个运动员。大厅中央一位少年骑在一匹高头大马上，战马前腿跃起，好像着急奔赴什么地方。我们就从这座《少年与马》开始吧。
少年和马（Horse and Jockey of Artemision，140 BC）： 少年骑手身姿前俯，神情紧张，似乎身负着重任，急奔向前。战马姿态非常逼真，后腿着力，前腿跃起，紧绷的肌肉和隐约可见的暴筋，显得张力十足。铜像在运往罗马途中沉没，1928年打捞上岸。打捞上来时已成碎片，经一片片修复还原成本来模样。同船打捞上来的还有著名的海神波塞冬青铜像。
阿芙洛狄斯（Aphrodites, 2nd c. AD）：爱与美女神，阿芙洛狄斯出生于海中浪花，金发碧眼。她拥有白瓷般的肌肤、完美的身材和漂亮的容貌，被认为是女性美的最高象征。该雕像为著名希腊雕塑家Praxiteles公元前4世纪原版的罗马复制品。Praxiteles的阿芙洛狄斯雕像有多种版本的罗马复制品，这一座仅是其中一种。 
运动员迪杜梅诺斯（Diadoumenos，100 BC），迪杜梅诺斯是一场运动比赛的胜利者，比赛后仍然裸体，他抬起手臂正在绑上象征胜利的头带。这是公元前100年的作品，仿制著名雕塑家Polykleitos公元前450-425年的作品 
这座展厅的其他众女神同样美丽
薄如轻纱的衣衫，让人赞叹不已 
下一个展厅门前站着一对狮子，狮子威猛凶勇、栩栩如生
狮子门对面是这一幅石雕，一位青年男子企图驯服一匹身披豹皮的烈马。男子右手持鞭，左手拉着缰绳，脸上的神情惟妙惟肖。这是公元前4世纪的作品 
进入这个展厅，两座青铜雕像特别显眼。第一座名为《年轻运动员》（340-330 BC）铜像从马拉松湾打捞出来。根据青年头上的绑带，他被认为是一场运动会比赛的胜利者。
安基西拉青年青铜立像（340-330 BC），铜像于1900年安基西拉岛附近的海域中发现。由于手中的物品遗失，其身份不能确定：如果手提美杜莎头颅，他就是珀尔修斯（Perseus），如果手中拿的是金苹果，那就是特洛伊王子帕里斯。此作品为古典后期铜像，整体结构准确，姿态自然。强调表现人物个性特点，尤其重视心理刻画。满头精致的卷发巧妙地映衬出年轻英俊的脸庞，目光炯炯有神，嘴唇微张，流露出对未来充满信心。整个雕像流动着温柔、秀美的古典韵味，是同时期的杰出之作。
忒弥斯（Themis，300 BC）正义女神，奥林匹斯山12主神之一。她的罗马名字叫Justitia，英文Justice就是从她而来。
海神波塞冬（Poseidon，125-100 BC）雕像形象很威风，手上应该拿着三叉戟，脚边是圣兽海豚 
克尼多斯的得墨忒尔（Demeter of Knidos，350 BC）这是一座坐像，在博物馆中并不多见。得墨忒尔是掌管农业、谷物、母爱的女神，奥林匹斯山12主神之一。雕像原伫立在小亚西亚西南部的克尼多斯古港口附近，是一组雕像中的一座。它是希腊化雕塑的一个令人印象深刻的例子
医神阿斯克勒庇俄斯（左）和女儿健康女神许癸厄亚（Hygieia，右）公元二世纪复制公元前4世纪作品。许癸厄亚的碗跟其父亲阿斯克勒庇俄斯的蛇杖一样，有一条蛇盘旋在上，两者同样具备医学、治疗的象征意义，是现今世界常用的符号之一。如果仔细分类的话，“阿斯克勒庇俄斯之杖”代表着医学，而“许癸厄亚之碗”则代表着药学。
公元前323年，马其顿年轻的国王亚历山大结束东征，建立起一个地跨欧亚非的大帝国，把希腊的文化也带到了军队所到之处。这一时期的雕塑与之前相比动作更加夸张，富有活力和美感。除了神明和英雄以外，希腊雕塑也开始关注普通人，创作了许多关于普通人的作品。
