2009 (57)
2010 (55)
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2012 (66)
2013 (88)
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2021 (540)
2022 (880)
2023 (542)
1
第一位大师
萨金特
向他学习简单、直接
没错，这就是那位画人像画得很惊艳的萨金特。但其实他的水彩也很出色。“和萨金特的水彩在一起，就好像和新鲜的阳光在一起。”萨金特的一位传记作者说。没错，萨金特的水彩看起来就像是能自己发光。
萨金特的X夫人
萨金特的水彩
在他的那幅Figure with Red Drapery中，整个空间看起来都是由笔刷随意刷出来的。
Figure with Red Drapery
在萨金特初涉绘画，他就爱上了水彩这一媒介。水彩即干的特性令他着迷。萨金特还擅于将水彩的画法转化到他的其他画种上。他画得很快很简单：先用饱含水分的画笔铺上大致的底色，留下部分空白。再直接用蘸取了较浓颜料的笔勾勒大形。然后就直接用浓郁的红色画出布。他并不急于确定人物的准确轮廓，因为画到此时纸还是湿润的（好速度！）他通过给阴影和暗部以及暗部周围的部分都画上暖暗色，并继续把亮部留出。等画面的水干得差不多了，他用深色的笔触定义出清晰的轮廓。
但这一切看似轻而易举的画技，都依托于他熟练的手头功夫和多年磨练的技法。就像弹钢琴一样自然而有序。
2
安德鲁·怀斯
向他学习构图的设计
在我们之前的推送中，有介绍过这位伟大怀乡主义水彩画家Andrew Wyeth。在他那幅著名的1948年的蛋彩画《克里斯丁娜的世界》中，他证明了一个观点：设计，不需要显而易见。有时他的设计感之微妙，你甚至注意不到。
凑近看，你会看到女主角头上飞出的两根头发。这可不是两根单纯的发丝哦！它们有曲线、有弧度，正好呼应了画面右上角的两条车轮印。而她左侧的发丝也与图中的某些曲线相呼应。
这种呼应在画中还体现在：生命形体自然的曲线与非生命体笔直线条的反差。克莉丝汀娜身躯有着柔和而有力的曲线（她的姿势是扭曲而向上的），而头顶的房屋则是较规则的几何图形。而在房子与房子间，也有大小、远近的对比与呼应。这种看似无意的构思，并不是艺术家的随性而为。反而却是艺术家真正值得我们学习的过人才华。将设计隐于画面的叙述，让一切都那么自然。
3
温斯洛·霍默
向他学习打破视线的平衡
在1886年的冬天，在巴哈马联邦首都度假的画家Winslow Homer 画了一系列直戳人心的水彩。巴哈马港口一向以迷人的风光与温和气候而闻名。但在Homer的A wall Nassau中，他没有选择经典的明信片式取景，而是在海岸线画上了一堵灰墙。
A wall, Nassau
这堵灰墙占据了画面的下半部分，只是简单的灰色色块、缺乏细致刻画的纹理。但灰墙之上是释放而出的明亮绿色的灌木丛（尽管只露出了有限的一部分）。当我们的视线好不容易跟随植物过渡到了画面的中间，吸引我们目光的却是右侧那艘白色帆船的身影。
看这张画，你的视线永远无法安分。你看它的水平线，似乎并不完全水平而是向一侧倾斜。
矮墙的明暗过渡让人的视线从右至左，而火红的热带花朵又带你回到右半部。一艘不安分的小船在下方吸引视线。而灰墙上若有若无的土黄色斑点引人猜测不断……很是精彩！
打破平衡，却又在左右、浓淡、明暗、松紧间来回牵制。
Winslow Homer的水彩被视为美国最伟大的艺术之一（当然这值得商榷），他构图中的“不安分”感是极大的一个因素。
4
透纳
向他学习将真实与浪漫相结合
在英国作家约翰·拉斯金的《现代画家》中，他描述透纳作画的情形：“他（透纳）时常带着一卷画纸在城中游荡，快速地画几张速写，只是记录下他想画的东西。当夜晚他回到旅馆，透纳迅速地完整这铅笔稿，又加上丰富的颜色直到他满意。”幅1834年10月16日，当他那幅著名的《议会大厦的大火》正在展出时，透纳正坐在一艘小木船上，在狂风暴雨的海面画着速写。他快速地反动本子，飞快地记录下眼前这惊涛骇浪。
透纳所生活的时代，艺术与科技正在紧密相连。与其他浪漫主义画家一样，他不仅喜欢观察自然，更喜欢表达情感。他的风景画是抽象的，带有强烈的主观愿望与想象，那是激烈的、狂暴的、精彩的、速度的。他画风景，但画的更是情感。
爱德华·霍普
向他学习发现光
爱德华·霍普的艺术生涯开始于一个商业插画师。而这段经历让他发现自己特别热衷于绘画建筑与城市中的光影。
在他的作品中，他把光画作戏剧性的形状，映衬在城市的建筑物上。他喜欢用水彩画写生，记录下独特的一天。这一天的温度、光影、气候，都被奇妙地记录下来，独一无二。
画画不止是技法在技法之外，更需要动动脑筋让一幅画作有它的灵魂。
