正文
阿根廷作曲家Ariel Ramirez ( 1921-2010 ) 于1964年完成的Misa Criolla ( 中南美弥撒 ) 是享誉全球的宗教音乐，其唱片的销售量已达上千万张.
这部作品结合不同的阿根廷民谣的旋律和节奏，并运用独特的民间乐器， 使得高高在上的弥撒曲从圣殿走入民间，把凡夫俗子的欢快哀愁融入神圣的宗教情感之中。因其完全不同于传统弥撒曲的风格，无论在旋律节奏上，还是在音色上，绝对给人耳目一新之感，从作品的问世起，即迅速走红于世界各地。
该部作品的另一大特点就是它的文字，历来弥撒曲的歌词几乎都是拉丁文，但Misa Criolla却是采用西班牙文，歌词也与传统的不完全一样。这是因为在作曲时，正值天主教的第二次梵蒂冈大公会议（1962-1965）召开之际，在开幕式上，教宗指出大会的任务是“使教会自我革新，推进基督徒中间的合一，为能向人类更有效地宣讲福音。”为了促使福音在各地的展开，天主教采取了更开放的措施，在通过的大会议案中，允许在礼仪和宗教音乐中使用当地的语言和传统音乐。
Ariel Ramirez 创作该弥撒曲的念头始于1951年，当时他住在德国的一间修道院中，后得知在二战期间，有两个修女每天给修道院对面的集中营的囚犯递送食物，他为此事而大受感动，决定谱写此曲并题献给这两位修女。
这首作品采用的阿根廷民谣都来自阿根廷的北部，有些民谣同时也流行于秘鲁，玻利维亚和智利。为了更好了解当地的民谣，作曲家在得到一个著名的民歌手Atahualpa Yupanqui的资助后，特意去阿根廷北部采风，他自述：“第一次听到原住居民用charango(五弦吉他)演奏的乐曲…”因此作曲家才能娴熟地把民间音乐带进弥撒曲中，最为别出心裁的是为该作品伴奏的配置，主要是一个小型的乐队组合，一般为五人，他们站在合唱团之前，身着南美传统服饰，弹奏当地的民间乐器：两把吉他，一把charango(五弦吉他)，criolla地区的 打击乐器（bombo, caja, pezuña） ， sicu ( 排箫)，quena(长笛)等，不同的版本有时会有人员编制和乐器的差异。
该作品最出名的两个版本是：1987年Philip发行的男高音卡雷拉斯版和1999年Decca发行的Mercedes sosa(梅赛德斯•索萨)的版本。卡雷拉斯的这张唱片被誉为他最优秀的唱片，加上发烧级的录音，号称每个音响迷必备之唱片。梅赛德斯•索萨是阿根廷的民谣女皇，她用歌声表达出人民大众的心声和社会现实，上世纪70年代因反对军政府而被捕，后流亡欧洲，直到军政府垮台，才得以返回故里，去年病逝的那天被阿总统宣布为全国哀悼日。凭借此张唱片她荣获2000年的格莱美拉丁奖。
- 解析Misa Criolla 中的《荣耀经》（Gloria）
本人最喜欢这部弥撒曲中的《荣耀经》，作曲家把民间音乐发挥得淋漓尽致，既有大众欢欣鼓舞的渲染之情，又有纯洁高尚的宗教情怀，可谓雅俗共赏，曲高却不和寡。
这部作品的《荣耀经》与传统的《荣耀经》在歌词内容上是一致的，只是唱词为西班牙文，《荣耀经》的歌词是从路加福音第二章14节“在至高之处荣耀归于上帝，在地上平安归于他所喜悦的人。”所衍生出来的，在二世纪中已开始流传。
在《荣耀经》中，最先采用的民间音乐是Carnavalito，它是一种阿根廷北方和秘鲁等地的舞蹈音乐，节奏欢快，众人同舞，常同鼓和笛一起演奏。我们可先看一段Carnavalito的视频，以作了解。这首乐曲的动感之强，可使你不由自主地动起来。
