武生盗江湖
武生者，盗江湖之吴人也。
乱打秀中，几乎厨房内所有的一切，锅瓢碗盏、菜板刀叉、扫把、微波炉与洗碗槽等，甚至白菜、萝卜、黄瓜与西瓜都成了主要道具。
作为韩国非语言戏剧鼻祖之一并成为韩国代表演出的‘乱打’，不但冲出国门，且已经走出亚洲，迈向世界，并曾光临代表全球最高戏剧艺术顶峰的纽约百老汇，深受全球各地观众的喜爱，成了人们了解韩文化的窗口之一。
笔者对韩国，与大多数人一样，除了烤肉与泡菜之外知之不多，与哈韩一点不沾边，但必须承认，虽然韩国在历史与文化方面不如中国，但在走出国门，迈向亚洲以及走向世界，却有不少值得中国人学习的地方。例如最近数年，韩国的电影、电视剧与其他流行文化风行亚洲，形成了一股巨大的‘韩流’（Hallyu或Korean Wave）。不但冲击亚洲，而且对世界也有一定的影响。
除了风靡中国大陆、台湾与香港的‘大长今’外，还有‘冬季恋歌’、‘浪漫满屋’与‘巴黎恋人’等也是所谓韩流的代表。韩剧中激起人们共鸣的爱和人生，常令人憧憬向往，经由韩剧而开起的‘韩流’，更是让许多韩剧迷不仅对银幕上的偶像憧憬，拍摄这些影剧的地方，也成了追星族或普通人到韩国观光路线选择之一，以便能够亲自有所体验。不过这些都只是外景而已，并不能看到当时的表演。
厨师乱打 最具代表
如果要真正体验一下韩流的冲击，到了首尔，千万不能错过欣赏一年360天都在上演的著名‘乱打’（Nanta）又称‘乱打秀’或‘韩国厨师乱打秀’。
从某种意义上来说，与大长今等电视剧相比，也许，原意为疯狂地打击的‘乱打秀’在影响世界文化氛围的韩流中，更具有特殊的魅力与地位，因为大长今等受到语言的限制，只能在语言与文化相近的亚洲找到知音，而作为韩国非语言戏剧（Non-Verbal Performance）鼻祖之一，并成为韩国代表演出的‘乱打’，不但冲出国门，而且已经走出亚洲，迈向世界，并曾光临代表全球最高戏剧艺术顶峰的纽约百老汇，深受全球各地观众的喜爱，成了人们了解韩文化的窗口之一。
据韩国先驱报今年3月中旬的最新报导，以四物打击乐为基础旋律，以人人皆知的厨房为背景、由四位厨师与一位经理为主要演员的乱打自1997年第一次演出以来，已经在包括亚洲、北美与欧洲等全世界26个国家演出了1万644场，吸引了约380万观众共享，可见其巨大的影响。到2006年，观看乱打秀的外国人超过了100万，并稳步成长。
说老实话，笔者可谓孤陋寡闻，有关集打击乐与喜剧为一体的‘乱打’，也只是在两个多月前有机会去首尔之前才得知的。到了韩国后，怀着半信半疑的心情，花了六万韩元（约60美元），到了位于首尔市中心的Gang Kuk Nanta剧院看了一场，结果果然不负‘己’望，不但亲自体验了一下韩流，而且也得到了一次意外的精神与艺术享受，虽说这是首次出手如此高价追求戏剧享受，但这点钱完全没有白花。
说到此，还得首先感谢台湾同胞及其成熟的旅游市场，因为有了他们，自己才在行前对Nanta有了初步的印象与了解，最终决定，虽不能先睹乱打为快，也要‘一睹为乐’。
网站神游 先探究竟
去韩国前，透过Google搜索，结果来到韩国观光公社（又称韩国旅游发展局）的网站，未身临其境，倒是先在网路上神游一番，对日后的实地旅游收获颇多。
