多伦多务实小民
昨夜，多伦多冷月无声，寂寥之下，看了很多博客，想到自己也开通一个，权当记录所见所闻，所思所想
《八月照相馆》是由韩国导演许秦豪作品。
影片讲述了一个发生在已经收到死亡宣告的男子向死而生，温暖而美丽的故事。
该片于1998年1月在韩国上映。
中文名：八月照相馆
英文名：Christmas in August
剧情简介
汉城郊外，正元（韩石圭饰）经营着一家小照相馆。照相馆墙上挂着许多照片，有全家福，有姐姐正淑和初恋情人志媛的黑白照片…..
不大的照相馆记录着许多有意思的故事：中学生小鬼们拿着女子学校的集体照片，吵嚷着要求把自己喜欢的女同学的照片放大；中年妇女拿着年轻时照片要求复原；以及一位老奶奶独自来照死后预备在灵位前摆放的遗照......
最重要的是记录着正元初恋和绝恋的故事。
正元其实只有30多岁，但是身患绝症，死神正在向他走进。经历了很多情感的变化后，他已经做好了接受一切的准备。
正元的母亲很早就去世了，父亲和他相依为命，还有一个出嫁了的姐姐正淑。只有父亲和姐姐知道正元病情严重。外面的亲朋好友并不知情。正元始终用阳光，微笑，看似非常正常来面对他们。
有一天，一位叫金多琳（沈银河饰）的小姐出现了。这位小姐是附近的协警，负责在正元的小照馆附近的道路上纠正违章停车，每天多琳都会在同一时间从正元的小照相馆门前经过， 因为冲洗违章车辆照片的缘故，她渐渐对正元有了印象….. 刚刚20岁出头的多琳青春逼人，美丽可爱，她很热情也很单纯，甚至有些懵懂无知，冒失无礼，有时候还蛮不讲理，却又善良深情。因为工作的原因，经常能与正元见面，慢慢地对正元有了好感。虽然正元有时候往后躲，但是一来二去两人还是越走越近，正元的心像平静的水面起了涟漪。
正元知道自己来日无多，在所剩的时间里，如何处理，很让人揪心。男主人公以淡然/克制来面对深层而复杂的生死/爱情问题，让人心情复杂。
该来的还是来了，正元因为病情恶化住进了医院，因而害怕见到多琳。
多琳不知道正元因病情恶化而住院的事，多次去照相馆找正元，等待她的只是关闭的照相馆门，等待中的多琳给正元写了封信，顺着照相馆的门缝投了进去。
终于又回到照相馆的正元，看到多琳给他写的信和以前给他的照片不知不觉泪流满面。
多琳苦等不见小照相馆再次开门，终于绝望不再来了。
正元读信后去多琳新的工作地点找多琳，但只是坐在咖啡厅里远远地看着忙碌的多琳，内敛隐忍，没有去打扰多琳，只是隔着玻璃自己独自和她做了诀别。
回到家里，离圣诞节没有几天了，正元自己拍了放在灵位前的照片。。。。。
圣诞节的前一天，多琳又来到小照相馆找正元。门还是紧闭着。
照相馆的橱窗里镶了一副多琳的照片，这是一副世界上最漂亮的少女照片，这时候响起了圣诞的歌声。
《八月照相馆》的故事灵感来源于韩国已故歌手金光硕一张表情安详温暖的遗照，而该片的大多数主创人员都是出生在八月，所以片名叫做片名《八月照相馆》。
《八月照相馆》故事简单，剧本构架松散，情节本身并无新意。
但是导演把一个平常的故事幻化成相当感人的真情乐章，为影片营造了一种“此处无声胜有声”的内敛含蓄氛围，将一个与“死亡”息息相关的故事讲述得温馨而美好
男主角是真正的生活领悟者，他坦然面对任何不幸，明知自己时日无多，并未深深懊悔自己的不幸或者籍伤害别人的身心来作为对上天的报复，反而用淡然，温暖来对待。
哀而不伤，触及灵魂的治愈让人回味无穷，挥之不去。
另外，该片是韩国摄像师刘英吉的最后一部作品，影片的摄影，相当精致、唯美、成熟且大气，在细节方面也相当讲究。 影片最后长达17分钟的画面没有任何台词和音响处理，只是保留背景音乐，营造出一种余味犹存的感觉。
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附影评：（ZT)
《八月照相馆》是一部乍看平淡的作品，虽然作为一部爱情电影它有着悲剧性的收尾，但其至始至终都在维系着一种克制内敛的情绪，而当你随着导演许秦豪的镜头真正走进这个故事，你便会发现其所饱含的真挚，青涩的纯爱是如此的美好，看似平淡的剧情实则更有着精于细节的精雕细琢，它的哀而不伤，给人带来的是触及灵魂的治愈。
01引言
天朗气清的日子，永元驾驶着红色的摩托车，摇摇晃晃地穿梭在狭窄的青石小巷，面庞舒展着冬日阳光般温润的微笑，这是经典影片《八月照相馆》的序幕。
