徐英才新作《中国三行诗理论与技巧》八、什么是优秀的三行诗

八、什么是优秀的三行诗

 

　　达到下列标准的任何一条，都是优秀的三行诗。

 

一、意象生动、喻意新颖

 

　　世上的物，用在诗里叫物象；世上的事，用在诗里叫事象；赋予事象或物象以意义，它们就叫意象。

 

　　世上万事万物，皆可入诗，本不存在哪些生动哪些不生动。物象与事象是否生动，关键在于赋予它们的喻意。喻意恰到它们的好处，突出了它们的特征，升华到了该特征的内质，特征与喻意融汇到了形象和意义迸出火花的高度，意象自然就生动。比如就拿气压锅这个物象来说，它本身并没有生动与不生动的区别。假如你赋予它以胖乎乎的喻意，把它比作一个大胖子，赤着膊喘气，它就不很生动，因为气压锅特征的关键是“气”和“压”，不是“胖”和“喘”。你突出的不是它们本质的东西。所以，关键要在“气”与“压”上做文章。假如你把它比作人的脾气，赋予它易怒的秉性，加温到一定程度就会爆发宣泄，就恰到了它的好处，不但突出了它的“气”与“压”的特征，还升华了这个特征、触及到了它的内在本质，让读者读后，感悟到有些人确实具有类似气压锅的秉性。气压锅的这个特征与人的这个秉性碰撞在一起迸出了火花，这样的意象相对就生动多了。

 

例1.

 

气压锅

 

不停加火

一旦找到气口

当然怒气冲天，一泄而出

（徐英才）

 

这首三行诗，采用了象征的手法进行创作，用正在烧菜的气压锅来象征一个正在发脾气的人。气压锅越烧压力越大，烧到一定程度，就要释放压力，排出气体；人在发火时，如果有人在一旁煽风点火，不停加温，一旦找到出气口，他自然也会怒气冲天，一泄而出。这首诗，赋予气压锅类似人“脾气”的“气”与“压力”的“压”。赋予它这两个喻意比赋予它“胖” 和“喘”的喻意相对生动得多。

 

　　意象除了要生动，还要新颖。使用意象，最忌老生常谈、陈词滥调，毫无新意可言。比如用鸽子表示和平、用金子表示闪光，美人都是桃面柳腰、才子都是学富五车等等。第一个人使用“麦浪滚滚”，那是创意，那是新颖生动；第二个人使用它，那叫依样画葫芦，没有新意；第三个人使用它，那是老生常谈、陈词滥调。诗人的任务，就是要赋予物象或事象以新的喻意，用它来表现主题，想别人所未想到，写别人思所未及。写诗难就难在意象要新颖别致。它来自诗人的灵感、诗人的诗之细胞。比如把熨斗比作“好汉出脚，专踏不平事”。那是首创，是赋予了物象以新的含义。

 

例2.

 

熨斗

 

好汉一出脚

专踏

不平事

(唐淑婷)

 

如果说一首好诗是赋予了物象或者事象一个新意，而这个新意是别人没有想到却又神合了它内在本质的东西，那么，一首传世佳作，便是赋予了物象或者事象的喻意达到了别人所不能企及的高度，也就是别人无论怎么写这同一题材，都不能赋予这个物象或者事象更为恰如其分、更为生动深刻的喻意了。熨斗就是一首这样的好诗。

 

　　所以，一首好诗，首先要意象生动、喻意新颖，不能人云亦云，步人后尘；一首隽永的传世佳作，首先必须是赋予了物象或者事象以别人的思维所没有企及的高度，触及了物象或者事象的本质，并激发出了奕奕的思想火花。

 

二、 身纤意丰、张力紧绷。

 

　　一首优秀的三行诗，虽然只有短短三行，但它的含量要超过三行的字面含义。含量丰厚了，文字就有了张力。张力是三行诗的生命。张力紧绷的三行诗，一般都是好诗。如果一首三行诗只表达了三行的字面含义，那就像小酒盅装了白开水，精淡无味。下面这个故事很有启发性。

 

　　有人去老师家学写诗，问什么是优秀的三行诗？

 

　　老师没有立刻回答他，却拿出一只比大拇指稍大一些的小酒盅，让他满满地斟上一杯白开水喝。喝完，老师又让他再满满地斟上一杯继续喝。喝完一杯又一杯，喝了七、八杯。他实在忍不住了，就说：“老师，喝白开水为什么不用大杯，一下子可以喝个痛快。”

 

　　老师说：“嗯，你对什么是优秀三行诗有点开窍了。”于是，老师又拿出一只高脚大酒杯，满满地倒上一杯烈酒让他喝。这学生看着那一大杯烈酒，犹豫了半天，开玩笑地说：“老师，如果我把这么一大杯烈酒喝下去，恐怕就会醉得爬不起来了。”