在弥撒曲中用Carnavalito的音乐表现了人们对上帝的赞美之心，喜乐之情流溢在外，毫无冰冷拒人之感，却是萦绕热烈欢快。先用独特的五弦吉他弹出曲调，越来越热力四射，再佐以打击乐的鼓声，加入全乐队，独唱和合唱：“但愿在天上荣耀归于上帝， 在地上平安归于主所喜悦的人。 我们赞美主，称颂主， 敬拜主，荣耀主，为主之大荣耀， 感谢主上帝，天上之王，”真仿佛众人闻乐而舞动身躯，兴高采烈的舞姿和喜乐的面庞互相交映，献出真挚的赞美荣耀上帝。
突然乐风一变，由节奏欢快转变为悠缓动情，乐曲变换成另一种民谣Yaraví， 这是一种怀念故土，恋情和告别的音乐，节奏缓慢又抒情，再看一段此种风格的民谣视频，歌名就叫《告别》，伤感彷徨之情表露无疑。
作曲家用Yaraví表现了人类的谦卑和对神的敬拜，渴求上帝倾听人们的祷告和上帝对人的怜悯。先是合唱拉慢节奏：“全能的上帝圣父。”带出谦卑和祈求的情感，接着独唱以五弦吉他伴奏唱出“主独生的圣子耶稣基督； 主上帝，上帝的羔羊， 圣父之圣子，除去世人罪的主， 应允我们的祈祷。 坐于上帝圣父右的圣子， 怜悯我们。”在西文的唱词里，反复唱道“怜悯我们。”
鼓声响起，音乐又回到Carnavalito的节奏，舞蹈的高潮即将到来，重复“但愿在天上荣耀归于上帝， 在地上平安归于主所喜悦的人。”两次。“惟基督独一为圣，基督独一为主， 惟基督与圣灵，同在圣父荣耀中， 同为至上。 阿们 。”在跳跃的欢快中结束赞美。
下面先是卡雷拉斯的两段不同时期的视频，我们可以看出有配乐的一些变化，他年老的演唱虽没壮年时的气盛，却更富有情感，可能经历白血病的生死，经历三大男高音之一的盛名，对人生的感悟更有一番滋味在心头。
最后是梅赛德斯•索萨的得奖版本，她虽没有卡雷拉斯的功力，却在原汁原味上更胜一筹，完全展现阿根廷民谣的迷人魅力，“如果说卡拉雷斯追求的是艺术上的完美...那么索萨的歌声简直就是人神合一，用最质朴和纯净的方式拉进了尘世与天堂的距离。”
附：如有兴趣听全曲，可在verycd的网站下载卡雷拉和梅赛德斯•索萨的唱片。
这部作品结合不同的阿根廷民谣的旋律和节奏，并运用独特的民间乐器， 使得高高在上的弥撒曲从圣殿走入民间，把凡夫俗子的欢快哀愁融入神圣的宗教情感之中。因其完全不同于传统弥撒曲的风格，无论在旋律节奏上，还是在音色上，绝对给人耳目一新之感，从作品的问世起，即迅速走红于世界各地。
该部作品的另一大特点就是它的文字，历来弥撒曲的歌词几乎都是拉丁文，但Misa Criolla却是采用西班牙文，歌词也与传统的不完全一样。这是因为在作曲时，正值天主教的第二次梵蒂冈大公会议（1962-1965）召开之际，在开幕式上，教宗指出大会的任务是“使教会自我革新，推进基督徒中间的合一，为能向人类更有效地宣讲福音。”为了促使福音在各地的展开，天主教采取了更开放的措施，在通过的大会议案中，允许在礼仪和宗教音乐中使用当地的语言和传统音乐。
Ariel Ramirez 创作该弥撒曲的念头始于1951年，当时他住在德国的一间修道院中，后得知在二战期间，有两个修女每天给修道院对面的集中营的囚犯递送食物，他为此事而大受感动，决定谱写此曲并题献给这两位修女。
这首作品采用的阿根廷民谣都来自阿根廷的北部，有些民谣同时也流行于秘鲁，玻利维亚和智利。为了更好了解当地的民谣，作曲家在得到一个著名的民歌手Atahualpa Yupanqui的资助后，特意去阿根廷北部采风，他自述：“第一次听到原住居民用charango(五弦吉他)演奏的乐曲…”因此作曲家才能娴熟地把民间音乐带进弥撒曲中，最为别出心裁的是为该作品伴奏的配置，主要是一个小型的乐队组合，一般为五人，他们站在合唱团之前，身着南美传统服饰，弹奏当地的民间乐器：两把吉他，一把charango(五弦吉他)，criolla地区的 打击乐器（bombo, caja, pezuña） ， sicu ( 排箫)，quena(长笛)等，不同的版本有时会有人员编制和乐器的差异。
