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《圣母怜子》：第一件让米开朗基罗名声大噪的作品
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导读：《哀悼基督》是第一件让米开朗基罗名声大噪的作品。开始创作这件雕像时，米开朗基罗仅仅22岁，3年后终于完成，人们不相信如此震撼心灵的作品出自年轻艺术家的手。
我能用艺术对抗死亡，我从大理石中释放出永恒的生命。——米开朗基罗
《圣母怜子》局部
《哀悼基督》是第一件让米开朗基罗名声大噪的作品。开始创作这件雕像时，米开朗基罗仅仅22岁，3年后终于完成。
米开朗基罗《圣母怜子》（Pietà）大理石174×195cm1498-1499年梵蒂冈圣伯多禄大殿
人们不相信如此震撼心灵的作品，出自年轻艺术家的手，米开朗基罗遂在圣母胸前的饰带上刻下了“佛罗伦萨人，米开朗基罗·博纳洛第所作”。
圣母胸前的饰带刻着米开朗基罗的名字
米开朗基罗一生共创作四件“圣母怜子”主题的雕塑，但真正能确定出处的只有三件，分别藏于梵蒂冈圣伯多禄大殿、佛罗伦萨主教座堂博物馆，以及米兰Storza城堡的隆达尼尼博物馆。
而作于1555年的《巴勒斯屈那圣母怜子》，作者的归属“依然有争议”。
佛罗伦萨主教座堂博物馆的《圣母怜子》
《哀悼基督》取自《圣经》故事，耶稣被犹太总督比拉多抓捕，被钉死在十字架上，圣母玛利亚抱尸痛苦。
在中世纪的表现中，为了追求比例的真实，基督体型与圣母体型大小一致，难以体现圣母丧子之痛。
隆达尼尼博物馆的《圣母怜子》
《哀悼基督》虽然沿袭中世纪木雕的传统——通常采用了圣母将圣子横抱在膝盖上的姿势。米开朗基罗在此做了尝试：将一种被沿袭的古典传统，与文艺复兴时期的写实主义完美地融合到了一起，使得雕塑自然舒展。
在作品《哀悼基督》中，米开朗基罗一反传统表现圣母哀痛爱子的模式，采用简洁的三角形构图，形成标准而稳定的金字塔形。
米开朗基罗以坐姿将圣母子结合在一起，圣母静坐，分开两腿支撑地面，形成稳定而坚实的基础，耶稣横仰在圣母的双膝上，与圣母笔直的躯干构成一个十字架。
陈列在梵蒂冈圣伯多禄大殿内的《圣母怜子》
米开朗基罗将圣母塑造成年轻俊美的女子，刻画得宁静柔美。
圣母宽大的衣饰如同帷幔增加了人体的比例，同时他将成年耶稣的体型变小，以此凸显圣母伟大的形象，圣母的形象庄严、崇高，显露出宁静沉着的感情。
《圣母怜子》的圣母像
米开朗基罗通过圣母挺直的躯干和手势，与死去的耶稣的重量形成对比，凸显一种隐忍、包含宗教情怀的母亲形象。如评论家所说：“她的美是直觉的，而她的哀则是本质的”。
《圣母怜子》中的基督像
圣母低垂双目，她伸开左手，带着沉思、悲痛的困惑与疑问，将基督呈现在世人面前，她的面部表情呈现出平静的忧伤。
与基督面容所呈出死亡的宁静相呼应，他只是安静地躺在圣母的膝上，似乎只是熟睡在母亲怀中。
米开朗基罗将圣母哀子这一感情升华，观者感受到的远不只是母亲的伤痛，而是人类对基督之殇的无比沉痛之情。米开朗基罗寄托了他对文艺复兴宗教改革者萨沃纳洛拉的哀思，他就是米开朗基罗心中的基督形象。
《圣母怜子》中基督和圣母的手部
作品的每一处细节，无论是衣褶的层叠、肢体上凸出的血管，都打磨得精致异常，大理石温润的质感几乎触手可及。在《圣母怜子》相关题材中，这尊像堪称完美典范，无瑕可指。
在此之后，米开朗基罗反复探索这个题材。1501年始，他着手创作一尊圣母子的雕像，圣母的面容与这件成名之作颇有几分神似；而现今确认出自米开朗基罗之手的一幅作于1533-1534年间的素描手稿，也描绘了同样相似的构图。
《圣母怜子》素描手稿
关于《圣母怜子》：米开朗基罗在22岁时完成；圣伯多禄大殿中的典范之作；米开朗基罗用三角形构图形成稳定坚实的雕塑；将圣母形象塑造得年轻秀美；借圣母，表现人类对基督之殇的无比沉痛之情。
