我有时会去纽约大都会博物馆逛逛。早注意到"中国镜花水月"中国元素时装特展,推荐女儿和小朋友去看过,反映很好。自己瞎忙一直未去。昨天专程 去看,觉得在纽约附近爱好设计、艺术的应该去看,带孩子去薫淘一下。不仅仅是原作展品,尤其博物馆展示展品方式与氛围塑造,绝对值回票价。
自19世纪以来,有些西方设计师把对中国的文化迷幻运用在时装设计中,尤其是清朝、民国的元素影响。展品中有数款伊夫圣洛朗和亚历山大麦昆的作 品。展示设计师巧妙地把时装展品与相关联的中国文物搭配展出,以呈现出中国元素的在时装创意中的影响。不少展示搭配相关的中国音乐、电影作背景,灯光舞台 设计对展品"主角"、"配角"的烘托,让观众仿佛置身戏剧场景。
至于时装展品本身,大多数是近现代典型的主题概念设计的方式:在西式服装形格中,掺入中国元素作为装饰或附件。
简单直接的装饰方法是把中国书画、瓷器、屏风、皇袍上的色彩图案布料肌理印在西式裙衫上,一种表皮装饰的"肤浅"。
较多设计技巧的方式是分解中国典型服装部件元素,比如旗袍领、斜襟、宽袖、花冠等,取代西式服装的类似部件,造成混搭并置的hybrid。
而展览设计师为配合服装搭配的头饰则是对中国经典元素解构的现代极简主义的诠释,竹筒、瓷瓶、破盘、扇形,都与服装主题元素搭配,相当有趣。
大厅里的"武侠"装置艺术,则是艺术家得自"卧虎藏龙"中竹林比武场景的启示。黑白人形、服装头饰、玻璃"竹林",和电影片断,再加上原来周围 的西域巨幅石窟壁画佛像,立即引人面对在中国文化中虚幻理想的经典迷幻人物"武侠"之中。中国古典文化之于西方设计师,大概类似"武侠"之于很多中国人吧 一一镜花水月的迷幻(fantasy)。