正文
公元2000年，世界歌剧圣地--巴黎歌剧院举行了一次男中音演员录用考试，名额只有一个，应试者数百，来自世界各地。经过三轮严格筛选，中国山西小伙赵建红脱颖而出，被歌剧院录用。从此，巴黎歌剧院上百位歌唱家中又多了一个中国人的面孔。
截至目前，共有六位中国歌唱家在巴黎歌剧院供职，他们在各自的声部，勤勉工作，虚心学习，很好地适应了所在环境，成为歌剧院合唱团不可缺少的一环，得到剧院的信任，也赢得了周围同行的尊敬。
六位中国歌唱家
巴黎歌剧院合唱团由102位歌唱家组成，按男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音六个声部划分，构成一个有机的整体，根据剧情需要，确定各声部上场演员。巴黎歌剧院录用的合唱团成员各个训练有素，且身经百战，演出季期间他们参加各种大剧的排练和演出。
在这一群体中，有六位中国人极为引人注目。他们是男中音部的贾琦、陈苏和赵建红；女高音部的邢如凤；女中音部的赵建和谢英彬。
六位中国歌唱家在巴黎歌剧院供职时间长短不一，贾琦、陈苏、邢如凤、赵建都有十几年，可谓“老资格”，后进大门的赵建红在歌剧院已进入第四个年头，谢英彬虽然只有一年，但来到欧洲深造已有一段时间，此前曾供职于法国里昂歌剧院。
“巴黎歌剧院的门难进，一个中国人要想进这里唱歌就更难”，贾琦深有感触地说。按照规定，歌剧院要等到演员位置出现空缺时，才公开招聘，并一直采取“宁缺勿滥”的态度，没有合适的人选决不凑合。“去年女低音的名额，由于没人达标，而出现空缺”，来自杭州的赵建介绍说。
歌剧院录用考试极为严格，而且每次应征者众多，除法国本地的，还有很多来自世界各地的歌唱家。大家只有一个念头：“幸运”被录取，圆“进入与意大利斯卡拉歌剧院、美国大都会歌剧院齐名的巴黎歌剧院唱歌”的梦想。
歌剧作为西方人的艺术形式，17世纪初诞生在意大利。在这里与别人比试，“水平只有高出一截，才有可能成功”，几位中国歌唱家对此都有同感。
考试一般进行三轮，应聘者要用意、德、法三种文字演唱咏叹调，由十多位指挥、作曲家、各声部歌唱家代表组成的评委以“极为挑剔”的水准评选，首轮就可以刷下去大批应聘者。第三轮最后阶段一般只剩下两位幸运者，这时，评委要选择难度大的曲目给应考者，还有“试唱、练耳”（评委提供谱子）、“当众练声”（高、中、低音域）。“那种紧张劲，就别提了”，回忆起当时的考试情景，赵建红至今记忆犹新。
几位中国歌唱家给其外国同行的印象是，专业水准高，基本功扎实，悟性很强。来自北京的女高音邢如凤，曾在中央乐团任职。1992年，她高歌的一曲“为了艺术，为了爱情”（普契尼的歌剧《托斯卡》中的咏叹调），获得当时巴黎歌剧院音乐总监、韩国著名指挥家郑明勋的赞赏，在131位女高音候选人中胜出，考入巴黎歌剧院。迄今为止，她已参加了50多部歌剧的排练和演出。
“为了自己热爱的事业，要继续唱下去”，几位中国歌唱家对各自未来都充满信心。
国家的“门面”
巴黎歌剧院院址由两部分构成，一个是“加尔尼埃宫”（PALAIS GARNIER，也被称为“老歌剧院”），一个是“巴士底歌剧院”，前者有数百年的历史，后者于1989年正式启用，是已故总统密特朗在任期间兴建的重要建筑物。自巴士底歌剧院投入使用，巴黎歌剧院的主要演出均在此举行，“老歌剧院”那边由于舞台较小，承接一些小型歌剧和芭蕾舞演出。
巴士底歌剧院是一个现代化剧院，占地2.2万平方米，造型简洁流畅，外部为透明式，内部功能实用，包括一个可容纳2700多名观众的大剧场，一个500人的小剧场，还有一个可容200人的排练厅。