为什么说乱打是人看人喜的演出，先不看官方的评论，下列网友的看法应是明证。乱打2006年底在台北演出时就造成轰动，获得满堂喝采；今年3月底再度在台北的国际会议中心大会堂演出三场。刚看过演出、名为violet0117的网友说，NANTA广告单上说的‘三分钟一个惊喜，五分钟一个高潮’还真不是盖的！超好笑的！而且他们都好厉害唷！更夸张的是……他们是真的在现场煮饭，虽然不知道可不可以吃，不过超级香就是啰。这位网友说，这是她‘看过最棒、最轻松、位置最好、笑点又最多的秀！’
而名为eric0212网友则说，乱打秀真的比滑雪还有趣，玩了一趟下来发现这是最值得回味的一个行程。他表示，大部分团体旅游都有自费乱打秀的行程，一开始还考虑是否要花这笔钱，所以上网查看‘乱打秀’的资料，看不出有啥厉害之处……认为好像是厨师用厨具打击搞笑的舞台剧，心想……没事干嘛跑到韩国看舞台剧。本来是有点意兴阑珊不抱太大期望。但是去过的朋友极力推荐，好吧……反正都已经到韩国了就自费去看看吧……结果‘没?想?到……乱打秀真让人绝倒！让全场笑得东倒西歪，演出不拖泥带水，序幕部分也是够水准的滑稽！几位技巧出神入化的演员轻身跃上舞台，开始简单的开场后，随之观众们便融入轻松气息。’
作为2004年‘相会北京’的项目，‘乱打’2004年5月5日至8日曾在北京的天桥剧场演出。北京青年报是这样评论的：韩人北京‘乱打’，观众吃香喝辣，台上炒菜熬汤，台下享口福；‘来自韩国的打击乐组合NANTA在首演中，以滑稽幽默的表演和多种艺术元素的融合，使得北京观众笑声和掌声一浪高过一浪。虽然是打击乐表演，但四个演员扮演的厨师，不仅展示了打击乐技术的精湛，而且将戏剧、舞蹈、杂技、武术、魔术等多种艺术元素融入表演中，在舞台上真正做汤、炒菜，更邀请现场观众上台品尝美味高汤和参加包饺子比赛，行为艺术成为当晚演出最引人注目的最大亮点。’
以上为同属亚洲的华语观众评论，他们的看法或许会受到亚洲文化的影响。那些看过乱打的美国人是如何评价乱打的呢？
来自波士顿的Tomu86于4月3日写道：‘这是一个言词不多，但充满笑声的夜晚，整个演出我们笑声不停，彻底放松。演出犹如波士顿的蓝人小组（Blue Man Group），但却加入烹饪主体。男女演员们给了我们一个难忘的夜晚，名誉属于他们。’
如果这些仍然是市井小民演出观感的话，我们来看一看主流媒体的评论。在乱打秀2003年以Cookin名称进入百老汇演出之际，哥伦比亚广播公司的评论说，这是一场充满生气的娱乐，犹如厨房风暴，集成龙、马可斯兄弟与Stomp的优点为一体，并将其有机的组合在一起。随便说一句，Stomp指的是1991年夏季发源于英国Brighton的一支著名非传统舞蹈队，他们利用身体与普通物品来创作极至体能剧场的表演（又称身体剧场或形体剧场Physical Theatre）。如今成了融入打击乐与各种动作表演视觉喜剧的代名词。不少西方观众在评论韩国乱打秀之际，常常与之比拟。
当年10月1日，纽约时报名为‘韩国精心制作的厨房功夫’的剧评是这样说的，音乐、混乱不堪与魔术只是少数作料之一，精美、高能与趣味十足的乱打秀为新胜剧院拉开了新的一季。‘剧院蒸气环绕，充满烹饪之味，至少一段时间如此，囊括爵士与摇滚在内的音乐绕梁，再加上扫帚把与精湛的舞台功夫表演，构成了一出趣味无穷的闹剧。’
乱打不乱 秀出杰作
看过上述评论，读者应该对乱打秀有了一个基本的印象。到底是一个什么样的乱打秀，竟然能够博取众多笑声与好评，并成为韩国的代表演出？我们不妨回头看看乱打秀的历程，仔细品味其中真谛。
