笑看世界
人生的旅途，风光无限。 Life is so beautiful!
若非今年2月底出游前搜索，还不知佛州圣彼得堡有个达利博物馆。后在宽敞明亮的游客中心细心查找未见该博物馆的片字介绍，不再为自己N次错过汗颜了：）。 不知何故如此低调，怕参观人数太多吗？
网上预购了10:15AM的票。一早开车到博物馆旁的停车场，只有几个做瑜伽的人。吃完早餐先游了一旁的海边公园，环境宁静优美，只见几位晨跑者和一群群觅食的海鸟。
博物馆建筑像个艺术品。外型超现代，由多块三角玻璃组成的弯曲流线型大玻璃，像达利的梦境、又像他油画中跳出的奇型怪物，在四方水泥建筑内外穿行游走镶嵌，角度不同，造型不同；室内室外，造型各异。后从花园导游那得知，这些三角玻璃有1千多块，各有数字代号，如有毁坏，很易找出相应数码的玻璃修复。这些玻璃还能让室内保持恒定的温度和湿度。
按预约时间进馆，首先看到的是一楼的纪念品商店，和右边象征着DNA的螺旋状楼梯。
在纪念品商店内，除各种印有达利Logo的丝巾，T恤，茶杯，书籍，图画，融化时钟，龙虾电话..., 还展有他创作的“雨中计程车”：一辆劳斯莱斯轿车内坐着一位头戴潜水员头盔的司机，后座是一条美人鱼，花上1刀，就可见装置启动，车内下雨：一个喷泉自动对车内而非车外“洗车”，这就是达利的逆向思维。
跟10:30am 的Tour 游户外花园 ，进去就喜笑颜开。十多米宽的达利标志性胡子，挂着“融化时钟”的椅子，放大的油画中的蛋壳，按美国性感明星梅-维斯特的红唇设计的沙发，几个雕塑，一个树丛小迷宫，和一颗许愿树。
达利的胡子原是木头的，小朋友喜欢坐上面，加上风吹雨打断了。现在的胡子是铁制的，有一米多高，人难坐上去了：）。
按美国性感明星梅-维斯特的红唇设计的沙发：）
“融化时钟”的把椅子也融化了：）。
象征着DNA的螺旋状楼梯
展厅集中在三楼，乘电梯上去，先看一眼玻璃外的海湾，再参观达利的作品。
达利展的首幅照片是一张四人合影，左边：达利夫妇 （嘎拉和达利）； 右边：博物馆创始人--- 美国的莫尔斯夫妇（Reynolds and Eleanor Morse）。
1942年，新婚燕尔的莫尔斯夫妇在克利夫兰艺术博物馆参加了达利回顾展，对该艺术家的题材和绘图技巧怦然心动。一年后他们买了首幅油画 Daddy Longlegs of the Evening, Hope!(下图）。
达利1940年创作的这幅油画表达了二战的恐怖。画中央膨胀的人物是达利本人。 他被惊人的图案所包围。 左边背景中，一门大炮射出一匹马，它的身体已在我们眼前腐烂。 马身下，一架跛行的飞机无力垂地。
根据法国传统，晚上见到长腿老爹预示着好运幸福和希望。 因此，达利用脸上的蜘蛛和飞机右翼的希腊胜利女神耐克暗示着希望。 这是达利来美国后完成的第一幅画。
作为达利的赞助人和朋友，莫尔斯夫妇自此拉开了40年合作、全面收藏达利原创作品的帷幕。
他们先后在家中、自设的博物馆展出收藏品。
由于参观人数众多，经过一场引起全国关注的长期搜索后，1982年将40年的收藏转移到佛罗里达州圣彼得堡、由海运仓库改建的博物馆，2010 年初再次移至到现今看到的、由 HOK 建筑公司的 Yann Weymouth 设计的博物馆新址。
由于收藏，莫尔斯成为达利艺术的权威，撰写了大量关于艺术家的书籍和文章，翻译他的作品并培训达利的讲解员。 1989年，为表彰他们的学术成就，西班牙国王胡安·卡洛斯命令授予莫尔斯天主教伊塞贝拉勋章，这是西班牙政府授予非西班牙公民的最高荣誉。
展出的利达油画有96幅，6幅大型的还带有AR（Augmented Reality,增强现实, 即用语音加动漫解说油画），特别有意思。
Self-Portrait
17 岁的达利开始塑造自己的艺术家形象。 不像梵高和伦勃朗的自画像，达利未用双眼睛紧盯观众的眼睛。 似乎传送着信息：他从一个年轻艺术家开始，并没有完全了解自己会/想成为什么样的人。 他曾描述自己的努力：我让头发长得和女孩子一样长…，想让自己看起来与众不同…，买了一顶黑色大毡帽和一根烟斗，但我不抽烟…。
View of Cadaques with Shadow of Mount Pani
达利的聪明才智在他的作品中可见一斑，12岁时已决定成为一名艺术家。在发现法国印象派之后，他在13 岁时创作了下面这幅油画。他曾说：知道这个地中海小渔村每块岩石的轮廓和每一个海滩的延伸，这是他一生都向往的地方，有“一种梦幻般的忠诚”。
