《平面与立体的人生·勃拉克篇之二》

《平面与立体的人生·勃拉克篇之二》

1914年勃拉克被招募进法国步兵到一战前线。第二年的一次战斗中头部负重伤，做过穿颅手术。两年后退伍回到巴黎。分离三四年后再相聚，勃拉克和毕加索依旧是朋友。只是毕加索走得太远，两人在绘画上已经无法交流了，成了两条平行线。此时的综合立体主义绘画呈现衰微。但勃拉克沿着这条道路一直走下去。他不时地得到格里斯的影响和帮助。

二十年代的两次秋季沙龙展带给勃拉克名声。他的立体主义绘画不再尊崇严格的几何造型。构图也不再抽象。富有人情的线条又回到图画中，比如这幅挂在华盛顿国家美术馆里的《有报纸的静物》。勃拉克常用的绘画主题，吉他，报纸，烟斗，水瓶，柠檬都可以清晰地辨认出来。各个主题的不同区域的着色体现塞尚的立体构图原则。他惯于使用黄绿蓝黑的色彩。早年拼贴画的样式还在。勃拉克注重色彩和图形的搭配，以求达到形式审美上的和谐。

再晚一些时候，勃拉克不再留恋法国南部的阳光。他搬到北部的诺曼底地区。他画了一系列有关座台的静物作品。像是这幅《红座台》里，线条更加柔和流畅。景物通过如此线条的描绘而获得一种塑性的质感，比如曼陀林乐器和盛水果的盘子。景物又有白色的边线加以勾勒强调。此时勃拉克内心的野兽派的线与色的表象被重新唤起，为达到他的立体主义绘画审美要求增添一种新的表现形式。

勃拉克晚年创作了系列的《画室》。也许因为有自闭症的倾向，勃拉克很少打开画室的窗户，所以他的静物画显得灰暗。在所有这些《画室》的绘画里，除了常有的室内物件，勃拉克画上一只飞翔的大鸟。勃拉克似乎有意识地放弃自然主义原则，表现一种意象。鸟是他晚年绘画的主题，就像这幅简洁明快的《飞越云层的鸟》。1963年勃拉克去世，葬在诺曼底。

当人们谈起立体主义绘画，想到的是毕加索。勃拉克似乎被遗忘。很难说勃拉克和毕加索两人谁在创立立体主义绘画中起主导地位。毕加索曾描述他在1908年至1914年和勃拉克合作时的那种“追求恋人般的激情”。无疑，勃拉克的绘画给了毕加索巨大的影响。勃拉克和毕加索太不一样。他身材高大，注重衣着仪表，沉默寡言。为人处事冷静。他的绘画也着重形式上的审美感，缺少毕加索般的情感宣泄。立体主义绘画是他一生执着的追求。他的生活也很稳定。勃拉克和他的妻子厮守一生。从1926年到他去世，勃拉克就一直在诺曼底的画室作画。

—写于2017年10月21日 （图片来自网络）