法国人爱看戏。巴黎歌剧院有一批忠实观众，其中不乏来自英国、爱尔兰、荷兰、比利时、德国、瑞士、意大利、西班牙等国的观众。歌剧院掌握着过去六个演出季里来看戏的30万名观众的地址，成为巴黎歌剧院的“财富”。
据几位歌唱家介绍，巴黎歌剧院作为国家歌剧院，每年得到国家大量补贴，因为只靠票房收入是远远不够剧院运转的。统计显示，巴黎歌剧院2003年的预算为1.5亿欧元，资金来源主要来自国家财政（59%）和票房收入（41%）。几位歌唱家享受着与其他演员相同的待遇，或称“准公务员”待遇，工资属中上等，每年有带薪假期。
“歌剧、交响乐等高雅艺术，在欧洲也不是所有人都懂欣赏，但作为国家的门面，这些艺术形式又都受到良好保护，这里有政府的支持，有音乐艺术工作者和相关艺术团体为普及所做的不懈努力”，几位歌唱家对此看法一致，并举例说，有的演出明知干脆是赔钱的，还是要演，就说明了这个道理。
几位歌唱家还举了这样一个例子：来巴黎的亚洲人很多，或公务或旅游，但在歌剧院前排的好位子上，见到的通常是日本人或韩国人，却见不到中国人，而丽都、红磨坊等演出场所对后者却很有吸引力。
歌剧虽然是源自西方的艺术形式，但是在中国人中却不乏世界水平的优秀人才。可以说，现如今无论是以“东方人”还是“西方人”为主导的各个领域，都有顶尖的中国人才。
同样不可否认的是，中国仍然是个发展中国家；如果用人口作基数，各类成绩的整体水平就会急剧下降，歌剧、芭蕾这样的西方传统艺术当然更甚。虽然巴黎歌剧院方面有这样的期待，但是现阶段，“有更多的中国游客赴巴黎欣赏歌剧”仍然是个时机尚未成熟的梦想。
然而人们仍然在努力，仍然在期待。我们能够在努力中不断接近的，是既包括京剧、杂技，也包括歌剧、芭蕾的“艺术普及时代”在中国真正到来。(本报记者 肖飞)
截至目前，共有六位中国歌唱家在巴黎歌剧院供职，他们在各自的声部，勤勉工作，虚心学习，很好地适应了所在环境，成为歌剧院合唱团不可缺少的一环，得到剧院的信任，也赢得了周围同行的尊敬。
六位中国歌唱家
巴黎歌剧院合唱团由102位歌唱家组成，按男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音六个声部划分，构成一个有机的整体，根据剧情需要，确定各声部上场演员。巴黎歌剧院录用的合唱团成员各个训练有素，且身经百战，演出季期间他们参加各种大剧的排练和演出。
在这一群体中，有六位中国人极为引人注目。他们是男中音部的贾琦、陈苏和赵建红；女高音部的邢如凤；女中音部的赵建和谢英彬。
六位中国歌唱家在巴黎歌剧院供职时间长短不一，贾琦、陈苏、邢如凤、赵建都有十几年，可谓“老资格”，后进大门的赵建红在歌剧院已进入第四个年头，谢英彬虽然只有一年，但来到欧洲深造已有一段时间，此前曾供职于法国里昂歌剧院。
“巴黎歌剧院的门难进，一个中国人要想进这里唱歌就更难”，贾琦深有感触地说。按照规定，歌剧院要等到演员位置出现空缺时，才公开招聘，并一直采取“宁缺勿滥”的态度，没有合适的人选决不凑合。“去年女低音的名额，由于没人达标，而出现空缺”，来自杭州的赵建介绍说。
歌剧院录用考试极为严格，而且每次应征者众多，除法国本地的，还有很多来自世界各地的歌唱家。大家只有一个念头：“幸运”被录取，圆“进入与意大利斯卡拉歌剧院、美国大都会歌剧院齐名的巴黎歌剧院唱歌”的梦想。
歌剧作为西方人的艺术形式，17世纪初诞生在意大利。在这里与别人比试，“水平只有高出一截，才有可能成功”，几位中国歌唱家对此都有同感。