上世纪九○代初期，包括Stomp在内的非语言演出开始在世界各地流行，并迅速掀起一股表演的热潮，此类戏剧几乎没有对白，就如音乐与体育一样，谁都可以欣赏，正如Stomp网页上所说的那样，‘由于我们不使用言语，也不使用悦耳的音调，但强调表演与旋律节奏，而这两种东西各种文化的观众都能接受，因此我们得以消除隔离演出与观众的障碍，受到各种社会背景不同、年龄各异与各族裔观众喜爱。
受此风潮影响，备感韩国国内演出市场瓶颈的当地演出公司，也开始探讨并创作根致于韩国，但又敢于创新的作品。当地艺术家在广泛研究全球各地各种演出之后认为，只有那些特别具有韩国特色的演出能够有机会走出国门，并登上世界舞台。在这样的大环境下，由著名电影演员与导演宋承焕（Song Seung-hwan译音）主导的PMC公司应运而生，顺应世界潮流，于1997年10月首次推出乱打秀，从此整合韩国传统Samulnori节奏与旋律、喜剧与戏剧的乱打，从首尔的Hoam剧院一步一脚印，走向成功。
乱打能够发展到今天，逾十年而不朽，主要在于四个鲜明的特点，这就是非语言、传统的韩国旋律节奏并将之与现代音乐的有机结合、戏剧性与观众的参与。在韩语中，Samulnori指的是包括四位音乐家利用四种不同的韩国传统打击乐器并扮之舞蹈的演出。Samul的意思是四物，nori则意味着演出，因此有人称之为‘四物农乐’，也有人谓之‘四物游戏’（鼓、长鼓、锣、钹四种民族乐器）。但实际上，乱打秀中，几乎厨房内所有的一切，锅瓢碗盏、菜板刀叉、扫把、微波炉与洗碗槽等，甚至白菜、萝卜黄瓜与西瓜都成了主要由四位厨师组成的‘乱打四人帮’演奏厨房奏鸣曲、取悦观众的宝贝乐器，创造出现代的Samulnori。一言以蔽之，任何东西，随手拈来，只要到了乱打四人帮的手上，都会制造出美妙的节奏与旋律，让人回味无穷。可谓：刀叉满堂飞，菜蔬四方走，一经妙手过，样样成金曲。
与许多其他非语言表演仅靠旋律与敲打，难以全场吸引观众，不同的是，乱打引入了以厨房为背景，以厨师受命在短短的时间内要准备好婚宴为主体，除了偶尔出现的经理外，整个演出只有四个主要角色、一是主厨、一为性感小生、一乃经理侄子，最后一位则是靓女厨师，再加从观众中邀请上台短暂参与的‘新郎’‘新娘’，总共就是这几个人，戏剧如此简单，人员如此之少，但整场演出，从头到尾，不仅悬念不断，且生动有趣的再现了厨房中的乐趣与厨师们面临的困境与幽默；因此能够吸引各国观众。不过，乱打共有红、绿、蓝、黑与白等五个剧组，轮流演出。遗憾的是，乱打秀现场禁止摄影，因此美好的记忆只有登陆乱打网站下载或者欣赏。
韩国观光公社网强力推荐该演出并赞誉该演出不拖泥带水。演出开始，首先透过萤幕上的韩文、英文、日文与中文邀请观众向左右近邻打招呼，拉近与观众的距离。演出正式开始：观众未见其人，先闻浓郁的四物之声，几位演员轻身跃上舞台简介后，观众渐入佳境，以致后来台上台下，融入一体。四名厨师开始一天的工作，搬菜、挪肉、整理厨具。下午4时55分，用心不良的经理上台，突然说要增加十菜一桌的喜宴，并要赶在6时前做好，墙上的挂钟滴答嘀答地转，时间成为最大的问题。更为讨厌的是，经理还带来了自己的侄子，要厨师门教他一技之长。厨师们左看右瞧，对经理的侄子就是不顺眼，虽然对此要求很不满，但由于离喜宴剩下的时间不多，对于‘领导’的非分，只好敢怒不敢言，急急忙忙赶着准备。
时间紧迫，主厨努力想做得更漂亮、更出色，然而在精湛的舞蹈与动听的旋律与节奏中，喜宴的菜肴却屡遭失败。其间身强力壮的性感厨师和年轻貌美的女厨在繁忙之中频送秋波，即使工作繁忙也没有忘记忙里偷闲打情骂俏；且还同时与经理侄子时而友好时而激烈的竞争。即使如此，演员们还请两位观众朋友上台直接参与。
