笨狼发牢骚
发发牢骚，解解闷，消消愁
静听《舒伯特D946，之二》联想
舒伯特的即兴音乐，有8首“即兴曲”，D899（作品90）C小调，降E大调，降G大调和降A大调，及D935（作品142）F小调，降A大调，降B大调和F小调。此8首较有名，也受大家喜爱，弹得多。除此之外还有3首“钢琴小曲”，D946，其中第二首常被大家当点缀，弹得较多（但相比之下，D946不常见）。【舒伯特的“瞬间音乐”（Moments musicaux D780也往往被列在即兴曲”一类】对舒伯特的即兴音乐，参阅华灜仙子的博文【舒伯特钢琴欣赏】《即兴曲8首 音乐瞬间6首 》 热情美妙的小曲。
布伦德尔版本。布伦德尔属于功力深厚一类，年轻时没得啥奖，能跃升大师级，成为美谈。布对德国钢琴曲目尤其权威，如贝多芬、舒伯特，莫扎特也不少。我对布极为尊敬，觉其全局把握甚佳，遂有雍容大度之感，但也许对较为细腻的，讲究音色曲目，未必是首选。故此版本是衡量的基础
D946，Drei Klavierstücke，即“钢琴小曲”，舒伯特只写了3首就英年早逝，他的悲剧，大家了解。其实舒伯特活的时代虽然被大家认可，但死后就没人把他当作一回事，故此一直默默无闻，直到舒曼“重新发现”，大力宣传，才得以翻身。现在不少艺术家的生涯也一般，而媒体则往往狂推几个“超级明星级”的，此类得宠者那是名利双收。在中国，民众觉得西方古典音乐是个招牌，有点技能，脸上增光，故此当父母的不吝惜财富，尽力给子女增加点儿点缀，结果西方古典音乐在全面走下坡路的时候，在中国找到了一线生机，全力挖掘这一市场，导致在中国西方古典音乐成致富的途径，也毒害了大家。
肯普夫。肯普夫公认技术不佳，但大家又都觉得弹得有韵味，自有吸引人之处，故且爱戴的人还不少。此曲平平，有点儿怪怪的感觉
现在，舒伯特已是公认的古典音乐大师。他是唯一一个能按海莫贝的格局作曲，游刃有余的古典音乐作曲家，而且乐思极其丰富，之后大家都忍不住要试试，但都纷纷放弃，开创“新音乐”（唯一例外的是勃拉姆斯，大家都说勃功力深厚，深厚到什么程度，那得细细琢磨才能领略），颇像（唐）诗（宋）词，大家写不过，干脆不写了。
领略舒伯特的功力，听听“单乐章四重奏”Quartettsatz D703，阿马德乌斯（Amadeus）四重奏乐队。舒伯特有“未完成交响乐”，也有这首“未完成四重奏”。以前帖过舒伯特的第十四弦乐四重奏第二乐章，俗称“死神与少女”（Death and the Maiden，D小调，D531），喜悦，踌躇，憧憬，希望，舒伯特表达感情真乃天才。
李赫特。在有录音以来，全比之下，李是世界第一人。不是说他弹的任何一只曲子都比别人强，很多他也不弹。但他曲目之广，水平之高，无人能及。（估计大家不服。）现在那些小年轻，还得静静，修心养性。
李老年时越弹越慢，你要是没耐心，倒觉得难受。钢琴奇才，大师级的古尔德（Glenn Gould）说他不弹舒伯特，因为觉得舒伯特没水平。有一次受邀访问苏联，有机会在内部表演听到李赫特弹D960，说没想到还能弹这么慢的，不过李赫特这一弹，让古尔德开了眼界，意识到舒伯特不简单。
此版乃现场录音，稍有缓慢之感
这三首钢琴小曲也是被遗忘了，经由勃拉姆斯编辑修订，于1868年首次发表，至今能听到的机会也不多，我试图找找录音，不多见。据说大家对勃拉姆斯的排版也咕嘟，因为此组曲式教自由，难说是有机组成的一组“即兴曲”，倒是更像舒伯特的“瞬间音乐”（Moments musicaux D780，也见上华灜文）。
波里尼。波里尼一向被认为代表性技术雄厚的大师，他的作品多被认为经典
（D946）之二短小精悍，用ABACA的回旋曲格式，不是复杂的结构，却是舒伯特抒情，真挚，亲切的内在心境的体现，非训练有素也又乐思丰富难及。将全曲连在一起的是一段快板（A），中间载有两个乐段，第一段充满激情，却也带有骚动浮躁心情，更含焦虑不安的感觉；第二个既动听也难掩其哀伤忧愁的感觉，舒伯特的特色，是给前面找了个宣泄的去处，让不安的乐思得以解脱，其用意是安详，跟前段形成对比。这吗当然得有起码的技巧和阅历，已经脱离了写作的曲式限制，就像词牌，跟舞曲连不上了。
內田光子（Mitsuko Uchida）。內田光子日裔英籍，却旅居德国，素被德国推崇，她弹得舒伯特被认为是经典。弹得象跳起舞来，被迷了似的。回旋曲是舞曲，也未尝不可。不过我说此曲已非简单舞曲，故有缺乏含蓄的感觉
舒伯特晚年成熟的作品，除了结构缜密、宏大，大多极为流畅，然而，表演的要旨在于将舒内在的感觉体现出来，很多作品咋听起来热情动听，但那只是表面的。可是，“将内在的感觉体现出来“，微妙也含糊，即使音乐家乐评也说不清，乐迷就不在话下了，听众的感受，还备受每人的人生经历，对文化艺术和其它知识认识，人在一定时代、年龄里的反应等诸多因素的影响，连在现场的心情也能左右效应，所以这感受也难以说清了。
阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）。阿芙蒂耶娃，俄罗斯，2010肖邦第一，得之不易，也是反复几次，锲而不舍才赢得。不过西方瞧不起她，郁郁不得志。我倒是觉得很动听。这是马林斯基剧院现场，3首停顿之间，观众老是鼓掌，她翻起白眼，不屑的样子。
此曲弹得有点滞重，看来是继承李赫特了，不过功力嘛，差不少。
只是专家指点是好，经常能豁然开窍，不过一个人要是有某种感觉，何须专家印证呢？我要是精通乐理，一个分解，此曲也就难免平凡乏意，懂得不多，凭感觉来领略音乐，自然有另外一番意味。
村里都说我又老又笨，有此领略，老也好笨也好，何尝再要和他人谈智慧论成就比财富呢？
路易斯（Paul Lewis）。英国琴手路易斯为英国推崇，不过在国际上名气就难说了。路易斯不时分享他对音乐的理解，也斗胆弹贝多芬全套（参见评论）。路易斯的琴声，咋听起来平和，他的动作显得此曲毫无难处可言，却觉得其内心震荡却极力抑制，含（蓄）而不露。路易斯早年师从布伦德尔，其风格也有靠近。
从舒伯特听出忧伤的情感，也许正是暮年之际无可奈何的心态（不过古典音乐谜都知道舒伯特一生悲惨，但其音乐轻盈欢快的比比皆是，你得仔细琢磨才能听到背后的心酸）。最后一段，本是曲终回原，然而路易斯轻轻敲来，如钟声空鸣，遂扫阴霾，让先前的忧郁不安得以解脱，恰如太极终结收步还原，回本归真。
貌似平淡，不动声色地表达舒伯特的音乐，此属佳品。
【附录】
要是有耐心，欣赏一下舒伯特的力作，C大调弦乐五重奏，D956。很长，比不少交响乐还长。
不过你得准备好了，尽是伤感。抗的过去，岂止耐心，更显了定力。
