荣勋宫博物馆的收藏

旧金山的荣勋宫(Legion of Honor)博物馆位于林肯公园高处，俯瞰海湾，远眺金门桥，风景绝美。馆内收藏颇丰，很多展品与法国文化艺术相关，尤其是罗丹雕塑和印象派画作之多，是湾区难得的一个周末好去处。目前的德加作品展不属于常规馆品，需额外付费，但是对于喜爱印象派画家的人们来说机会难得。

常规展品中最引人注目的是罗丹的雕塑。正门前就是著名的《思想者》，主要展厅摆放着罗丹的成名作《青铜时代》和举世闻名的《吻》。这两个作品如果用当年毛左的艺术有阶级性之观点来看，应该是典型的表现资产阶级人性的艺术作品。如今不再提阶级划分，但是美国社会的左右分歧越来越大，对艺术作品的欣赏也因为政治立场而不同。某一派喜爱或推崇的艺术作品，另一派大概会看着不舒服。

上图所示这座雕塑是整个馆内我最喜欢的作品，出自杰出女性雕塑家克劳黛尔之手。她是罗丹的学生和情人。看过伊莎贝拉-阿佳妮饰演的“罗丹的情人” ，对这位才华横溢而又不幸的克劳黛尔留下深刻印象。仔细看这个雕塑可以感受她对作品原型人物的爱。关于罗丹抛弃克劳黛尔的悲剧后人有许多不同意见，强调家庭价值的保守派也许不喜欢这位女雕塑家。

文革时代的“艺术为人民群众服务”这句话深深印刻在脑海里。按照当年的阶级分析法，人与生俱来的阶级性和社会身份（职业、权力、角色）导致了“艺术有阶级性” 这个论点。然而伟大的艺术可以超越时代和阶级、直击人性，罗丹的《地狱之门》和《加莱义民》以人为本，表现人的生命如此渺小、如此无奈，感动的是所有人。

 

油画艺术的印象派代表着变革和对传统的反叛，它脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，作品内容和主题不再是宗教、历史、文学故事，创作观念和焦点转移到纯粹的视觉感受，追求光的变化与色彩效果。印象派画家认为艺术是以人的感觉器官为基础交流人的感情，人类丰富的精神活动通过不同的感官途径得以充分展示，文学靠语言文字、音乐靠旋律节奏，美术则通过色彩线条。印象派画家莫奈不厌其烦地画睡莲，题材简单，貌似远离时代、远离意识形态纷争，可以说是一种中性的绘画技法。

馆内其他艺术作品当年创作时也许并没有什么政治意义，如今却可以引起左右意识形态的争执。上面的两幅画作，一幅是黑人女佣为女主人洗浴，另一幅是传统的婚礼场景。种族问题在美国还很敏感，而旧金山是主张同性婚姻合法化的带头城市，这样的题材会不会引起左派的不满呢？