面具（2nd c. BC）古希腊戏剧的面具，表情十分夸张，哪个是悲剧，哪个是喜剧一眼就能辨别出来。每只面具都张着喇叭形的大嘴，据说这有扩音的作用
抱狗的小孩（1st c. BC）小孩圆圆的脸，十分可爱
阿芙洛狄斯、潘和厄洛斯（Aphrodite, Pan and Eros，100 BC）爱情与美丽女神阿芙罗狄斯被人身羊头的潘骚扰，举起鞋子要打他。小爱神厄洛斯帮助妈妈揪住潘的角。牧羊神潘长着山羊的腿和角，生活在森林中，生性好色，经常追逐各路女神，属于低级神。这座雕塑也是希腊化风格的典型代表，夸张活泼，生动有趣。 
4. 罗马统治时期（146 BC-400 AD）
参观进入到罗马统治时期。公元前146年，罗马人占领并开始统治希腊。他们欣赏和崇拜希腊的哲学和艺术，并未将希腊艺术摧毁，而是将希腊各地的艺术珍品转运至罗马首都，同时也为艺术家们建立了新的工作室，以便对古典希腊艺术品的复制。罗马人全面继承了希腊文化，使得希腊雕塑不仅未加破坏，反而广泛传播发扬光大。这一时期希腊化风格得以延续，只是在内容上增加了很多罗马皇帝的造像。
皇帝奥古斯都（Emperor Augustus，12-14 BC），也就是屋大维，罗马帝国的开国君主。他平息了内战，缔造了罗马四十年的和平与繁荣。死后被追封为神，英文里的八月就是从他的名字来的。雕像描绘骑着马的皇帝，右手举起表示正式问候，左手下方可见其剑柄。这个形象很是符合一个深谋远虑的政治天才。
哈德良皇帝（Emperor Hadrian, 130 AD）与安提诺乌斯（Antinoos, 130-138 AD）：哈德良与安提诺乌斯的故事前文介绍过。安提诺乌斯21岁淹死在尼罗河后，哈德良为他制作了大量雕像。
酒神、潘和萨特（Dionysiac, Pan and Satyr，170-180 AD）：酒神代表人性中的自由、疯狂、混乱、迷醉。他头戴葡萄藤，手拿特殊的酒杯，酒杯上是年幼的萨特，正在扯酒神头上的葡萄。他和酒神有相同的性格，是酒神的追随者。左下是长着羊角羊腿的低价神潘。 
睡着的梅纳德（Sleeping Maenad，117-138 AD）：铺着豹皮的岩石上，躺着熟睡的梅纳德。梅纳德是酒神的女追随者和随从。追随者们用酒神的酒让自己进入神圣的疯狂和狂喜状态。他们被认为为神所拥有，并充满预言的天赋和超人的力量。
柏勒洛丰（Bellerophon，4th c. AD）：希腊神话中的英雄，他获得了天马，打倒了怪兽喀迈拉 
以弗所的阿尔忒弥斯（Ephesian Artemis, 1st c. AD）：阿尔忒弥斯是奥林匹斯山12主神之一的狩猎女神，掌管生命、农业，也是命运女神选中的接生神。她的裙子上装饰着生育符号（28个乳房），以及耐克、格里芬、斯芬克斯和蜜蜂，两只狮子分别坐在她的两只手臂上。
睡着的小爱神（Sleeping Eros，2nd c. AD）：小爱神厄洛斯睡着垫着衣服的岩石上，一只小狮子趴着他的身前，那模样憨态可掬十分可爱。 
公元5世纪，罗马帝国分裂，希腊划归以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国。随着基督教的兴起，希腊神庙被改建成教堂，神像雕塑被破坏，戏剧、运动会等一切与异教相关的庆祝活动全部取消，古希腊的辉煌就此落幕。直到文艺复兴，希腊雕塑的美学价值才重新被发现，希腊神话再度成为各类艺术作品永恒的灵感源泉。但要想看这些时期的作品，只能另寻其他博物馆，我们今天的考古博物馆之行到此结束。
