［关于阿来］
作家。藏族。
1959年生于四川西北部藏区只有20多户人家的小山寨──大渡河上游马尔康县卡尔古（意为：山沟更深处）村。
初中毕业回乡务农，大部分时间在山间牧场放牧。后考入马尔康师范学校。中专师范，遂成迄今为止最高学历。毕业后做中学教师近五年。
1982年开始诗歌创作。80年代中期以后，逐渐转向小说。
1984年，因为开始写作，调到阿坝州文化局所属的文学杂志《草地》当编辑。
1989年30岁，第一部中短篇作品集《旧年的血迹》在作家出版社出版。
1994年冬，完成长篇小说《尘埃落定》。
1996年辞职，应聘至成都《科幻世界》杂志，从普通编辑干起，1998年成为主编，统领至今，现下辖《科幻世界》、《飞》等杂志共计六种。
1998年《尘埃落定》由人民文学出版社出版，摘取2000年第五届“茅盾文学奖”，成为中国最年轻的茅盾文学奖获得者。多年来《尘埃落定》更因长期畅销不衰而被出版界称为“印钞机”。
1999年参与云南人民出版社“走进西藏”文化考察活动，完成长篇散文《大地的阶梯》。
2005年5月，写出《尘埃落定》10年之后，才在人民文学出版社再推长篇新作《空山》。
主要作品：小说集《旧年的血迹》（1989年），诗集《梭磨河》（1989年），长篇小说《尘埃落定》（1998年）获第五届茅盾文学奖，小说集《月光里的银匠》（1999年），长篇散文《大地的阶梯》（1999年）
［关于《尘埃落定》］
阿来在四川西北部藏区马尔康县生活了三十余年，1982年开始诗歌创作，80年代中期以后逐渐转向小说创作。他的《尘埃落定》借麦其土司家“傻瓜”儿子的独特视角，兼用写实与象征表意的手法轻巧而富有魅力地写出了藏族的一支──康巴人在土司制度下延续了多代的沉重生活。阿来以对人性的深入开掘揭示出土司集团间、土司家族内部、土司与受他统治的人民以及土司与国民党军阀间错综的矛盾和斗争，并从对各类人物命运的关注中呈现了土司制度走向衰亡的必然性，肯定了人的尊严。回忆起这部小说的创作过程，阿来用富有诗意的语言说：“很多情景到现在还是很鲜活的。我是1994年春天开始写的，当时我家窗外有一片白桦林，我情绪的起落也与它一致。写的时候，它开始抽芽，然后繁盛，我的故事丰满起来；到了秋天辉煌的时候，故事也到了最高潮；当树叶残缺斑驳时，故事终于尘埃落定了。我写得很投入，当人物命运激荡时，我心潮澎湃，所以说，‘尘埃落定’也是对我当时情感状态的一种描述。”
阿来说《尘埃落定》：
我觉得，少数民族作家有的时候在写作资源上占一些便宜。对我来说，我还有一个巨大的写作来源──民间文学的来源。因为藏族书面文学不发达，在《尘埃落定》所描绘的年代藏族社会中90％都是文盲，但他们要了解自己的过去并对今天的事情进行思考，于是就采用口头文学成体系地进行传达。家庭的历史、村落的历史、部族的历史，每个人都在进行着想象、加工，没有严谨的编年史。我们看到过西藏的壁画，它没有透视，都在一个平面上。西藏的文学也如此，讲十年前的事情一下子就可推得很远，讲一千年前的事情又可以一下子拉得很近。经过口头传说的加工，真实的东西会很虚幻，很虚幻的东西又有很强的真实感。而这种真实感就是文学批评家们所说的艺术的真实。小说的另一个情节是埋在我心中的英雄主义梦想，这也是我作为一个藏人血液中遗传的精神气质。我们今天的生活舒适，幻想平庸，我用小说去怀念那些生与死、铁与血的大的浪漫。如果让我自己总结《尘埃落定》到底写了什么，我说：总体来讲是一部关于权利和时间的寓言。
