香港报道——“品质”是香港苏富比今天的20世纪中国艺术春季拍卖会的口号,65件精选作品参加了这次拍卖,最终总成交额达到1.026亿港元(1320万美元),远超出预期的7500万港元(966万美元)。这场拍卖会有力地显示了珍稀而上乘的作品对在中国大陆迅速兴起并成为主要玩家的中国大陆买家而言都是强烈的诱惑。
在苏富比2009年秋拍中,中国抽象绘画先驱赵无极的作品《7.4.61》以1578万港元(200万美元)成交(几乎是其估价的两倍),随着上届拍卖的成功,本次拍卖会上该拍卖行精选了赵无极的四件重要的油画作品,以及一件纸上作品《Aquarelle》。他们的努力取得了成功,所有作品都以高出估价的价格成交。最突出的是《4-4-1959》,一件繁复的、绿色调的布上油画作品,渗透着精湛的抽象技法与对中国山水画的深刻领悟,以2080万港元(267万美元)成交,比估价900万港元的两倍还多。赵无极的另一件作品《百合花》创作于20世纪50年代初,显示了艺术家对现代主义大师如保罗·克利(Paul Klee)的热爱,这件作品是首度在市场上出现,以984万港元(127万美元)成交,也超出其估价400万港元(51.5万美元)的两倍。《Aquarelle》同样毫不令人吃惊地达到了近乎估价的3倍,这件纸本彩墨抽象作品以27.5万港元(3.5万美元)成交。其他表现上佳的拍品包括写实画派画家王沂东的油画作品《美丽乡村——迎春》,以540万港元(69.6万美元)成交,这幅画描绘的是一名少女坐在白雪覆盖的远景之前的理想图景。雕塑家朱铭势不可挡,售出了不低于11件作品,约占拍卖总量的15%。
同在今天举办的重要的亚洲当代艺术春季拍卖会赢得了1.3亿港元的总成交额,突破其9400万港元(1200万美元)的预期,再一次挑战了亚洲当代艺术(尤其是中国当代艺术)中泡沫膨胀、莫名其妙地突然(或一直如此)抬高了价格这一说法。与2009年的秋季拍卖相比,如今很明显的是,不仅那些具有辉煌的拍卖史的艺术家们在拍卖中继续有出色表现,同时市场也能够慷慨地容纳那些算不上功成名就的年轻艺术家。第一类的代表当属曾梵志的《面具系列第八号》,创作于1994年,是艺术家的早期系列作品之一,因此而具有一些艺术史方面的意义。这件作品以1074万港元(138万美元)成交,超出其估价上限600万港元(77.3万美元)。另一件高价拍品是刘野的《金光大道》,一幅色彩丰富的绘画作品,在画中,两位刘野作品中典型的可爱的人物形象忘我地跳舞,而灾难的图景在他们身后远处的地平线处若隐若现。这件作品以1910万港元成交,几乎是其估价上限650万港元(84万美元)的三倍。严培明和岳敏君的几件作品也都有上佳表现,岳敏君同样创作于1994年的作品《在湖上》以1466万港元(188万美元)成交,估价为700万-1000万港元(90.5万-129万美元)。在年轻艺术家中,画家贾霭力(生于1979年)的作品《在希望的田野上时刻准备着》估价上限为45万港元(5.8万美元),最终则以194万港元(24.5万美元)高价成交,几乎是估价上限的四倍。来自日本的顶级拍品包括草间弥生(Yayoi Kusama)的绿色《南瓜》(1991),以146万港元(18.8万美元)成交,超出了其估价上限的两倍,以及Mr.受日本动漫启发的作品《来到池袋的男孩》,以86万港元(11万美元)成交,远高于其估价50万港元(6.4万美元),韩国艺术家李昢的《自我创造系列》,一件熠熠生辉的、水晶质地的网状雕塑作品,以80万港元(10.3万美元)成交。到下午拍卖结束时,有一件事已不言自明:2008年末至今,亚洲艺术市场的变化应被当作一种校正,而不是一种内部瓦解。这是一个继续承认最好的作品、并同时鼓舞新锐才俊的市场。