 

　　老师说，“嗯，你对什么是优秀三行诗又开窍了很多。”于是，老师又拿出一只小巧的三脚杯，斟上一杯五粮液给他的学生，让他喝。

 

　　等学生喝完后，老师问他：“好喝吗？好在哪里？什么是优秀的三行诗，你懂了吗？”

 

　　这个学生很聪明，他对老师说，“老师，我懂了！一首三行诗，既然用那么小巧的形式来写，就必须要像用三脚小酒盅来装好酒那样，不但喝着要一呷入心、甘美、醇厚，关键是要有后劲，喝后余味不散。如果满杯装的是白开水，水中没有其它滋味，喝后没有回味，那就不值得用小酒盅来装。好酒贵在水中有料，喝时甘甜香醇，喝后后劲绵长；好的三行诗贵在诗里有料，味在诗外，读时打动人心，读后回味犹存。”

 

　　老师说，对，一首优秀的三行诗，不能仅仅只表达三行的内容，它必须要有深厚的内涵，丰盈的言外之意；它必须身纤意丰，张力紧绷，后劲绵长；要能一滴水见大海，一拨土见高山，些微里是一个大千世界。这样的诗才值得用三行来写。如果没有深厚的内涵、丰富的言外之意，三行只有三行的含义，像白开水一样，无论书里印了多少首，报纸上载了多少首，很少会有人有兴趣一首首地读下去。试想，谁会用小酒盅一杯杯地去喝白开水呢？

 

　　当然，这是一个杜撰的故事，但它所表达的含义不无道理。

 

　　那么，诗歌的张力来自哪里呢？诗歌的张力，不是靠压缩文字。也就是说，不是靠删字减词来获得的。压缩文字主要是剔除赘字，使文字精炼。它虽然也重要，但它仅仅只能丰厚诗的内涵，而并不增加诗的外延。诗的外延来自成熟的创作技巧：比如构思的巧妙性、丰富的联想性、意象的多义性等等。为了获得丰富的外延，诗人常用留白、象征、叠加、双关等等手法。下面略举几例：

 

例1.

 

思乡

 

蝶

恋

花

（盛坤）

 

这首诗仅仅三个字，它构思巧妙，借用了中国古代诗词的词牌名来表现作品的主题思想。读完这首诗，你眼前会浮现蝴蝶在花丛里翩跹的情景，脑子里会出现依依不舍的怀乡之情。这首三行诗的字面含义是：蝴蝶眷恋着花朵。这是它的内涵。但它还有一层言外之义，那就通过蝴蝶对花的眷恋让人联想到对家乡的怀念之情：蝴蝶恋着花，家乡也繁花似锦，你对家乡的恋情就像那蝴蝶常在花朵上徘徊不舍一样。这个言外之意来自哪里呢？它来自作品的标题与内容的巧妙配合。“思乡”这个标题让读者在读“蝶恋花”这三个字的时候，朝着怀乡之情去思考。

 

例2.

 

诗情

 

路在我脚下走着

河在我体内流着

路没走到尽头 河就一直流

(沈竞雄)

 

这首三行诗，也采用象征手法写成。“路”在这里象征“人生之路”，“河”在这里象征“诗情”。这个象征手法强化了作品的张力，激发了作品的言外之意。因此，读者读到的不但是作品的字面含义：路在我脚下走着，河在我体内流着，只要我还在走，这条河就会一直流下去。读者从这些象征中还读到了它们的言外之意，那就是，只要我的生命不息，我的诗情就不止。可见象征对于诗歌的张力，对于激发言外之意的作用。

 

例3.

 

麻将

 

把时间垒起来

全打出去

留一张白板

(穆仁)

 

这首三行诗，内涵与外延都极其丰厚。它用十五个字把很多人耗费时光，醉心麻将，到后来一事无成的情形描写得淋漓尽致。它文法规范，一读就懂；文字精炼，没有赘肉，也没有残缺；行文不急不躁，没有因过度删字而疙疙瘩瘩。最重要的是，它采用了借代的修辞手法，把“花时间”和“垒麻将”两层含义叠加在一起：“把时间垒起来”，增加了文字的内涵，也增加了诗歌的外延。特别是最后一行“留一张白板”。它一语双关，既指手中的牌“白板”，也指人生。打牌是本诗的内涵，人生是本诗的外延。

 

例4.