资料来源：http://www.booker.com.cn/gb/paper23/5/class002300005/hwz33896.htm
很多人写作，是从爱情写起的，失恋或者热恋，都能激励创作灵感，我则相反，结了婚生完孩子不久，我突然想要好好地写点东西，可能是觉得已经把一生中最麻烦的事先解决了，可以开始做最能让自己“心猿意马”的事了。就在外面租了个小房子，那时候我和我爱人都在藏区的学校当老师，每月41块钱，租房也便宜，每月10块，就开始写。《尘埃落定》的故事最早出现在短篇小说《老房子》里，在以后的创作中这个意象一会儿离开一会儿又回来，可能是在写《尘埃落定》时重建历史的能力增强了，就写大了。
其实当初我写时并不知道最后会写成什么样，灵感的降临也没那么神，写到1/3处时我还不知道作品的明天。我只是想，作品究竟会写多长，取决于小说中的人物有意思的时间有多长，而我惟一想做的是在社会文明进步、物质生活日趋丰富的时候，寻找到一种令人回肠荡气的精神，在藏族民间，在怀旧的情绪中，我找到了这种精神。
资料来源：http://www.booker.com.cn/gb/paper23/6/class002300002/hwz42589.htm
[关于《空山》]
内容提要：
50年代末期到90年代初，发生在一个叫机村的藏族村庄里的6个故事。整个小说大概为60万到70万字，主要人物有近三十个。目前出版的第一部是20万字！第一部分《机村传说》的内容曾经分成《随风飘散》和《天火》两个部分在文学期刊上发表。 《随风飘散》写了私生子格拉与有些痴呆的母亲相依为命，受尽屈辱，最后含冤而死。《天火》写了在一场森林大火中，巫师多吉看到文革中周围世界发生的种种变化。
当当网编辑推荐：
《尘埃落定》十年后，阿来新长篇小说问世，可谓十年磨一剑。
阿来新作与《尘埃落定》可谓艺术思想上的双峰，小说的结构艺术格局是阿来在艺术上新的探索，它呈现出与《尘埃落定》完全不同的风貌。如果说《尘埃落定》是封闭的结构，完整的故事，新作则由于表现“一个村庄秘史”的重大主题，而采用共同的文化，共同的背景，不同的人和事构成一幅立体式的当代藏区乡村图景。即所谓“花瓣”式的结构方式。
作家在“表现一个村庄秘史”的现实态度极为明确，它不是单一民族的，也不是牧歌式的，传奇的、作家对藏族村庄有著极为深厚的文化、宗教，自然和社会的体验，说它是“秘史”，并非披露其神秘，而是用特别的手法将被人漠视麻木的伤痛揭示出来。唯其如此，才形成了小说宏大的格局。重大而庄严的主题，厚重而深刻的内容，随心而掌控的结构，对于人与自然，政治与文化、宗教社会和谐与进步，有著更为深刻的思考。
这是一部充满阳刚之美的现实力作，一扫当下文坛萎靡，琐细，颓废之风。
阿来说《空山》：
《空山》是我在写的作品的三分之一，这个作品要分成三部六卷，《空山》包括两卷，实际上我要写六个故事，用这六个故事来涵盖新中国成立以后，大概是指在九寨沟一样的村里面这50年的故事。在这个不同的阶段里面，这些小的故事又可以折射到当时大的背景，这六个故事发生在一个村子里，六个故事完成以后会形成一个连环的结构。出版社打了一个比方，像花瓣一样，有一个中心。今年年底会写出三、四卷，明年年底之前完成第三部，就是五卷和六卷。完了之后，在这几卷之中插上短的东西，即有对大花瓣和小花瓣的装饰性，其实是让这些作品的文化背景跟社会背景的关联更加清晰。
如果说《尘埃落定》在语言上有独特性或者说有所贡献的话，那么《空山》我希望它是在结构上，对中国长篇小说的构成有一定的突破。
