观Met的两个新展有感

近日偷空去了一趟Met，看了两个新展。颇有感触，小述如下。

其一，是tailor and black trimm ing.我一开始没理解，以为是路易威登品牌的回顾展，就急急地走进去，脑海中想着是大名牌的高定那些东西，西式晚礼裙什么的，尽显欧美社会高端服饰文化。细一看，大吃一惊。原来至少一半展品是英法社会在十八十九世纪时，给其黑人家仆的“贵族化”穿着。即十八十九世纪英法上层阶级，为了悦目，给服务自己的黑人仆役定制穿着呢制或成套礼服或燕尾服，让其成为与城堡厅堂家具陈设相匹配的“人道具”，衬托自己白人面孔高贵服饰。。。这意象，维持了好多年。。。

甚而，至今对酒店类服务岗位的制服影响甚重。（如五星级酒店门童基本都穿着呢制考究大衣，上面如军官装那样亮闪闪的许多金色扣子）。且陈列的几套有180年历史的仆役制服，有些都是路易威登公司出品，专供英法达官贵人打扮自己仆役，让他们穿着一百多年前类贵族礼服似的衣服服务自己。如图。

其实我也注意到，即使美国黑人解放有二百年了，现今很多黑人还是很容易从事传统服务业，如给人做保姆等等，只是现今不大穿制服了。故他们穿着华贵衣服做服务的图片，如图，让我看起来很惊讶。那是180年前。我能分析来的是，可能那时那些黑人仆人一年也挣不到他那一件制服钱，当“工作需要”，主人会提供。那黑人仆人们对这些衣服是何观感呢？荣幸？平淡？羡慕白人主流社会的服饰文化观念？亦或都有吧。

这让我想到，中国上世纪初到四五十年代，有开埠的沿海城市，有一群中国公民专门服务来华洋人，沉浸久了，可能也“洋化洋气”了，慢慢欣赏模仿西式的穿着西式的做派。比如上海就遗留有一批“老克腊”，一切穿着起居以地道洋派为目的。跟这黑仆人着华丽“老式贵族式”制服，有何相似性？不解沉思中。

那展会有一半内容是，当代黑人群体中穿着华服者的着装。有些是把路易威登等的现成套装解构变化，有些是非洲设计师设计的来源于非洲传统的改良华服。但好些套花哨华丽的Look，看起来像是大牌转为黑人可服务努力打造，适应他们的皮肤颜色和欣赏口味，又用料高端些。有些像马戏团小丑靓丽色块的连裤男装，让我想起在FIT的服装展览馆看到的现代衣饰，及在黑人街区偶尔看见的路人衣饰。颜色很跳，亮紫色或亮橙色。这是现当代，黑人推崇的华服。

展厅里，有一半多参观者都是黑人，他们似挺喜欢现当代那些Look。对我来说，稍怪异。

总归，这展览让我思考了一下从未想过的问题，即黑人们掌握其话语权时，他们希望自己通过服装表现出的Identity，到底是什么样的？而我们华裔自己，在相似情形下，又希望通过服饰传递出怎样的Identity。反正我刚来会错意时，是抱着欣赏学习路易威登类大牌所传达的西式华贵“洋气”去的。我这移民，是否终极目标是跟西人一样衣着一样“洋气”。这是入乡随俗，还是Identity不清？展览让我思考。

另一展览，叫“when objects dream”,是个小型当代设计展。有很多黑白照片，有装置，有影像。主角是物品。反正我没看出多大意思来。仿佛艺术家们思绪给限制在物品里，觉得它们“美”。。。我不大了解，这些艺术品制作过程是否繁复，只觉得比起经典的传统的艺术品，感觉思维挺浅陋，但总是在探索中吧。

看完两展览，我就撤了！Met太大，而基础陈列已看过几次，路过都“熟视无睹”。唯一我悟出的是，没赶上Tour，应该是有Tour的讲解，会加深对各时期各主题艺术品的理解。这体会，再回家后观看（陈丹青讲北朝墓室壁画线条之美）的视频后，感触更深。我和很多国人们，真需要中国艺术家在学贯中西之后，进行的艺术普及教育。沁润心脾，非常受用！

仅以此记！