“每一帧都是视觉享受”“每一帧都有被打磨过的光泽”“顶级美学”......电影《无名》自上映以来，夸赞其电影美学的好评不断，甚至#无名镜头美学#的话题还冲上了微博热搜，口碑相当不错。
有的观众直抒胸臆，大声表白：“《无名》的镜头美学我好喜欢！”
有的观众则细细分析了《无名》的美学风格，并用六个字总结：“典雅、现代、冷冽。”
的确，作为一部谍战片，《无名》讲述的是日据时代上海滩无名英雄们的故事，这个故事中，有我党的仁人志士、有日本高级将领、有汪伪政权高官、有间谍、也有各行各业形形色色的普通人，宛然一幅民国上海滩风情长卷，自然要体现出中西文化交融的上海滩的全貌。
因此，我们在《无名》中可以看到雄伟壮观又沉郁的外滩建筑群。
看到独属于上海老洋房的那份精致与暧昧。
更看到一个个普通中国人，在面对日军的残忍暴行时，身处黑暗的洞底那种无助和绝望......
程耳导演通过这些“典雅、现代、冷冽”的画面，向我们传递出那个时代的动荡与不安，让观者更容易进入故事的情境，产生共情。
对此，有网友精准地评价为“黑色视觉书写光明故事”，这位网友，你是懂导演的。
另外，程耳导演在《无名》中使用了大量的“框架构图”，也是其电影美学的突出体现。
通俗地说，“框架构图”就是依靠门、窗或者其他能够组成框架的东西作为陪体，用来衬托框架中的主体。
在《无名》中，导演大量地运用了框架构图，结合影片场景的暗色调，强烈地传达出了一种“窥视”和“隐匿”的感觉，让银幕前的观众产生“他们是透过缝隙去观察世界”的直观感受。
同时，“框架构图”能够巧妙地营造出一种空间错位感。作为剧中人，明明他们身处的空间是观众无法计量的，但是当观众从这些角度看过去时，自然而然地会产生自己被封闭在某一空间内的错觉，这一瞬间，观众成了主体，也开始通过缝隙去观察剧中人，代入感更强。
这种构图的应用非常符合隐蔽战线的地下工作者们，他们一边在暗夜中窥探世界，另一边也时时刻刻被观察着，“框架构图”的应用简直绝妙。
当然了《无名》中运用地更极致、也更被观众们津津乐道的美学，还要属“对称构图”。
早在影片还没上映时，就有一位长期与程耳合作的执行导演在采访中透露：“他钟爱对称的镜头画面，对细节有偏执，无法忍受墙面出现白点，床单没有铺平，如果可以的话，甚至希望掌控雨滴的方向。”
这次，程耳导演在《无名》中的镜头语言也完全被观众们get到了，网友盛赞他“对称美学真的玩到了极致！”
对称构图的使用使《无名》这部谍战大片呈现出极强的统一性和协调性，画面更加简洁、富有序列性，而这种表面的稳定感又与暗潮汹涌的剧情行程极致的对比，让观众产生莫名的紧张感，或者说，爽感。
除了构图，《无名》的布光与运镜也相当讲究。
全片是暗色系的基调，因此光在整部电影中就尤为重要，常见的是顶光源，比如路灯下的，或者酒吧和饭店里的画面，自然地营造出了一种私密的氛围感，在紧张刺激的谍战大戏中，让观众偶尔放松下神经。
影片中出现频次较高的还有逆光和侧逆光。逆光在大场景中的运用是很能烘托气氛，比如电影开篇出现的“广州大轰炸”后的废墟场景，边缘线清晰的扎眼，在看似黑黢黢的一片中间，慢慢出现一只小狗......瞬间吸引观众所有目光。
《无名》极致的电影美学还吸引了许多观众自发拆解，分析地头头是道、乐此不疲，比如下面这位网友，就对日本人残害中国普通百姓的这一幕深有感触，仔细看她的分析，写得很有道理。
为了在大银幕上享受这份极致的电影美学，还有的网友选择二刷、甚至三刷，而我也是其中之一。
最重要的是，《无名》通过电影美学的极致表达，让更多观众感受到了“电影的魅力”，进而“再一次爱上了电影”，在这个人人感叹文娱作品质量堪忧的时代，还有比这更高的评价吗？
总之一句话，你绝不应该错过在大银幕上看《无名》，享受电影盛宴的机会！
