DAY DAY UP 一张图来解释为什么圣歌让人感动

今天上声乐课颇有收获，与坦亲们共享。

人体可以看作一个大音响，发声用的气流可以通过腹腔、胸腔、喉头、鼻腔、头腔，但是每个部位气流共振得出的音效果不同。那么人体器官的感应也不同。

如下图说示，唱圣歌的时候，最常用的是胸腔头腔，因此心脏、头、和眼睛都会因为声音的波动而颤动，心的颤动可以让听歌的人更受到感动。（当然每个人的感受会稍有不同）

这首《求主垂怜》是被认为最像空中天使的声音，同学们可以听听感受一下。

阿雷格里最知名的作品為合唱曲《求主垂憐》（Miserere mei deus），本作品問世之後被教廷視為瑰寶，一度禁止樂譜外傳，歷來許多的音樂家企圖複製樂譜皆失敗。

直到1770年，当时年仅14岁的莫札特在西斯汀教堂听完这首歌，将乐谱默背出来，经过比对竟只差几个音符而已，教皇并因此授予莫札特黄金马刺十字勋章。

乐曲背景简介

17世纪意大利人格雷戈里奥·阿雷格里(Gregorio Allegri, 1582-1652)，为《旧约》诗篇第51首所谱的合唱曲《求主垂怜》(Miserere mei)。这首乐曲全用人声，没有任何乐器伴奏，由一远一近两个合唱队演唱，分五个声部，加上四位独唱，一共九声部。这九个声部此起彼伏，交织错落，在宽阔深厚的背景上，又有飘逸的高音似乎毫不费力地渐升渐高，直升到一个极高的C音，就好象一片亮光，由平静的海面升上去，一直升到云端，升到天上，直带我们的心灵进入天国之门。难怪门德尔松1831年在梵蒂冈听完这首乐曲后说，听过此曲的人“都认为这不像是人声，而像空中天使的声音，是任何别的地方都不可能听到的声音。”这九部互相交错的声音又各守其位，严格遵从精确对位的原则，其整体效果是一种完美的和谐，虽然有独唱的高音，却绝不使人觉得有某一声部格外突出。到乐曲最后部分，九个声部合为一体，达到圆满纯净的统一。

这首合唱曲使人印象深刻的，固然是那飘逸的高音 (soprano)，却也有那深厚的低音 (bass)，用叙述般平缓乃至单调的旋律，唱出赞美诗的乐句。这种平缓的唱法 (chant)是欧洲中世纪以来宗教音乐的传统，而在文艺复兴时代变得更为复杂纯熟。15世纪时，梵蒂冈建立起专职的教皇合唱团，凡遇宗教节日和举行重要仪式，都在著名的西斯廷教堂 (Cappella Sistina)演唱。阿雷格里就是教皇合唱团成员，他从小喜爱音乐，参加合唱，曾跟佐凡尼·纳尼诺 (Giovanni Maria Nanino)学作曲，其作品可见出纳尼诺的影响，更有纳尼诺的老师、著名音乐家帕勒斯屈那 (Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594)的遗风。1629年在他47岁时，阿雷格里加入教皇合唱团，他谱写的 Miserere mei 就是为复活节前一礼拜，即所谓神圣礼拜的仪式而作。

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