尤勤和我相识在20世纪的1982年。我们在广州暨南大学读化学研究生时同寝室同导师三年。他来自江西赣州，我来自紧邻江西的湖南炎陵。我们俩年龄相当，他比我小两岁。在暨大时，他的爱好是乒乓球和绘画。1985年毕业后，他在华南师范大学化学系教书。后来我们都娶了广东姑娘， 并相继到美国的中北部留学。博士毕业后来我去了南方的德州读博士后，他选择了西部的加州理工学院，还在著名的南加州大学（USC）拿到了MBA学位。来美后，我去过他在美国安的每一个家。近年来，我和我家人去探访过他在南加Diamond Bar山上的家不下七次，最近的一次是2007年的感恩节。

十多年前我就听他说过他爱上了摄影，他从胶卷、黑白等传统技术开始，在自己的暗室洗印，一路玩到今天的数码相机。每次见面，他都会热情地谈到摄影。但也许是他不喜欢张扬或我当时对摄影的兴趣不高，阴差阳错，我从没有看过他的作品。2008年夏天我从Alaska回来后，因一张鲸鱼的相片，也突然迷上了摄影，买了十几本关于摄影的书，几个月下来学习拍摄了上万张。年底请教尤勤，才第一次看到他这些年来的作品。一气看过，震撼很大。他已不仅仅是一个摄影发烧友，而早已百炼成为一名名副其实的摄影师，他用业余的时间拍出了专业的作品。

尤勤的很多网友也许只在他的博客上看过他的作品，并没有见过他本人。而我是先知其人，再看他的摄影。从他的作品里，我看到了他的身影，他的处世为人，他对生活的认真态度和热忱。现在我把我作为朋友和摄影爱好者的观感写下来，也许可以帮助不认识他的朋友去了解他，去更深一层地或从更多的角度去欣赏和理解他的作品。

在广州时就认识尤勤的朋友都知道他年少聪明，善于动脑筋，有创造力。这也反映在他的摄影里。在摄影已很普及的今天，要出一件别出心裁、有自己创意的作品已是非常不易的事情。尤勤身处美国的大西部，有名的风景大都已被过去和现在的大师拍过无数次。如何拍出新意，明显是尤勤的刻意追求。他的一些题材我在书中看到过，如亚利桑那州的红岩洞和大峡谷，加州的古松树、死亡谷和海岸线，犹他州的石山，新墨西哥州的沙漠。但每一个景点，他都拍出了他的风格。例如，Arizona的红岩洞，他加上了一位吉他手，仿佛让我们可以从红岩的多彩波纹里听到动人的音乐。在这么美的洞里听音乐，该是何等的浪漫。在加州的盐晶枯湖，他留下了一枝红玫瑰，给那异样的景色添了许多想象的空间。那是情人的记号，还是爱人的信物？在加州Mona湖边，他选择的是水位较低的时候，突出的岩柱就格外不同。大峡谷是夏天的旅游胜地，以它为题材的相片已经泛滥。他却选择冬天，给我们看到那罕见的红和白交织的雪盖大峡谷，也让我们能感受到他行走在雪地里、峡谷边寻找最佳摄影角度时翻了几个跟斗的艰难和乐在其中。

尤勤就像他的名字，是位尤其勤劳、认真的人。在我学习摄影之初，我曾自嘲“和绘画相比，摄影是懒人的艺术。咔嚓咔嚓，举手之劳，就可以出很多作品”。进入一点门道之后才发现，要追求理想的光线、最美的角度、神奇的时刻，摄影者必须付出巨大的代价。从尤勤室外作品中的光线里可以看出，绝大部分都是在清晨或傍晚拍成的，一定要有天气的配合，不会是一试即成。从中我们可以想象，为了拍摄这些作品，他披星戴月在他的Isuzu Trooper里独自一人做过多久的等待，牺牲过多少个周末和节假日，尤其是那些最让大家留恋的回笼觉。大自然的美大多是瞬间即逝，通过尤勤的相机和辛勤劳动，我们随时都可以欣赏到那些刹那间的美，也能体会到他捕捉到一张满意的相片时的那种喜悦。尤勤认为在他十多年的作品里，真正满意的不过十来件。这样算来，一年大约才出一件优秀的作品，周期竟比绘画还长。可见，他对艺术的态度很认真，对自己的要求很高。我们现在看到的都是经过他精选再精选出来的。他的这种筛选过程就体现出他独特的艺术家眼光，否则就很容易在成千上万的相片里迷失。

尤勤待人热忱，为人正直，他所有的作品里都包含着积极向上的阳光精神，没有一件给我消沉、悲哀、做作、扭曲的感觉。他的摄影，有的像国画，有的像水彩，有的像油画，有的是诗，有的是音乐，充分表现了他的艺术修养和根底。看他的作品是一种享受，仿佛我们和他一起去旅游，却没有任何旅途的疲劳。

作为一名职业科学家，尤勤兴趣广泛，敢于尝试新的课题、技术和风格。他摄取的题材很广，从风景、花木、石头，到人物、云彩、抽象。在如此广泛的题材里，却没有丝毫杂乱的感觉。我能观察到，他的作品有很多的共同特点。我认为他用三条主题线把他几乎所有的作品串在了一起。

第一条主题线是“壮丽的大西南”。他的大部分作品记录的都是美国西南四州的风景、山水、变迁、历史和故事。早年，他用黑白技术大量记载了西南几座古城的遗迹。这些黑白作品和他后来的彩色作品形成了鲜明的对比。

摄影的内涵相当于摄影师的灵魂。虽住在大城市，但在尤勤众多的题材里很少有现代城市的风光。他最追求的是自然，让人类生存、繁衍，也遭人类摧残、破坏的大自然。欣赏过他的作品，我们会更加热爱自然、关注自然，想办法保护自然。他提醒我们，在工作之余，也去后院闻闻玫瑰的清香，去户外呼吸呼吸新鲜空气。“热爱大自然”就是把他的作品串起来的第二条主题线。

第三条主题是他的摄影技巧。他的作品就是最好的摄影教科书。他对光线的选择、颜色的搭配、场景的构思、地平线的处理、层次的变化、镜头的长短、聚焦的轻重、景深的运用、曝光的掌握、摄影的后处理，完全达到了炉火纯青的地步。最让我感动的是，他的每一件作品几乎都有让人震撼的色彩。比如，海岸线上时而纯蓝，时而发紫，时而橙黄的云色。有人会惊叹，难以置信，天怎么会有那么多的色彩？美得比画更美？殊不知那是只有在日出之前或日落之后十几分钟内才有的霞光（twilight）现象。要在每一件作品里都追求到如此动人的色彩，除了要有敏锐的眼光，更需要好几年以上的工夫和积累。真不愧“景不动人誓不休”。

大西南，大自然，纯熟的技巧和美丽的色彩，这就是尤勤的艺术世界。

谢谢尤勤，谢谢你把我们带到如此精彩的艺术世界里。

2009年初于德州Houston