虽说，准备过程中状况百出，频暴笑话，但演员与观众渐渐地合成一体。厨师们绞尽脑汁，想尽各种办法，不但将最重要的蛋糕完成；而且幻想式婚礼也顺利举行。更出乎意料的是，恰恰是经理侄子想出好的主意，才使得厨师们顺利完成棘手而关键的奶油蛋糕制作。六时整按计画举行了别开生面的婚礼喜宴。
乱打进军世界舞台
乱打1997年10月问世，从开始就将目标瞄准国际舞台，创作出一出不仅供国内市场、而且也要进军世界的演出，犹如虽然未开垦、但却充满无限机会的土地。乱打秀的口号不但标榜是‘一场可以满足世界观众的戏剧’，而且宣称‘最韩国的也可能是最国际的。’虽然当初谁也没有想到它能够如此成功，但节目制作人宋承焕却从一开始预期，自己的梦想一定能够成功。该剧第二年在获得韩国第四届音乐戏特别奖；次年8月进军著名爱丁堡森林艺术节，门票全部销售一空，场场爆满，获得好评，在世界各国戏剧舞台表演艺术家汇聚一堂的戏剧圣地一炮打响，奠定了进一步在海外扩展的基础。当年10月乱打在奥兰多的迪士尼乐园演出，后来更在东京、台北、伦敦、慕尼黑等欧洲国家登台，乱打秀从头就不断地追求变化，版本也不断更新，不但成了来韩观光旅游或访问的外国人必须一看的演出，而且于2003年9月最终来到美国百老汇的舞台，并于2004年在外百老汇有了自己的专用舞台，演出了约一年半的时间。不但成为韩国在全球巡回演出时间最长的戏剧，同时是韩国、也是亚洲第一个登上百老汇的戏剧。
中国人何时何地最先观看乱打暂时不得而知，但是集体观看该表演最早是在2003年1月。乱打秀网站记载，当时访问首尔的中国学生观看了被外国游客评选为最受欢迎旅游点的乱打；继2004年5月在北京天桥上演之后，乱打2006年1月在海淀剧场演出；同年7月分别在上海与香港亮相；2006年11月与今年3月两度送戏上门，登陆台北。
在Google网站上用繁体与简体中文搜索‘乱打秀’，有55万1000个词条出现；而用英文搜索Nanta则只有23万4000个词条，不知是否可以说明看乱打、或者说对该剧发表看法的中国人超过说英语的观众。
宋承焕在乱打秀登台演出10周年之际表示，他最高兴的就是外国观众视乱打秀是他们所看到最好的演出，而且他们常常将演出中获得的强烈印象与韩国挂钩。基于其成功的经验，除了原有的两个专用剧场外，乱打秀今年4月18日在济州岛又新开了一家，至此三家剧场总座位1051个，大约长90分钟的乱打天天演出，取悦观众。
今年50岁的宋承焕似乎要有更高的追求，他表示将考量未来在中国的北京、上海与日本一些城市设立剧场。不过，也许是为了更好的适应当地市场，他将寻求与当地的制作公司合伙，透过这种合作关系，由当地的制作人员担当，当地演员演出，就如百老汇音乐剧进军海外需要适当调整一样，为更多的观众提供机会，在享受与欣赏旋律与节奏美的同时，感受韩流，了解韩国、韩国文化与韩国人民。
不过，具有电影经验的宋承焕也非常现实的承认，与一些透过电视或者网路转播的韩国戏剧或者电视剧相比，舞台表演要吸引观众不是非常容易，他认为人均收入年逾两万美元的国家才可能形成市场。
乱打上演之后，佳评接踵而至。为了平衡，笔者在网路上搜索一阵，仅看到一条英文的批评，不具名的网友说，他们看到的是一群业余演员试图利用一些平庸的打击乐手与四处飞舞的蔬菜来构筑一个主题，其中加入一些努力插科打诨，但却显得软弱无力。结果既不是音乐剧与戏剧，也不是喜剧与杂技表演，更不是烹饪。该剧意欲融合这一切，但却什么也没有做好。
