陶印虽然古已有之,但成规模地艺术化地创作则是近些年的事,成就卓著,名家叠出。陶印不同于石印,聚土成坯,须刻后再烧,或烧后再刻,刻了又烧,工艺复杂;而窑烧之温度不同,印坯也有刚软之别,给创作带来难度,也给创作带来新异,偶然之趣,非石印可比拟。
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品茶,是一种较为优雅和闲适的艺术享受。明代杨慎说:“君作茶歌如作史,不独品茶兼品士。”品茶,可以说经常在品茶之外的情趣。而书法人喜欢品茶,则容易品见字里行间的妙趣。“茶”字的写法有点渊源。一千多年前的“茶圣”陆羽在《茶经》将“荼”字去掉一划,写成茶,一直通用到现在。元赵孟俯临汉史游的急就章中的茶字写法还是“[
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二月十五日西邑翁作《家庭节歌》SongofTheFamilyDay,
并染纸作草。
*安邦重家庭,置假中二月。
花花谒雪飞,年年惜此节。
公私俱调休,买卖暂歇业。
校园停日课,城市息高列*。
宜携儿女欢,堪与友朋约。
府上乐天伦,座中亲贤哲。
怡然坐书斋,欣然步白雪。
不起慵怠心,勿生忧愤血。
居则结惠邻,出亦交豪杰。
静雅度韶光,勤劳无口舌。
春[
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▲西晋陆机《平复帖》,9行86字。纵23.8厘米,横20.5厘米。故宫博物院藏。
此贴内容涉及三个人物,贺循,字彦先,是陆机的朋友,身体多病,难以痊愈。陆机说他能够维持现状,已经可庆,又有子侍奉,可以无忧了。吴子杨,以前曾到过陆家,但未受到重视。如今将西行,复来相见,其威仪举动,自有一种较前不同的气宇轩昂之美。最后说到夏伯荣,他因寇[
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中国画源远流长,在长期的发展过程中形成了特有的技法。其中,勾法是中国画最基础的技法之一,指以笔线勾取物象的外廓,也叫描法,在工笔画中称为线描。以线造型是中国传统绘画的特色,不管是人物画,还是山水画、花鸟画,都少不了以线勾勒物象。古代画家把各种线描形式概括成十八种技法,称“十八描”,作为基本程式用于传授线描技法。当然,十八描并不[
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画家韩美林是唯美主义者。韩美林的唯美不仅仅表现在艺术之上,也渗透进他的世界观中,在他的眼中,一切皆有美的存在。尽管,这位年届七旬的老人受尽磨难、饱经风霜,但在他的作品中,我们看不到抱怨与叹息,看到的只是他对生命的热爱。正是这份人性之美打动了一个个观众,韩美林的动物画,其中有小猴子小狐狸,也有小驴小马,还有小鹰小鹭。它们神态天真无邪[
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世传斋馆名号(这里专指书房或书房与住所为一体的房屋总称及由此演变而来的经营文化用品的、或与传统文化有关商铺,不包括早期的室名),起源于唐代,发展于宋元,盛行于明清,流传至今已有一千三四百年之久了。
现代文人雅士多取斋馆名号,以示志向、理想、崇尚、向往;现将斋馆名号常用字的原意、引申含义及用法梳理如下,以飨书友、同道。
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清人王澍《论书剩语》云:“唐人各自立家,皆欲打破右军铁围,始于方整,终于变化。积久习之,自有会通处,故求魏晋之变化,正须从唐始。”说起魏晋书法,无外乎书圣王羲之了,除他之外,后面不乏一流大家,但是以唐代起书家在学习书法时,有意无意都在汲取王羲之书法精髓。
一、欧阳询
欧阳询笔下可以见到《圣教序》中某些字形的影子,[
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苦瓜和尚(石涛)(1630—1724)清初四僧之一,又号大涤子、清湘陈人等。明靖江王之后,石涛出家为僧。半世云游,饱览名山大川,是以所画山水,笔法恣肆、离奇苍古而又能细秀妥帖。为清初山水画大家,画花卉也别有生趣。著有《石涛画语录》。该精品册页为十开。他老人家的花卉,好像并不苦,还有点甜啦!▼题识:地湿沙青雨后天,墙头春杏正鲜妍。水边新燕衔[
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张大千喜好以松荫高士为题材的创作,将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间,象征士大夫归隐后的生活,同时抒发希冀纵情于物外的情致。 张大千笔下的松荫高士图,可以看作是他作为一个入世画家,希图超凡遁世的自我映照。无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽,还是晚年的沉郁朴拙,都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界、深厚扎实的传统基础,折[
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