Dancing theory

我感觉舞蹈，除了脚的功夫，就是身体的功夫。虽然胳膊是舞蹈动作的展现，但却是身体主力带动出的结果。而且肢体的语言可以把舞蹈动作诠释得更加令人注意，有效。在舞蹈中，尽量扩展身体可以达到的空间，舞蹈就跳大了，跳出了气势。

舞蹈和武术有很多相通的地方。毕竟是靠人体器官达到的，和人体骨格肌肉的结构有直接的联系。但是她的说法是非常概括的。我的理解是，舞蹈和武术都需要地盘非常稳。气下沉，实际是指降重心。舞蹈靠脚和地面的作用力，重心降不下来，上盘的大幅度的动作就没有了根基。所以在国标舞中，脚的作用质关重要。但是单靠脚踩地，反作用力没有那么大，底盘就不稳。舞蹈中重心的控制是关键技术。降重心，其实就是利用人本身的重量帮助舞者稳定底盘。国标舞讲究下盘的重心，上盘的重心。垂直的重心放在脚的什么位置，也是有讲究的。不同舞种，重心在身体的什么位置的要求是由舞蹈音乐的节奏和形式决定的。另外，能多快地移动重心，在某些舞步里面直接还决定着舞蹈的速度。

上盘如何加强表现力?舞蹈需要全身的协调，要让一个人表现出气势，舞者狠不得利用到脚尖和手尖。但是大多数人，忘记了其实身体长一寸，外围的舞蹈空间就能得到大幅度的扩大。而且，一个人主干的形状，非常明显地反应一个人的情绪。要让舞蹈表现人的感情，主干躯体的语言必须要利用起来。

 

第一靠快走健身，第二做一般的仰卧起坐一些瑜伽动作，还有一些国标舞的基本功，

 

可能其他舞也有相同之处，我只是对国标舞较有体会：

1）首先是core，你看楼上哪个WDSF的视屏，无论舞者的头，脚伸到哪里，其重量都是和重心连接的。要做到手脚头的轻盈自如，必须要有内力，就是昨天有同学讲的沉的住气。

2）跳舞除去表面所有的装饰实际就是把身体重量从一只脚换到另一只脚。要做到舞步的轻盈，需要正确的weight transfer, suporting foot need to drive and free leg need to receive. 把动作分解你会发现，接受重量时，需要膝盖然后是脚腕的缓冲。重复正确的方式练习。

3）还有就是练习各种转身。主贴里的舞者，因为基本功超好，音乐又比较慢，你会看得比较清楚，舞者转身的时候，不是从头到脚同时转的，如果同时转，整体会很呆板僵硬。

基本原则实际上是自然！原本人们都会正常走路，比如出右脚左手就向前，这叫counter body movement, 跳舞的时候，如果出右脚向右转，左边身体一定是先向前右转。好好利用身体各部分的重量就像在秋千上利用重量运动。初学其实掌握正确的基本动作很重要，不正确的方法会养成坏习惯很难改。

每一种舞铜级的舞步单人都应该能自己做。尤其是拉丁，国内和欧洲的专业人士都是从单人的套路开始学的。

脚法，脚踝的力量训练，上身的延展性，柔韧性，身体各个部分的isolation。除了脚法，其他都可以通过瑜伽，芭蕾，普啦提，barr的训练作为辅助训练。在基础能力提高以后，和舞伴搭手，就可以专注于两个人的协调了。