从影片片名和这个用运动和阳光交织成的画面，我们有理由判断这可能是一个类似于《罗马假日》的浪漫爱情故事。确实，影片中也有爱情段落，但情节都融入了周遭平静安详的生活环境之中，不突出也不浪漫。关于爱情的，是另一个可以无限凄美或者悲怆的死亡主题，但在影片中这个主题没有过分渲染，也没有造就某种终极境遇下的终极选择，而只是作为一种体味人生的素材，与其间的爱情一样从容而安详。
02独特的生死观视角
有媒体人在预留给儿子的遗书中曾经提到：“无论这辈子我和你会相处多久，请好好珍惜共聚的时光。”这是从人生的终点回望人生产生的释然与着恋。在《八月照相馆》中这种“知死而生”的人生态度构成了影片的独特视角，一切都是从这个方向展示给观众的。
影片一开始，永元在医院里看着输液的孩子不自觉地微笑，他无比耐心地帮助顾客在镜头前整理头发，这些都让我们感觉到主人公有一种无来由的宽厚。当永元参加完葬礼，吃药，我们隐约感觉到了什么。之后影片通过姐姐、芝咏明确地告诉我们，永元得了绝症，这是一个濒临死亡的生命。
这时，我们才恍然大悟，这里有一种向死而生的珍惜和宽容，面对即将消失的生命，一切能够经历的琐事都是生命的印迹，都那么值得为之驻足。小学生们在永元的店里为了维护心仪的对象而发生肢体冲突，德琳为了工作的事牢骚满腹，人们为了方便而违法停车，这些和永元的遭遇相比是多么的微不足道，但正是这些琐事能让他真实地触摸到生命的温度。
于是我们看到了永元对所有对象的护：帮小学生调节纠纷，让电风扇吹向身心浮躁的德琳，帮助去而复还的老太太照一张效果更好的遗相，帮助拳击手拍摄一张合适的宣传照…一切默默的行为都源自他对生命的反观和暗自珍惜。也正是在这种反观之下，影片中的一切都不再需要执着，包括生命和爱情。
03人与人之间感情的流变
影片中，导演奢侈地选择了死亡和爱情这两个永恒的主题，但并没有单独给足它们戏份，甚至都没有做刻意的描写，这在电影领域是极为少见的。学哲学出身的导演许秦豪对电影有着独特的理解。他曾经说想拍一部电影讲述人的感情是如何流变的。可见，导演在意的不是故事，而是人生历程中人的情感流变。这样电影给我们呈现出的是对死亡和爱情主题那种散文诗般的演绎，这种意境只可意会不可言传。
04深沉的主题，委婉的演绎
对于任何电影来说，死亡这个主题太过沉重，想要演绎这个话题电影必然是深沉而让人压抑的。但导演不想让电影给人太多压抑的感觉，因此在影片中，并没有对有关死亡的情节给予过多的篇幅，叙事时也往往采用相对委婉的方式来交代。影片首次提到死亡，是永元同学周高父亲的死。永元参加了葬礼，作为一个正在排练死亡的人，永元的心情可想而知。事后他来到了他儿时常常陷入沉思的学校操场上，想起自己很小的时候一个人在此想念逝去的母亲，想到周围的人(父亲姐姐、所有好朋友)最终都会消失。
在永元的人生中，死亡是一个早已预设的命题，他很早就体验到了逝去的种种可能，这期间，或许经历恐惧与悲伤但长大后的他，已经在时间的磨炼下能够平和地对待自己的死亡。现实生活中也是如此，时间会把悲伤敲碎，让人们无法回到原始的痛楚。周高父亲死后，葬礼上的号哭痛彻心扉，但正如司仪所说：“他去了，但生活还得继续下去。”于是人们暂别悲痛去吃午饭，去继续生活。而受此悲伤气氛感染的水元回到自己店里，还没有来得及驱散葬礼带给他的阴霾，就被迎面而来的工作拉扯回现实生活中并由此经历了不期而至的爱情。
05从未远去的死亡之音
虽然影片没有用大色块装饰死亡，但死亡作为画外之音一直鸣响着。姐姐和弟弟吃瓜，幸福之中姐姐即将丧弟之痛陡然而生；永元从医院出来一直满脸阳光的他不禁皱眉叹息；他教父亲用录像机，写机器说明书；这些都暗示着他短暂的生命期限不断迫近。
第二次直接碰触到死亡是永元相约好友一起买醉，他告知好友他快死了，但被当做是买醉的借口。这让我们体会到了永元独自面对死亡时那种勇敢和孤独。永元醉了，在警察局里大闹，这是生命在面对不可挽回的命运时所仅有的状况。面对死亡，永元不能如愚者一般无知，也不能如佛陀一般无视，在有限的激烈举动中，影片给人一种畅快淋漓的真实感，也让我们看到了他支撑平静的外表下一股巨大的精神力量。
