叢林打油詩抄
打油詩創作賞析
我的集句打油诗
文学城里诗人黄河故道，有《集句诗简介和欣赏》。偶然一读，想起曾经作过的一首集句打油诗。
集句诗, 可以视为古体诗的一种。明代徐师曾《文体明辨》说“集句诗者，杂集古句以成师也”。集句，就是收集组合前人的诗词文句，可以是多人，也可以是一人，经过艺术再创造，使其成为一首完整的诗。优秀的集句诗具有独特的艺术魅力和审美价值，所以集句诗又被誉为集锦诗。集句这种说法，出自宋代陈师道的《后山诗话》，集句诗的创作实践应该由来已久，现存最早的集句诗是西晋傅咸的《七经诗》。从北宋开始，集句诗创作开始流行。石延年，王安石，苏轼，以及晁补之等人，都有很多集句诗。苏轼非常喜欢集句成诗，而且还喜欢集句成词。比如两首《南乡子》，都是精品集句词。当时也有人反对集句成诗，比如北宋著名史学家刘攽。晁补之的伯父晁端彦，是刘攽的好朋友。有一次他把自己的 集句给刘攽看，被刘攽嘲讽为有穷酸之气。历代以来，集句诗蔚然成风。北宋葛次仲有一首五言律诗，直接题为《中秋月集句》。南宋文天祥的集句诗已是登峰造极，开创了集杜诗之风。他在狱中全部采用杜甫诗句，写出了两百首集句诗。比如《至福安第六十二 》：“握节汉臣回，麻鞋见天子。感激动四极，壮士泪如雨。”试想，如果读者不是非常熟悉杜甫的诗集，根本就看不出来这是一首集句诗。由此可见，优秀的集句诗，意境完整，浑然一体。
浑然一体，是古人对集句诗的总体评判标准。简单的抄袭和胡乱的拼凑，不能成为一首好的集句诗。清代贺裳在《载酒园诗话》中说：余最不喜集句诗，以佳则仅一斑斓衣，不且百补破衲也。”集句诗其实也是一种艺术再创造，所以很难做好。清朝词沈雄在《古今词话》中，提到徐仕俊总结的集句六大难点，自己又加上第七点。这些难点包括，属对，协韵，不失粘，切题意，情思联续，句句精美和打成一片。前三个要求，是形式上面的要求。对于格律诗集句要求很严格，对于古体诗稍微放松。后四个要求，是内容方面的要求。即主题明确，情思浑成，诗句精美，结构完整，浑然天成。同样是苏轼的一首集句词《南乡子》：“怅望送金杯。渐老逢春能几回。花满楚城愁远别。伤怀。何况青丝急管催。吟断望乡台，万里归心独上来。景物登三闲始见。徘徊。一寸相思一寸灰。”整首词集合了杜牧，杜甫，许浑，刘禹锡和李商隐多人的五言和七言诗句，简单加上一些连贯词。集句词还要符合词牌格律，显然比集句诗更难成就。集句组合一定要浑然一体，才能臻于意境完整。
意境完整，应该是现当代集句诗的基本要求。随着时代发展，语音变化，古体诗的创作也应该与时俱进。诗词格律的束缚可以适当放松，古体诗的风貌可以基本保留。一些古体诗，现在朗读起来已经感觉不到押韵的音乐之美。有些格律诗，现在琢磨起来已经体会不到抑扬的节奏之美。除了那些古汉语音韵专家之外，大众已经完全不清楚古代音韵了。古体诗作为民族血液依然流淌在我们的血脉之中，广大作者读者喜爱和创作古体诗是民族血脉的延续。松绑古体诗的音韵格律束缚，将会使得我们的传统文化更加发扬光大。五四新文化运动之后，大师们如鲁迅，周作人等，纷纷转向古体诗创作。很多人出于自谦，就把自己的作品自嘲为打油诗。其实打油诗古已有之，只是被很多人视为难登大雅之堂罢了。在中华诗词宝库殿堂中，除了那些精品诗之外，大多数诗篇都可以算是打油诗。把现当代人写作的古体诗视为打油诗，既显示出有别于古典诗词，又体现出对民族文化传统的敬重。我一向以来不以打油诗来贬低别人，也把我自己写古体诗称为打油诗。
打油诗，是我们学习和继承中国古典诗词传统的一个绝佳途径。借着打油诗的创作，哪怕只是简单的模仿，也可以提升我们自己的文化底蕴，甚至还可以延续中华民族的古体诗传统。我写古体诗，就当作是做打油诗。其中最多剥皮诗，偶尔也做集句诗。剥皮诗如旧瓶新酒，而集句诗则如旧酒新瓶。二者都具有非常浓厚的打油诗色彩，只是集句诗非常不容易做好。我自己比较满意的集句诗，是下面这一首《花甲感怀集句》：“早年哪知世事艰，是非成败转头空。已是平头六十人，始信读书未有功。草浅泥污过一生，前身应想是渔翁。闲来垂钓碧溪上，花开花落几春风。”集句虽然都是大家熟知的名家名句，可是意蕴完整情趣盎然。回顾往事，感年已花甲，一事无成；展望未来，叹江湖垂钓，快慰余生。借古人酒杯，浇自己块垒。倘若所有词句完全是自己创作，只能写出流于平庸无奇的古体诗。
古体诗的创作，尤其是打油诗，不必一律追求词句原创。即使是集句打油诗，也是一种艺术再创作。
22025年9月2日二稿
