早期肖像摄影大师朱丽亚 • 马格利特 • 卡梅隆

    朱丽亚 • 马格利特 • 卡梅隆（Julia • Margaret • Cameron, 1815 - 1879）是世界摄影界公认的早期肖像摄影最杰出的摄影艺术大师。她拍摄的自己家族的一套《一个维多利亚家庭的影集》为世界摄影史上最重要的资料之一，非常精致地再现了十九世纪人们的内在的精神世界，被公认为十九世纪到二十世纪最杰出的肖像摄影作品。在 1974 年索斯比拍卖行的一次拍卖中拍出了创世界纪录的高价，并且以后再没有一本早期摄影集的价位能超过它。

       
        朱丽亚 • 马格利特 • 卡梅隆（Julia • Margaret • Cameron, 1815 - 1879）

    纽约的出版公司 DA CAPO PRESS 于1975年出版了这本摄影集，当时印数约为15，000册（一版珍本画册的印刷量很少超过3000册），定价为 $ 60, 00，这在当时是个非常高的售价，出版后被销售一空。
    早期摄影作品的技术指标与现代摄影不可一日而语。我们惊叹早期摄影大师们用简单的相机和洗印设备，创造出令人不可思议的艺术成就。面对朱丽亚的作品，更令人感动的是她的艺术造诣和艺术境界，让人们忘记了摄影机的存在。在一个摄影器材、设备相对简陋的时期，摄影师更倾心的反而是画面的艺术效果了。
    早期摄影似乎是前无古人的境界，但任何艺术的高峰和成就其实都有迹可循。
    如果我们走进英国伦敦的国家肖像美术馆（ The National Gallery of portraits ），面对数千幅来自各个国家、各个时期的油画肖像和素描肖像精品，就会立刻醒悟，朱丽亚身后其实是将近700年的欧洲油画肖像的辉煌历史！朱丽亚不是画家，她手持一个新时代赋予她的光学科技的成果，站在深厚的古典主义传统之上，将一种当时类似于新鲜玩意的发明创造，变成了探索肖像艺术神秘力量的载体。
    朱丽亚的作品中。静逸、宁和的气氛，让人沉思、感叹不已，淡淡的宗教感更让人恋恋不舍。我曾经尝试过，看完了她的作品，再去看其他当代肖像摄影大师的作品，虽然各有千秋，但是那种深沉恬静的感觉，周围无声和谐的古典世界，只属于朱丽亚的作品。我再试着去杂志摊上看那些浮躁而弭乱的大量的以影星、时装模特为主体的肖像作品，更能明白，隔着一百多年，朱丽亚的世界是一个不可企及的梦一样的艺术空间。
    艺术是感性的，语言说不清楚，作品自己有独特的语言，那是感悟的语言。
    在朱丽亚的很多作品中，我发现了一个很有意思的现象：那些一百多年前的人物的姿态很有意思，和现代人截然不同。很多的情况下模特不是直视镜头，而是将目光投向一个什么地方，给人以游离不定的感觉。有时，模特的身体扭转，向着我们的现代摄影师一般不会摆布的方向，手的动作安排也很奇特。是不是这些动作也暗示了某些气氛呢？我不太有把握，如果您有兴趣，我们可以讨论一下。

      
   请注意上边这张作品。
   从摄影技术上讲，这张作品可以说有点焦距不清、曝光过渡的意思，但从艺术语言上看，我觉得简直是一张精彩绝伦的艺术品。女人淡淡的眼球，不聚焦的目光，像梦中人，或人在梦中。模模糊糊的轮廓线，迷蒙的周围的背景（已经有点抽象化了）造就了一张十九世纪的梦境一般的作品。
    我曾经很傻地试着去模仿一些这种水雾迷茫的效果，结果当然是大败而归。现代的摄影机已经无法直拍这种“无技术时代”的东西了。借助于电脑数字技术，我们当然能轻易地“蒙胧”一切，但那种由衷而发的原始的情愫是无法营造出来的。反而是绘画可以随心所欲地描绘人们用心、而不是用眼睛所看到、感受到的东西。
    在数码技术已经极为成熟的今天，手持成像率极为精确的照相机的我们，是否应该回过头去，心灵感应一下早期卤银版针孔相机时代和黑白照片时代的大师们的精品，看看大师们在当年简陋的设备下，如何在他们的作品中灌注了更多的对艺术本质的追求。
    多年前，在德国的一个拍卖会上以$160.00弄到这本75年的原版书。作为摄影沙龙的新人，特意翻拍了这些作品和大家共享。
    本来手上收集了很多好东西，但人生如旅，出国后专业上没有什么大造化，倒成了玩家和旅行家，辗转欧洲二十余国，搬来搬去，好东西不断丢失，犹如猴子掰玉米，一路丢去，如今想来痛心疾首，不说了。
    惟愿朋友们喜爱这位大师的作品，并在自己的摄影实践中摈弃当代浮华的过眼云烟，不止是用镜头、而是用心灵来捕捉镜头前的灵魂。