 

空椅子

 

路灯几度点亮

它仍在等待

那些醉人的蜜语

(徐英才)

 

这首三行诗的张力来自留白。在用白描手法交代了“路灯几度点亮”以示数日已过后，作品用拟人手法升华主题：“它仍在等待/那些醉人的蜜语”。这首诗之所以能够打动人，是因为它在升华主题时所给予的留白。它说，空椅子“仍在等待/那些醉人的密语”，但不告诉你椅子上曾经坐着的是什么人，他们为什么没有再来，椅子为什么还在等，而且等的还是令人陶醉的密语。这些，激发了读者的想象。读完这首诗，读者不禁会揣摩很多问题。比如：

 

(1) 他们会揣摩，经常光顾这椅子的究竟是什么人？要不，椅子为什么“仍在等待”？“等待”？等谁？这行“它仍在等待”就埋设了一个留白，引发读者去思考经常光顾这张椅子人的身份？

 

(2) 他们会揣摩，既然是“醉人的蜜语”，来的是不是一对恋人？这“醉人的蜜语”就埋设了另一个留白，引发读者思考两个来者的关系？

 

(3) 他们会揣摩，这对恋人这些天为什么不再来了？是感情破裂了，还是病了，还是其他什么原因？这“它仍在等待”里的“仍”就具有这样的张力，使读者思考他们缺席的原因？

 

(4) 他们还会揣摩，不论怎样，这对恋人一起坐在椅子上缠绵缱绻的情景一定非常温馨、非常感人，要不为什么连椅子都还在等待呢，等等。

 

　　所以，一首好诗，除了意象要生动、喻意要新颖，还要身纤意丰、张力紧绷。三行诗不能仅仅只表达三行的含义，要把丰富的言外之意埋设在诗里，使读者读到的是短小的三行诗，而体会到的，则是一首厚实、丰盈、颇具外延的大诗。

 

 

三、意义现实、主题深刻

 

　　诗歌是语言的产物，不同时代的语言，产生不同的诗歌形式。语言以单音节词汇为主的先秦，产生了以单音节词汇为主的《诗经》；传说中国最早的韵书是魏时左校令李登的《声类》，于是唐以前便就有了古体诗；到了唐被确定了下来，于是有了绝句与律句。现代汉语以双音节词汇为主，于是产生了新文化运动，反对文言与八股。因此，我们今天写诗，必须以现代汉语为语言基础。

 

　　回顾中国诗歌史，大凡隽永传世之作，无不具有现实意义，比如始于西周止于春秋创作的《诗经》里的诗歌，大多描写当时当地的风情；比如战国后期屈原写的长诗《离骚》，倾诉了诗人对楚国命运和人民生活的关心，表达了要求革新政治的愿望、抒发了虽逢灾厄也绝不与邪恶势力妥协的意志；比如中国汉代乐府民歌中的长篇叙事诗《孔雀东南飞》，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神，等等。三行诗是现代新诗的一种，它也应该用来反映现实社会里的点点滴滴，而不应该被用来玩花赏月、附庸风雅。

 

　　三行诗短小精悍，往往三言两语便直奔主题。同一意象，同一素材，主题往往可以不同，这就有浅显与深刻之分。我们可以用月亮表达童心、乡愁、思念、爱情等等。单就爱情来说，我们可以用月亮表达沉湎白云环绕中放浪的爱情观；不与浮云同流，一心追逐心上人的专一爱情观；望天指月用月亮做信物的忠贞爱情观等等，这就有主题深刻与浅显之分。当然，我们追求深刻的主题。主题深刻总比肤浅要好。比如：

 

例1.

 

孤独的月牙

 

拽着白云的衣角不舍

无情的风

抓着云袂就走

(徐英才)

 

这首三行诗描写了一个白云绕月的场景，用这个场景来渲染一种孤独感，表达一种情趣。

 

例2.

 

那晚

 

月在云里走

云在湖中游

湖在你我心窗里涟漪

(徐英才)

 

这首三行诗用连缀的手法描写了一对男女坠落爱河、沉浸于甜蜜爱情的场景。

 

例3.

 

月牙

 

是只犀角

这边是我

那边是你

(徐英才)

 

这首三行诗描写了男女虽然各在一方，远隔千里，但心却连在一起。

 

例4.

 

村妇

 

楼窗后

夜夜叹月远

今夜雪霁    又怨月太近

(徐英才)

 

这首三行诗描写了一位村妇深切思念其丈夫的心理变化。

 

　　这四首三行诗，都是用“月”来表达爱情。它们按表达主题思想的深浅来排列，从仅仅用月来表达一种情趣到用月来表达一种深切的思念，越往后思想内容越是深刻。从这些例子我们可以看出，同一题材，可以表达不同的主题思想，而不同的主题思想又有浅显与深刻之分。我们在创作三行诗的时候，当然力求表达深刻的主题。

 

 

至此，我们讨论了好诗的三条标准。当然，好诗的标准还有很多，这里列举的只是其中一些最主要的。简言之，凡是阅读时能够打动人的、引发共鸣的、激发联想的，读后主题或者意境能够萦绕不忘的，回味绵长的都应该是好诗。