该作品最出名的两个版本是：1987年Philip发行的男高音卡雷拉斯版和1999年Decca发行的Mercedes sosa(梅赛德斯•索萨)的版本。卡雷拉斯的这张唱片被誉为他最优秀的唱片，加上发烧级的录音，号称每个音响迷必备之唱片。梅赛德斯•索萨是阿根廷的民谣女皇，她用歌声表达出人民大众的心声和社会现实，上世纪70年代因反对军政府而被捕，后流亡欧洲，直到军政府垮台，才得以返回故里，去年病逝的那天被阿总统宣布为全国哀悼日。凭借此张唱片她荣获2000年的格莱美拉丁奖。
- 解析Misa Criolla 中的《荣耀经》（Gloria）
本人最喜欢这部弥撒曲中的《荣耀经》，作曲家把民间音乐发挥得淋漓尽致，既有大众欢欣鼓舞的渲染之情，又有纯洁高尚的宗教情怀，可谓雅俗共赏，曲高却不和寡。
这部作品的《荣耀经》与传统的《荣耀经》在歌词内容上是一致的，只是唱词为西班牙文，《荣耀经》的歌词是从路加福音第二章14节“在至高之处荣耀归于上帝，在地上平安归于他所喜悦的人。”所衍生出来的，在二世纪中已开始流传。
在《荣耀经》中，最先采用的民间音乐是Carnavalito，它是一种阿根廷北方和秘鲁等地的舞蹈音乐，节奏欢快，众人同舞，常同鼓和笛一起演奏。我们可先看一段Carnavalito的视频，以作了解。这首乐曲的动感之强，可使你不由自主地动起来。
在弥撒曲中用Carnavalito的音乐表现了人们对上帝的赞美之心，喜乐之情流溢在外，毫无冰冷拒人之感，却是萦绕热烈欢快。先用独特的五弦吉他弹出曲调，越来越热力四射，再佐以打击乐的鼓声，加入全乐队，独唱和合唱：“但愿在天上荣耀归于上帝， 在地上平安归于主所喜悦的人。 我们赞美主，称颂主， 敬拜主，荣耀主，为主之大荣耀， 感谢主上帝，天上之王，”真仿佛众人闻乐而舞动身躯，兴高采烈的舞姿和喜乐的面庞互相交映，献出真挚的赞美荣耀上帝。
突然乐风一变，由节奏欢快转变为悠缓动情，乐曲变换成另一种民谣Yaraví， 这是一种怀念故土，恋情和告别的音乐，节奏缓慢又抒情，再看一段此种风格的民谣视频，歌名就叫《告别》，伤感彷徨之情表露无疑。
作曲家用Yaraví表现了人类的谦卑和对神的敬拜，渴求上帝倾听人们的祷告和上帝对人的怜悯。先是合唱拉慢节奏：“全能的上帝圣父。”带出谦卑和祈求的情感，接着独唱以五弦吉他伴奏唱出“主独生的圣子耶稣基督； 主上帝，上帝的羔羊， 圣父之圣子，除去世人罪的主， 应允我们的祈祷。 坐于上帝圣父右的圣子， 怜悯我们。”在西文的唱词里，反复唱道“怜悯我们。”
鼓声响起，音乐又回到Carnavalito的节奏，舞蹈的高潮即将到来，重复“但愿在天上荣耀归于上帝， 在地上平安归于主所喜悦的人。”两次。“惟基督独一为圣，基督独一为主， 惟基督与圣灵，同在圣父荣耀中， 同为至上。 阿们 。”在跳跃的欢快中结束赞美。
下面先是卡雷拉斯的两段不同时期的视频，我们可以看出有配乐的一些变化，他年老的演唱虽没壮年时的气盛，却更富有情感，可能经历白血病的生死，经历三大男高音之一的盛名，对人生的感悟更有一番滋味在心头。
最后是梅赛德斯•索萨的得奖版本，她虽没有卡雷拉斯的功力，却在原汁原味上更胜一筹，完全展现阿根廷民谣的迷人魅力，“如果说卡拉雷斯追求的是艺术上的完美...那么索萨的歌声简直就是人神合一，用最质朴和纯净的方式拉进了尘世与天堂的距离。”
附：如有兴趣听全曲，可在verycd的网站下载卡雷拉和梅赛德斯•索萨的唱片。
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