音乐大师著名歌手托尼·贝内特去世，享年 96 岁

音乐大师著名歌手托尼·贝内特去世，享年 96 岁

 

今天传来消息，美国音乐大师著名歌手托尼·贝内特(Tony Bennett)在家乡纽约去世，享年 96 岁（1926-2023）， 离97生日只剩两周。他的经典歌曲如“我心留在了旧金山“为美国歌坛竖起了新的标杆，世人传唱，经久不衰。

贝内特在 2016 年被诊断出患有阿尔茨海默病， 他公开向歌迷们宣告， 正式退出歌坛。

贝内特是 20 世纪中叶最后一位伟大的沙龙歌手，一生发行了 70 多张专辑，荣获19项格莱美奖——除了两次之外，其余都是在他 60 多岁之后获得的——一生辉煌，并受到歌迷和其他艺术家深深而持久的喜爱， 包括佳佳女士 （Lady Gaga)。

贝内特在演唱时会让音乐讲故事， 以一种轻松、礼貌的态度和充满磁性的声音吸引着歌迷。他称自己为“一位像男中音一样唱歌的男高音”， 他唱歌时喜欢娱乐观众，他在 2006 说过， “我认为，如果人们……听到一些真诚、诚实、也许还带有一点幽默感的话，他们就会被感动。...我只是喜欢在表演时让人们感觉良好。”

贝内特经常受到同行的赞扬，但最有意义的莫过于西纳特拉在 1965 年接受《生活》杂志采访时所说的话：“在我看来，托尼·贝内特是业内最好的歌手。当我看着他时，他让我兴奋。他感动了我。他是一位能够理解作曲家想法的歌手，甚至可能更多一些。”

他不仅在摇滚乐的兴起中能够幸存下来，而且坚持得如此之久、如此之好，以至于他获得了许多新粉丝和合作者，其中有足以成为他的孙辈的年轻一族。2014 年，时年88 岁的贝内特凭借与 Lady Gaga 的二重唱《Cheek to Cheek》在 Billboard 200 排行榜上排名第一，打破了他自己保持的在世最年长表演者的纪录。三年前，他凭借《Duets II》登上排行榜榜首，其中包括 Gaga、Carrie Underwood 和 Amy Winehouse 等当代明星的最后一张录音室唱片。他的最后一张专辑《Love for Sale》于 2021 年发行，主打歌《Night and Day》和其他 Porter 歌曲均是与 Lady Gaga 合唱的。

贝内特是少数能够轻松地在流行音乐和爵士乐之间转换的表演者之一，对于他来说，这种混合表现在他的“伟大的美国歌曲集”之中。

贝内特表演《我把心留在旧金山》：

 

贝内特出生在纽约市皇后区的工人阶级社区，大萧条时期在那里长大，父亲是一位意大利移民，父亲激发了他对歌唱的热爱，但安东尼 10 岁时父亲去世了。贝内特感谢他的母亲安娜把他拉扯大，母亲安娜在家做裁缝工作，支持三个孩子成长。贝内特在 2016 年接受美联社采访时说道， “我们非常贫穷，我看到她（母亲）在工作，每隔一段时间，她就会拿起一件衣服，把它扔到肩上，然后她会说，‘别让我做一件质量不好的衣服。我只会制作质量上乘的衣服‘。”

他在高中时学习商业艺术，但为了养家糊口不得不辍学。少年的他找到了一份美联社文案员的工作，担任歌唱服务员并参加业余表演。第二次世界大战期间，他是一名战斗步兵，战后担任武装部队网络的图书管理员，并在被占领的德国与一支军队大乐队一起唱歌。他最早的录音是 1946 年武装部队电台的蓝调“圣路易斯”。

贝内特利用《退伍军人权利法案》进入美国剧院联队，后来进入演员工作室。他的表演课帮助他发展了措辞并学习如何讲故事。他更深入地学习了美声演唱技巧，这帮助他维持和扩展了声音的表现力范围。

1947年，贝内特以艺名乔·巴里（Joe Bari）为一家小厂牌录制了他的第一张唱片，即格什温家族的标准“Fascinatin' Rhythm”。第二年，当他在广播节目“亚瑟·戈弗雷的星探”中仅落后于罗斯玛丽·克鲁尼时，他引起了人们的注意。1949 年，贝内特生涯迎来了重大突破，当时歌手珀尔·贝利 (Pearl Bailey) 邀请他参加她在格林威治村俱乐部举办的歌舞表演。一天晚上，喜剧大师鲍勃·霍普 (Bob Hope) 来访，对他留下了深刻的印象，便为这位年轻歌手提供了一个在著名的派拉蒙剧院 (Paramount Theater) 开场演出的机会，鲍勃·霍普认为他的真名太长了，想了一会儿，然后对他说，‘我们就叫你托尼·贝内特’，于是就有了这个世人皆知的名字。