考试一般进行三轮，应聘者要用意、德、法三种文字演唱咏叹调，由十多位指挥、作曲家、各声部歌唱家代表组成的评委以“极为挑剔”的水准评选，首轮就可以刷下去大批应聘者。第三轮最后阶段一般只剩下两位幸运者，这时，评委要选择难度大的曲目给应考者，还有“试唱、练耳”（评委提供谱子）、“当众练声”（高、中、低音域）。“那种紧张劲，就别提了”，回忆起当时的考试情景，赵建红至今记忆犹新。
几位中国歌唱家给其外国同行的印象是，专业水准高，基本功扎实，悟性很强。来自北京的女高音邢如凤，曾在中央乐团任职。1992年，她高歌的一曲“为了艺术，为了爱情”（普契尼的歌剧《托斯卡》中的咏叹调），获得当时巴黎歌剧院音乐总监、韩国著名指挥家郑明勋的赞赏，在131位女高音候选人中胜出，考入巴黎歌剧院。迄今为止，她已参加了50多部歌剧的排练和演出。
“为了自己热爱的事业，要继续唱下去”，几位中国歌唱家对各自未来都充满信心。
国家的“门面”
巴黎歌剧院院址由两部分构成，一个是“加尔尼埃宫”（PALAIS GARNIER，也被称为“老歌剧院”），一个是“巴士底歌剧院”，前者有数百年的历史，后者于1989年正式启用，是已故总统密特朗在任期间兴建的重要建筑物。自巴士底歌剧院投入使用，巴黎歌剧院的主要演出均在此举行，“老歌剧院”那边由于舞台较小，承接一些小型歌剧和芭蕾舞演出。
巴士底歌剧院是一个现代化剧院，占地2.2万平方米，造型简洁流畅，外部为透明式，内部功能实用，包括一个可容纳2700多名观众的大剧场，一个500人的小剧场，还有一个可容200人的排练厅。
法国人爱看戏。巴黎歌剧院有一批忠实观众，其中不乏来自英国、爱尔兰、荷兰、比利时、德国、瑞士、意大利、西班牙等国的观众。歌剧院掌握着过去六个演出季里来看戏的30万名观众的地址，成为巴黎歌剧院的“财富”。
据几位歌唱家介绍，巴黎歌剧院作为国家歌剧院，每年得到国家大量补贴，因为只靠票房收入是远远不够剧院运转的。统计显示，巴黎歌剧院2003年的预算为1.5亿欧元，资金来源主要来自国家财政（59%）和票房收入（41%）。几位歌唱家享受着与其他演员相同的待遇，或称“准公务员”待遇，工资属中上等，每年有带薪假期。
“歌剧、交响乐等高雅艺术，在欧洲也不是所有人都懂欣赏，但作为国家的门面，这些艺术形式又都受到良好保护，这里有政府的支持，有音乐艺术工作者和相关艺术团体为普及所做的不懈努力”，几位歌唱家对此看法一致，并举例说，有的演出明知干脆是赔钱的，还是要演，就说明了这个道理。
几位歌唱家还举了这样一个例子：来巴黎的亚洲人很多，或公务或旅游，但在歌剧院前排的好位子上，见到的通常是日本人或韩国人，却见不到中国人，而丽都、红磨坊等演出场所对后者却很有吸引力。
歌剧虽然是源自西方的艺术形式，但是在中国人中却不乏世界水平的优秀人才。可以说，现如今无论是以“东方人”还是“西方人”为主导的各个领域，都有顶尖的中国人才。
同样不可否认的是，中国仍然是个发展中国家；如果用人口作基数，各类成绩的整体水平就会急剧下降，歌剧、芭蕾这样的西方传统艺术当然更甚。虽然巴黎歌剧院方面有这样的期待，但是现阶段，“有更多的中国游客赴巴黎欣赏歌剧”仍然是个时机尚未成熟的梦想。
然而人们仍然在努力，仍然在期待。我们能够在努力中不断接近的，是既包括京剧、杂技，也包括歌剧、芭蕾的“艺术普及时代”在中国真正到来。(本报记者 肖飞)
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