Portrait of My Sister
这幅达利妹妹安娜玛丽亚的双人肖像标志着艺术家与家人关系的恶化。最初，肖像中的年轻安娜直立可爱，坐在扶手椅上，双手交叉放在膝盖上。几年后，达利加上了颠倒的身材，严重扭曲了妹妹的手臂和脸。他从未解释过原因。
事实上，与家人的关系是达利一生的痛。十几岁时，慈爱的母亲去世了。 脾气暴躁的父亲常指责儿子的行为，并因他与已婚女子嘎拉的关系而将其逐出家门。达利和妹妹间的隔阂在达利最终结婚时达到顶峰并延续一生，安娜指责嘎拉鼓励达利在他的艺术和写作中表达令人不安的幻想，包括他编造的关于他们童年的故事。
The Basket of Bread
达利画这幅极其逼真的面包篮以证明他的技术能力。
Portrait of My Dead Brother
达利的哥哥也叫阿尔瓦多，在蹒跚学步时就去世了。 在家里不断提醒他已故哥哥的情况下，达利遭遇了身份危机，不知自己或哥哥是真正的萨尔瓦多。 这场家庭悲剧一直困扰着他，在这幅画中，艺术家与他的感情搏斗。 一个小男孩的脸从一串樱桃中浮现出来，既不像达利，也不像蹒跚学步的孩子。 达利解释说这是一幅组合肖像 — 深色樱桃代表他的哥哥，浅色樱桃代表他自己。 两个萨尔瓦多是一个人的想法在嘴唇上方得到了加强，两个樱桃共享一个茎，鼻子上是深色和浅色樱桃组成的DNA。
这幅大型油画有AR，打开APP中相应的画，就能看到嘴唇 鼻子 和头上鸟的动漫和解说。很有意思，我们看了两遍：）。
Gala Contemplating the Mediterranean See Which at Twenty Meters Becomes the Portrait of Abraham Lincoln
这幅双重形象画很多人不陌生。 近看是凝视着地中海的嘎拉，二十米远观则成了亚伯拉罕·林肯的肖像。 AR也好玩，嘎拉从腰上淡蓝色处 一个前滚翻跳入地中海：）。
AR（下面是截图）也感人。达利画上面这幅画时嘎拉已82岁，可在他眼中，嘎拉永远是年轻美丽的。
该画的远景照很难怕，画前总有人，等了N 分钟准备拍时又闯进这位，紧跟着还有一群：）。
Nature Morte Vivante (Still Life - Fast Moving)
达利着迷于数学和科学，并终生关注物理学的发展，这幅动态画体现了他的兴趣所在。 熟悉的静物 — 一张摆满食物和盘子的桌子开始动起来。 达利试图表达原子的发现，和看似静止的物体实际上是由不断运动的亚原子粒子组成的新认识。
这张也有AR，说他和毕加索共享一瓶红酒：）。
The Average Bureaucrat 普通官僚
一个隐约可见的秃头，蜡质和黄色，带有椭圆形的孔，让人想起瑞士奶酪或一条面包。除一些小贝壳和鹅卵石之外，头部是空的。人影闭着眼睛，低着脸，没有耳朵，对外界毫无兴趣。达利这幅画描绘的是自己的父亲 – 达利库斯。
他父亲的确是位官僚， 一个为顾客准备土地合同的公证人，聪明能干，脾气暴躁。
年轻的达利在成长中找到了挑战父亲的方法，他在许多画作中探索威权控制。在这里，这种控制被削弱了。官僚头左侧，一对父子手牵手是达利对童年的回忆，小时候他和父亲关系密切。 这是达利进入超现实主义的时期。他说，“我想创造内心世界的图像 — 奇妙的世界，我父亲弗洛伊德的世界”
The First Days of Spring
下面这幅画的创意源于达利对西格蒙德·弗洛伊德的《梦的诠释》的解读。根据弗洛伊德的说法，我们梦中不合逻辑的图像象征着我们想要压抑的恐惧和欲望。
达利围绕三个步骤组织了这幅画。在画布的最右侧，一个女孩将她的钱包（弗洛伊德女性性欲的象征） 递给一位年长的男人。在他们的左边，两名身着灰色西装的男子正在进行性暗示行为，可能是指父子之间的俄狄浦斯竞争。达利在画中心的小照片表明这张照片是自传式的。在左边的前景中，达利拼贴了一张嬉戏度假者的邮报。他希望震惊公众 – 在他们面前画了一对怪诞的性感情侣。
达利1929年创作了这幅画，这年也是他艺术生涯的分水岭。他与朋友 Luis Bunuel 制作了一部名为 Un Chien Andalou 的电影，成为超现实主义者，还遇到了嘎拉 – 他的情人、缪斯、业务经理，最终的妻子。
The Discovery of America by Christopher Columbus