1950 年，哥伦比亚唱片公司流行单曲部门负责人米奇·米勒 (Mitch Miller) 签下了贝内特，并发行了半热门单曲《破碎梦想大道》(The Boulevard of Broken Dreams)。1951 年，就在他正处于被唱片公司除名的边缘之时， 贝内特却咸鱼翻身，凭借《Because of You》首次登上流行音乐排行榜第一名。随后一发不可收拾，出现了更多热门歌曲，包括“Rags to Riches”、“Blue Velvet”和汉克·威廉姆斯的“Cold, Cold Heart”，这是第一首成为国际流行热门歌曲的乡村歌曲。

贝内特发现自己经常与米勒意见不合而发生冲突，米勒让他唱西纳特拉风格的民谣和花哨的新奇歌曲。但贝内特利用了年轻的 LP 专辑格式，从 1955 年开始推出“Cloud 7”，其中包括由吉他手查克·韦恩 (Chuck Wayne) 领导的小型爵士组合。贝内特以 1957 年的《The Beat of My Heart》等创新专辑吸引了爵士乐观众，这张标准专辑将他与奇科·汉密尔顿 (Chico Hamilton) 和阿特·布莱基 (Art Blakey) 等爵士打击乐大师配在一起·。他还成为第一位与贝西伯爵管弦乐团合作录制唱片的白人男歌手，并于 1958 年发行了两张专辑。西纳特拉后来也跟风这样做了。

贝内特与黑人音乐家的建立了友谊， 还有他对军队中见到的种族偏见使他厌恶， 这些促使他成为民权运动的积极支持者。他响应哈里·贝拉方特的号召，加入马丁·路德·金 1965 年从塞尔玛到蒙哥马利投票权游行行列，并为抗议者表演。

贝内特的早期职业生涯在 20 世纪 60 年代达到顶峰，他凭借《旧金山》登上排行榜榜首，并成为第一位登上卡内基音乐厅头条新闻的男性流行独奏表演者，并发行了 1962 年音乐会的现场专辑。

1966 年，他发行了个人最喜欢的《电影歌曲专辑》，其中收录了约翰尼·曼德尔 (Johnny Mandel) 的奥斯卡获奖歌曲《你微笑的影子》(The Shadow of Your Smile) 和失败的史诗片《奥斯卡》(The Oscar) 的主题曲《也许九月》(Maybe September)，这是贝内特的第一个也是唯一一个大银幕表演角色。

但随着摇滚乐继续超越传统流行音乐，他与哥伦比亚唱片公司负责人克莱夫·戴维斯 (Clive Davis) 也发生了冲突，克莱夫·戴维斯坚持让他演唱 1970 年的专辑《托尼唱出当今的热门歌曲》(Tony Sings the Great Hits of Today)，其中包括《麦克阿瑟公园》和《小青苹果》等歌曲。于是贝内特于 1972 年离开了哥伦??比亚唱片公司，随后自己当老板成立了自己的唱片公司 Improv，该公司在 1975-76 年与印象派钢琴家比尔·埃文斯 (Bill Evans) 制作了两张二重唱专辑，如今被认为是爵士乐经典。

尽管在艺术上取得了成功，但即兴表演对贝内特来说却是一场经济灾难，他的个人生活也面临着困难, 由于没有唱片合约，他的债务使他濒临破产，美国国税局 (IRS) 曾试图没收他在洛杉矶的房子。婚姻也是几度风雨几多愁，1979 年，他因吸毒过量而险些丧命，之后他向儿子丹尼求助，丹尼最终成为他的经纪人。后来贝内特戒掉了毒瘾，财务状况开始好转，搬回纽约，恢复了每年 200 多场演出。

贝内特于 2005 年被授予肯尼迪中心荣誉奖，并于 2006 年被授予美国国家艺术基金会爵士大师奖。他还凭借《托尼·贝内特现场直播：情人节特辑》（1996 年）和《托尼·贝内特：一个美国人》获得两项艾美奖。经典”（2007）。

除了唱歌之外，贝内特还通过参加艺术课程并带着他的素描本上路来追求他一生对绘画的热情。他的画作以他的姓氏贝内特为签名，包括他的音乐家朋友的肖像和中央公园的风景画，在公共和私人收藏中展出，其中包括史密森尼美国艺术博物馆。

贝内特 2006 年告诉美联社：“我热爱绘画，就像热爱唱歌一样。”绘画，这是一个很大的提升。......所以我一直呆在这个创意区。”

他身后留下了妻子苏珊、女儿约翰娜和安东尼娅、儿子丹尼和戴以及九个孙子。

再伟大的人，与现实世界终有一别，但他的歌却会永恒。