诗盲大忽悠——唐诗和宋诗的意境

　早期唐诗是从汉代乐府而来，平铺直叙，很有气势。到唐朝演变成五言、七言古诗，创作方法非常自由，基本上没有格律的束缚，可对仗，也可以不对仗，可以压一韵，也可以压两个以上的韵 （说得简单点儿）。
　所谓诗的创作“只能曲不能直”的说法明显地来源于宋代诗歌的创作手法。

  唐代近体诗（格律）的兴起，为诗词的发展开辟了新的视野，让诗体结构和文字境界更为精辟，玩味无穷，但也打开了文字游戏的潘多拉盒子，诗歌的创作由此逐步走向自我束缚，大的创作意境被搁置一旁、只顾搜肠刮肚、寻词摘句，本末倒置，到宋诗（不是宋词）诗歌创作已然颓败，大家都沉溺在文字游戏当中，唐诗宏阕博大的气势、简明通俗的遣词用句在诗歌创作中，越来越多地被宋代文人在狭小的思考空间中咬文咂字的迂腐文风所淹没。并极大地影响了宋以后中国文学中的诗词创作趋势。

　早期的唐诗是非常通俗化的，谁说不直？
　　
        朝辞白帝彩云间
        千里江陵一日还
        …………

　　    葡萄美酒夜光杯
        欲饮琵琶马上催
        …………
        大漠孤烟直
        长河落日圆
        …………

　文学城中不是深究韵律之地，只是想说明唐诗阔大的胸怀、气吞山河的声势，到唐代后期为迂腐的文人们用华丽用词、曲里拐弯的雕虫小技所取代，到宋代更成了一代诗风，幸好，宋代填词之风兴起，给中国文学注入了新的文学形式，但是诗的创作是有点不灵了。

　下面小举一例，形象说明唐诗和宋诗的不同：
        大风吹屁股　（唐诗，用词简约大俗，气势宏大）
        尿滴茅坑深　（宋诗，讲究组词韵味，小肚鸡肠）

　完事了，耳朵已经洗好，全神贯注，接着聆听大家的大忽悠。