然而对于永元和电影来说，这样过于激烈的表达多少有些不适宜，于是酒醒之后永元在电话里说自不记得发生的事了。死亡是个体的生命终结，需要和这世界扯上更多的干系吗？影片最后，死亡不可避免地到来了。永元回到照相馆给自己拍摄一张遗像，影片在拍摄中定格，之后通过相似体转场，照片变成了真正的遗像。比较影片开端对周高父亲葬礼的处理，影片对永元死亡的讲述用两个镜头就完成了，生命不再给正在经历爱情的永元任何长度，也让观众来不及从永元平和的心境中转移到悲伤，一切戛然而止，就这样结束了。
影片之后组接了一个黑场和大雪覆盖的学校操场两个画面，黑与白强烈的色彩对比让我们感觉到永元儿时即萌生的“我们最终都会消失”的对死亡的忧虑已经与现实接轨，这是怎样的哀痛抑或幸福！
06死亡背后的爱情主题
作为另外一个主题，爱情并没有过多受到死亡主题的干扰。在永元的生活中，经历了两段爱情。是与芝咏，永元单恋着儿时的伙伴芝咏，一直把芝咏的照片摆在照相馆显眼的位置。芝咏回国后两人见面，场面的尴尬让永元长期的单恋一下子显得那么缺乏理由。后来芝咏得知永元得了绝症后，要求他取下自己的照片，活生生地剥离了永元对她的感情，永元第一段独自坚守的恋情也由此画上了句号。
失去初恋的感觉在永元那里并没有过多的停留，很早聆听到死神召唤的永元把一切的失去归结于时间，所有一切就像过眼云烟，随着时间的流逝都会发生改变，无论生活、生命还是爱情。然而爱情还是在永元最后的日子悄然而至，年轻的交通警察德琳走入了永元了生活。永元的关怀让德琳这个出生于一个普通家庭，一个冰淇淋都要和兄妹分食的女孩儿体会到了被关注、被呵护的感觉。随着交往的深入，两个人相爱了。
永元看到德琳拿着沉重的包裹，就骑摩托车帮忙；德琳看到永元淋雨，就借他雨伞…爱情在朋友般的关怀中悄悄绽放。就在影片中，元和德琳的相爱始终没有出现浪漫的标志性情景，一切细节都两人原有的生活一样自然。相对于其他爱情故事，永元和德琳的爱情没有轰轰烈烈的表达，但我们从双方生活的改变中渐渐体会到爱情赐予两个年轻人的温馨感觉：德琳会不自觉地跟同事讲起永元的故事，会因为永元的一句话而买唇膏、化妆；永元也明白德琳的心愿，带她去游乐场玩…
在影片中，永元在死神的领地中经历了欲爱而不得、欲爱而不能的两段爱情。在他看来，爱情并不是一个永恒的箴言，它只是人生的一种经历，也会随着时间的流逝而褪色。他在回味第一段爱情时感觉尤为明显。然而爱情终究是人生中最奢华最难得的相遇，是那么的让人留恋，他在生命的最后写信向德琳表白，永元的信没有寄出，他的爱通过一个他所习惯的委婉方式表达出来：把德琳的照片挂在照相馆橱窗中最显眼的位置。德琳后来看到了，她上露出会意而幸福的微笑。
如果说永元之死让影片陷入了情感的低潮，而这个颇有特点的结尾则重新给影片增添了亮色，让我们重新回到了向死而生的恬淡和从容。
07脆弱的生命，短暂的瞬间
这部影片中，导演把人的生活变成了漫长岁月中必然要凋落的花朵，变成了个体这脆弱的生命所特有的人生经历。无论是死亡还是爱情，对于每一个人来说，对待人生中的每一种经历也应该如照相一般，去记取和呵护那能够停留的短暂瞬间，虽然无可挽回，但可在珍惜中体味。
《八月的照相馆》是怎样的一部影片？它被戛纳电影周刊评价为“用东方温和角度重新审视了死亡”。导演许秦豪在影片中以独特视角彰显了他不同于西方的电影理念。在他的电影中，死亡是自然而然发生的事情，他没有表现生命的无常和死亡的随意性，因此人面对死亡的态度是淡然的而不是恐惧的；他也没有表现人是多么的不可复制，个体的轮回会给这世界带来多么不可挽回的伤痛，影片里死亡只是个人需要面对的最后一段人生经历因此也就没有了强烈的悲剧感。而包括爱情在内的人的情感也是那么的自然而然，没有执着的追求，没有热烈的情感装饰，两个人相遇了，最后他们留在彼此的记忆里。
08结语
在许秦豪的电影中不会有惊心动魄的情节，不会有情感的肆意铺陈，不会有对生命和生活的目的性追问，甚至导演都不忍心用过多的独白去打扰平静的叙事。他只是用一个个的长镜头与固定镜头给予了主人公足够的情绪空间让人的情感体验有如一个个值得玩味和珍惜的片段，在流动的时间长河和微小的生命历程中渐隐渐显或渐显渐隐，人和他的一切在平和中走完个又一个的轮回。
没看过很多韩国电影，韩国的电视剧也都有这样朴实感人的特质，他们真的很会编故事！
最近看过《漫长的一天》和《小说家的电影》，小众的韩国电影，也不错。