我们看当下这个历史觉得很了不得，可你再放下时空观来看：也许再过500年，也许这个山里头连一户人家都没有了，只有青山流水，只有森林，什么都没有发生过一样。所以我想把它拉远一点，给一个透视，给一个远的视角。
因为我们中国处理现实题材有一个问题，特别追求贴近感，但是贴近感有了，退出来思考的空间就少了，悲情的我们就特别渲染这个悲情，把你弄哭，一个手绢不够，两个，一包纸巾不够，两包，两包不够弄一大堆尿不湿。我在这个阶段是不断退出来思考的，我跟很多人写作不一样，如果你让我每天上班一样八个小时写作我没有办法，我就写两三个小时。你感情过于投入的时候，可能就没有节制，这时候你不够冷静了，不行，明年再来写这个事情。
［阿来说写作］
现在做《科幻世界》这几本杂志确实占去了很多的精力，但是《尘埃落定》之后这么些年，几乎没有写什么东西，其实跟这个事情并没有必然的联系。我确实在写完《尘埃落定》之后，有两三年觉得没事可干，恰好我对文化产业化有一些想法，才去做这个杂志的。没写是因为没有写作的欲望。写完《尘埃落定》对我来讲在情感上损耗很大，消耗也很大，那个写作的过程自己写得很投入，写得很畅快，非常过瘾，也写得非常满足。
但是之后这么久就没有故事了吗？这么大一个青藏高原，有的是故事。说没有思想吗？不可能没有思想，也有。但是小说不是有一个故事跟有一个思想的简单相加，其实在所有的文学艺术作品当中，最重要的还有一个情感。
我情感上觉得没有这个需要。我经常打一个比方，《尘埃落定》就像我谈的最轰轰烈烈的一次恋爱，再接著跟第二个人谈，谈不动了，没有那个欲望了。这些年来一直工作，不能闲著，闲著就跟这个世界没有一个直接的关系，我想人需要跟这个世界有直接的关系，不然你就成了间接的感觉了。我是边工作、边思考，加深自己对工作的认识和感受。就像将前一次情感的表达倾泻之后，湖水就没了，很多年以后，水慢慢涨起来，就想写了。在这之前就写了两个短篇，一个中篇，《随风飘散》是春节时候完成的。
我也是出版商，但是我做出版商也许是一个暂时的选择，一个阶段性的选择，文学对我来讲是一个终身的事业，我觉得不用着急。如果没有写作的欲望，情感上没有这个需求，再创作的话这个过程对自己极端不愉快，而且我觉得对我来讲，这个过程不只是读者的阅读过程，还是作家的创作过程一定要有幸福感。如果这种过程是一个让人吃苦的，让人去死的过程，这个事情我是不会干的。
我觉得在中国当下的文学界有这样的交流，一个词叫“超越”，其实根本上我对这个词很怀疑。我们把文学看成一个探索性的劳动，把愉悦自己的那个部分去掉了，不断挑战自己的，不断超过一个什么设定目标的，这跟人类艺术诞生的那天起，从艺术产生的最初动机是不一样的。为了超越而超越，为了创新而创新，就给作家一个心理负担，很强的焦虑，我觉得人不应该这样。
第二个我觉得，作为一个作家，取得大家的承认，就是经过了之前的十几年写作的准备和训练，当他已经到达这个阶段了，在到达一个阶段之后，题材就是那些题材，技法就是那些技法，思想就是那些思想。没有了表达的欲望，对我来讲就成了不愉快的事情了，而我希望写作是愉快的事情。
再一个因为我也研究国外的作家，我发现一个问题，发现我们当代的中国作家跟国外的作家相比，国外作家的持续能力很强。现在我们经济上有一个词叫作可持续发展，而我就发现国内作家有这种焦虑感。
第四个我了解在国外的批评界也不是那么苛求，现在我们的批评界不太愿意做文本的分析，就看这个小说跟前一本小说有没有变化，如果有变化，而且得到了承认这就叫成功，我觉得这个看法本身可能就有问题，我对这个思维方式抱有疑问和警惕，我自己不想落到这个陷阱里去。
［延伸阅读］
