阿紫
坐看行云流水，足踏三生三世
艺术造诣
尽管辛纳屈从未系统地学习过识谱，但他对音乐有着与生俱来的理解力，并且从小就非常努力地提升自己在音乐各方面的能力。演出时，辛纳屈能够“仔细地按照乐谱上排列的音符模式和组合”来演奏，并能根据自己的耳朵辨别半音的差异，在乐谱上做标记。
格拉纳塔指出，一些技艺精湛的古典音乐家很快就注意到了辛纳屈的音乐天赋，并称赞他拥有“第六感”，这种天赋“在辨别乐队中的错误音符和声音方面展现出了非凡的才能”。
辛纳屈是古典音乐的爱好者，他经常要求在音乐中加入古典乐的元素，其灵感来源于普契尼和印象派大师等作曲家。他个人最喜欢的作曲家是拉尔夫·沃恩·威廉姆斯。辛纳屈坚持要与乐队一起现场录音，因为在音乐家的环绕下进行现场表演能给他带来一种 “特殊的感觉” 。到了20世纪40年代中期，辛纳屈对音乐的理解已经非常深刻，在听到亚历克·怀尔德的一些弦乐和木管乐器作品的录音后，他成为了哥伦比亚唱片公司六首怀尔德作品的指挥。怀尔德认为这些作品是他过去和现在所有作品中最优秀的演绎和录音之一 。评论家吉恩·李斯（Gene Lees）是一位作词家，也是乔宾（Jobim）曲调《这快乐的疯狂》（This Happy Madness）的作词人。当他听到弗兰克·辛纳屈在专辑《辛纳屈与伙伴们》（Sinatra & Company，1971）中演唱的这首歌时，他感到非常惊讶，认为辛纳屈完美地演绎了这首歌的歌词。
声乐教练约翰·奎因兰John Quinlan对弗兰克·辛纳屈的音域印象深刻，他评价道：“他的音域远比人们想象的要广。他能用全音唱到高音B，而且根本不需要麦克风。” 作为一名歌手，辛纳屈早期主要受平·克劳斯贝的影响，但后来他认为托尼·贝内特Tony Bennett是“业内最优秀的歌手”。 贝内特本人也称赞辛纳屈“将亲密感演绎得淋漓尽致”。纳尔逊·里德尔认为辛纳屈的音域 “相当宽广” ， 他评价道： “他的高音区音色尖锐而有力，中音区音色柔和抒情，低音区音色温柔细腻。他的嗓音极具魅力，整体带有性感的韵味。他所做的一切都带有性感的意味。”
尽管弗兰克·辛纳屈有着浓重的泽西口音，但当他唱歌时，口音却几乎难以察觉。 据理查德·舒勒Richard Schuller所说，辛纳屈唱歌时咬字清晰，发音“一丝不苟”。辛纳屈的节奏感无可挑剔，查尔斯·L·格拉纳塔Charles L.Granata认为，这使他能够“玩味旋律的节奏，为歌词的演绎注入了极大的激情”。 汤米·多尔西观察到，辛纳屈“能一口气演奏一个乐句，仿佛无需换气，持续八、十，甚至十六小节”。多尔西凭借其在长号演奏中卓越的气息控制能力，对辛纳屈的演唱技巧产生了相当大的影响。辛纳屈经常游泳，并在水下屏住呼吸，思考歌词，以增强呼吸能力。
像纳尔逊·里德尔Nelson Riddle和安东尼·范佐Anthony Fanzo这样的编曲家都认为弗兰克·辛纳屈是个完美主义者，他不断地鞭策自己和周围的人，并表示由于辛纳屈喜怒无常、难以捉摸，合作者们都对他感到不安。
格拉纳塔评论说，辛纳屈对完美的执着近乎狂热，以至于人们开始怀疑他究竟是真心关心音乐，还是在炫耀自己对别人的掌控力。如果辛纳屈觉得某天自己的嗓音状态不好，他只需唱几个音符就能察觉，然后就会把录音推迟到第二天，但仍然会支付乐手们的工资。
经过一段时间的演出，弗兰克·辛纳屈厌倦了演唱某些固定的歌曲，他一直在寻找有才华的新词曲作者和作曲家合作。一旦找到心仪的合作者，辛纳屈便积极寻求与他们尽可能多地合作，并与他们中的许多人成为了朋友。多年来，他录制了萨米·卡恩Sammy Cahn创作的87首歌曲，其中24首由朱尔·斯泰恩Jule Styne作曲，43首由吉米·范·休森Jimmy Van Heusen作曲。卡恩和斯泰恩的合作关系从1942年持续到1954年，之后范·休森接替他成为辛纳屈的主要作曲家。
与许多同时代歌手不同，辛纳屈坚持对录音的编曲和节奏拥有直接的意见。他会花几周时间思考自己想要录制的歌曲，并且会为每首歌选定一位合适的编曲人选。芭芭拉·辛纳屈指出，辛纳屈几乎总会在每首歌结束后感谢词曲作者，并且经常会向观众评论，例如 “这难道不是一首优美的民谣吗？” 或者“你不觉得这是一首最美妙的情歌吗？”，语气中带着“孩子般的喜悦”。她表示，每场演出结束后，辛纳屈都会“兴高采烈、充满活力，演出后的兴奋状态会持续几个小时，他会静静地回味刚刚表演的每一个音符。”
1953年秋天，辛纳屈与加德纳的分手对他演唱的歌曲类型和嗓音产生了深远的影响。辛纳屈开始用一些带有 “忧郁沉思” 的歌曲来抚慰自己，例如《我真是个傻瓜才会想要你》（I'm a Fool to Want You）、《别担心我》（Don't Worry 'Bout Me）、《我唯一的爱》（My One and Only Love）和《世上再无另一个你》（There Will Never Be Another You）。里德尔认为这直接受到了艾娃·加德纳的影响。
拉尔评论说，新的辛纳屈“不再是四十年代那个温柔的少年情歌歌手。他声音中的脆弱感消失了，取而代之的是一个成熟男人的喜怒哀乐。”作家格拉纳塔认为辛纳屈是“录音艺术大师”，并指出他在录音室的工作“使他从其他才华横溢的歌手中脱颖而出”。辛纳屈一生录制了超过1000首歌曲。录音过程通常持续三个小时。然而，辛纳屈总会事先至少花一个小时在钢琴前练习发声，然后再与乐队进行简短的排练，以确保音响效果的平衡。
在哥伦比亚唱片公司时期，辛纳屈使用RCA Type 44麦克风，格拉纳塔将其描述为“老式麦克风，与辛纳屈在20世纪40年代的低吟浅唱形象紧密相关”。 在国会唱片公司，他使用纽曼U 47麦克风，这是一款“超灵敏”麦克风，能更好地捕捉他声音的音色和音调。
20世纪50年代，科技的发展促进了辛纳屈的事业发展。一张12英寸的LP唱片最多可以容纳16首歌曲，这使得弗兰克·辛纳屈能够以小说式的叙事手法来创作歌曲，将每首曲目都变成一个章节，通过构建和对比不同的情绪来阐明一个更大的主题。桑托皮特罗写道，在20世纪50年代以及60年代的大部分时间里， “辛纳屈的每一张LP唱片都是某种意义上的杰作，无论是快节奏的歌曲、深情款款的情歌还是摇摆乐。一张接一张，这些精彩的概念专辑重新定义了流行声乐艺术的本质。”
