《聲樂的鋼鐵是怎樣煉成的》56-挑戰無調性從《紅罌粟》到《洛克斯韋爾》的音準之旅

張莉留校任教不久迎來了她音樂生涯中的一場嚴峻考驗——首唱無調性作品《路啊，飄滿紅罌粟》。這首歌曲由作曲繫的學長根據北島的朦朧詩創作，不僅在情感表達上要求細膩入微，更是在技術層麵上對音準、音色、節奏以及視唱能力提出了極高的要求。對於剛剛踏上音樂教學之路的張莉來説，這無疑是一次極具挑戰的演唱任務。

無調性的音樂世界，像是一個沒有路標的迷宮，每一步都可能偏?軌道。張莉在麵對這首作品時，首先感受到的就是音準和節奏上的巨大壓力。在沒有明確調性指導的情況下，每一個音符都仿佛是懸在空中的微妙平衡，稍有不慎，就會跌入無序的混沌。然而，張莉並沒有被這份壓力擊倒。她回想起在學校期間，作爲視唱練耳課科代表的經曆，憑藉天生敏銳的聽覺和多年的訓練，她開始一點一點攻克這首作品。

每天的練習室裡，總能聽到張莉一遍又一遍地演唱着那些看似無序、實則暗藏邏輯的音符。她用心去感受每一個音高的微妙變化，逐漸找到了駕馭無調性作品的訣竅。這不僅是對她演唱技巧的一次全麵提昇，更是對她音樂理解力的深層次錘煉。

這次成功的演唱，爲張莉奠定了牢固的技術基礎，使她在無調性音樂的世界裡找到了屬於自己的路。多年後，當她與國外交響合唱團合作時，這段經曆再次証明了她的實力。麵對國際一流女高音試金石的美國早期現代派作曲家塞繆·巴伯的聲樂敘事長詩《洛克斯韋爾1915之夏》，張莉以精準的音準和深刻的情感表現，徵服了無調性作品的種種難關，贏得了國際舞颱的認可。

張莉的故事告訴我們，藝術的道路從來不會一帆風順。每一個艱難的挑戰，都是磨煉自身能力的重要契機。無調性的作品，雖然複雜難懂，但它們恰恰是音樂世界中最能考驗一個演唱者的地方。而張莉用她的堅持和努力，向我們展示了如何在睏境中尋找突破，如何在挑戰中鍛造出屬於自己的音樂鋼鐵。