诗乐

1. 诗歌的尽头是音乐，音乐超越语言，语言试图附体音乐，以诸如"这个乐句是命运的敲门砖，那句是伏尔塔瓦河潺潺流水"之类的乐解，都是徒劳。

唐朝诗，从初唐井喷到晚唐稀薄，从具像到具像解构，表意语言迈向表乐音乐的过程。意像与意义的一对一分化为一对无数。李商隐不自觉的音乐化诗，"锦瑟"闪烁的意像，可能是中文诗歌最接近音乐的一次冒险。后世不得要领对其残暴的肢解，无论如何也无法还原李义山的初衷，因为他根本就没想写诗，是抚琴，之前的上万首诗无法接通此刻的审美，唯有诗化乐。

2. 张枣的"镜中"，唤起催化Transference (移情)，喜欢的，说："哇，太美"，不喜欢的说："啥意思，不知所云"。我读，每次都被感动。人类喜欢意义，我也如此，唯附体意义，方心安。但读了各式各样的"镜中"诗论，均无法安心。只好自论。

移情是审美的途径之一，太短，易丢失：太长，易迷路。"镜中"，长短适宜的移情传导。用中文读者熟悉的中华古典意像肇始，"梅花，皇帝，南山"，以镜子的折射，增加移情距离。著名的镜语比如埃舍尔，镜子作为媒介，连接真实与虚空世界。"只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山"，更是移情增距所致，染透读者的神经元。如果把"梅花"缩距为"泪水"，"南山"拉近至"衣衫"，成为"只要想起一生中后悔的事/泪水便落满了衣衫"。不用我多说了。

3. 语言越是模糊，抒情的效果就越好，而说理的效果也就越差。模糊极致便是音乐，上帝的语言；清晰极致成为数学，也是上帝的语言。