立钩无饵三尺悬，渭水北岸一愚顽。
哈哈， 找暇应在： 杨程余唱~~~
一个为情所伤女子的内心独白
焦大
朋友!
你谈过恋爱吗?
你失过恋吗?
你还记得被负心人背叛时
那刻骨铭心
撕肝裂肺的心痛经历吗?
如果你已经忘掉的话,
那么你听吧!
（注意播放器上的读秒）
乐曲一开始，描述的是一个禅院内，青灯古佛，一经孤守的场景。一位眉清目秀的年轻女子，刚刚削发为尼，身披法衣，手持木鱼，在闭目诵经。高胡和洞箫奏出她那略带伤感和幽怨的诵经之声。沉闷的鼓声代表着不远处佛塔里传来的阵阵钟声。注意2:17处的那几小节高音，那是女尼发自内心深处的悲戚哀叹和呐喊！因为她念着念着，心绪不由得想起自己新近出家前，那刚刚失去的爱情，和那个离她而去的负心人。
从2:33处开始，乐曲转入第二段。女尼开始变得心烦意乱起来。代表钟声的鼓声隐去，替而代之的，是那犹如捶打在她心头的木鱼声。节拍也由第一段的4/4拍，转为较为急促的2/4拍。她越思越想越悔恨，内心的起伏也越来越激动。从3:14处，乐曲的节奏进一步加快，直到3:37时，达到高潮。女尼终于忍不住声泪俱下，泣不成声，昏倒在地。乐曲在平静而压抑的气氛里，结束了全曲。
《禅院钟声》这首岭南音乐的杰出代表作，是粤乐大家崔蔚林先生作于1939年至1940年间。此曲采用的是岭南音乐特有的“乙反”调式写成，曲调流畅自然，低沉抑郁，一如天籁之音，高远绝俗，韵味隽永。编排配器也很讲究：高胡和洞箫是岭南音乐的经典乐器，外加三弦和扬琴。打击乐方面，前半段里用的是大鼓和水子（碰铃），后半段是木鱼，用以渲染禅院里的宁静，肃穆又有些萧杀的气氛。
所谓“乙反”调式，其实是高胡的一种定弦方式。体现在调式上，就是大量地运用7（低音）4两音，使音乐的情绪凄凉、悲切、哀怨缠绵。该调式音乐大多用来表现伤感、不幸和心情难过等一类内容。和京剧里的反二黄有异曲同工之妙。
曾经有人给此曲填词，并演唱。由于是岭南音乐，所填的词，用粤语演唱更有味道。但其实，我觉得还是无词的原曲更好听，此处无声胜有声。因为，人的心灵情绪，有时候是无以言表的。只有用音乐的旋律才能抒发。
一般认为，西洋音乐长于揭示人的内心世界，而中国古代的音乐和民乐，多用来描述场景，烘托气氛。比如，著名的《十面埋伏》，《春江花月夜》等等。听完《禅院钟声》，你不得不承认，此说也不尽然。《禅院钟声》在揭示人的内心情感上，丝毫不输西乐，是一个很好的反例。
话再扯得远一点儿：人的健康养生之道，在于情绪的适时，适度的宣泄。遇到高兴事儿，庆祝一下；遇到不顺心，或是痛苦的事儿，也需要及时的疏浚发泄一下。从这个意义上讲，《禅院钟声》就是一剂心灵的止疼片，一贴膝盖的伤湿膏！至少对我很管用！您若需要时，不妨也试试它。
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