这幅油画在大小和主题上都是史诗般的。 达利按自己的意念创作了哥伦布发现美洲，他把哥伦布想象成一个理想化的年轻人，穿着飘逸的白袍。 出现在最前方，毅然大踏步踏上新大陆的土地。 哥伦布举着旗帜，旗上的嘎拉是圣母玛利亚。 在船的右侧，达利本人以僧人身份出现，蹲在十字架后面。
哥伦布主题的部分灵感来自一个鲜为人知的理论，即哥伦布来自加泰罗尼亚 – 达利本人出生的西班牙地区。 左下角的幽灵圣纳西索是加泰罗尼亚的圣人，他的象征是苍蝇。 相传苍蝇奇迹般地从圣墓穴中飞出，赶走了法国入侵者，使达利的家园保持自由。
画中年轻哥伦布的模特，是达利和他妻子嘎拉在纽约一家俄罗斯餐厅相遇的服务员：）。
The Hallucinogenic Toreador致幻的斗牛士
达利在纽约时需要铅笔，别人送给他一些维纳斯·德·米洛商标的。达利看了一眼说：“这是我的下一幅画”。他看到的不仅有维纳斯·德·米洛，还有维纳斯中浮现的斗牛士的头。画中共有31个维纳斯。据达利说，这幅画以各种表现形式反映了他自己。右下角是六岁的达利本人，绿色的苍蝇向他飞来！该画也有AR，我们看到了牛，斗牛士的头，可惜数了好久都没见31个活动的维纳斯：）。
Homage to Crick and Watson（向克里克和沃森致敬）
达利创作了这幅探索生命周期的画，以应对1963年在巴塞罗那造成400多人死亡、300多人失踪的洪水。 水汪汪的风景充满了画中心，由云形成的上帝伸手将死去的基督提升到天堂。 前景中的白袍人是伪装成Madonna 的嘎拉。 她的头发类似于圣体面包，在圣餐期间作为基督的身体被吃掉。 整幅画中的螺旋形态，指的是呈双螺旋状的DNA的发现。在左中，达利展示了他的模型本身，其中包含生命的遗传密码。 右边由士兵形成的矿物分子，代表破坏和死亡。
看过达利1931年创作的《记忆的永恒》(下图网照）的人，一定难忘那些融化的钟。
The Disintegration of the Persistence of memory 记忆永恒的瓦解
1952 年发现了原子能。达利说：“这种能量和亚原子物质结构的发现，赋予了世界比我们想象的更多的秩序，甚至更神秘的秩序 ”。 所以当他展示这幅画的分解时，他实际上展示了它分解成比他以前所知道的世界更理性、更易理解、更令人兴奋的东西。
Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man
达利在二战最激烈时创作了这幅画。 一个男人（达利自己）从蛋壳中挣脱出来，想象着地球。一滴血从蛋壳中渗出，喻意战争的大屠杀。 右边的人向一个受惊的孩子（ 标题中的地缘儿童）揭示了世界的转变。
达利夫妇1940 - 1948 年因欧洲战争在美国生活。达利在这幅画创作前后写的自传中，描述了自己在美国的重生。
除达利的艺术品展，三楼特展区展出了毕加索的79幅油画、素描和拼贴画，其中大约一半从未在美国展出过。
Death of the Bullfighter 斗牛士之死
毕加索对斗牛终生保持热情。 与当时一些最重要的斗牛士成为朋友，并在他的艺术中反复斗牛这个主题。 1934年夏，他驾着昂贵的汽车穿越半岛，从巴斯克地区去马德里再到巴塞罗那，把对斗牛的热情表现得淋漓尽致。
Woman in an Interior
在幽闭恐怖的空间里出现的两个女人，似乎未意识到彼此。这两个人物被认为代表奥尔加（毕加索一直试图离婚的妻子）和玛丽（毕加索的情妇）。左边的奥尔加凝视着镜子，镜子吸收而非反射光线。右边的玛丽看起来很空虚，又似乎充满了整个房间。
The Kiss
在毕加索生命的最后几年，他发展了一种自发性蓬勃发展的视觉风格。 《吻》是他最后阶段最令人心酸的作品之一。通过这种在激情中让男女融合的姿态，捕捉了他的脆弱和反抗。
Man with a Straw Hat and an Ice Cream Cone
毕加索笔下的这个男人既滑稽又怪诞。 他像一只笨拙的野兽，被令人不安的蓝绿色俘获。 男子胡子拉碴，没几颗牙，目光炯炯有神。 然而，他也喜欢沿海度假的一大乐趣 – 冰淇淋蛋筒。
最后的人工智能互动部分也很有趣。坐在板凳的特定位置怕照，机器分析肖像，AI应用程序将其转变为立体艺术作品，犹如超现实主义艺术家为你画像。 拿到了一张达利/毕加索为我“画”的像，奇丑无比：）。 觉得好玩再让“画”一张：）。
总之，达利博物馆内的内容远超出我的期待，再贴几幅画，不一一介绍了。如你有机会去圣彼得堡又喜欢艺术，千万不要错过达利博物馆，在里面探索发现寻宝，不会失望的。
游毕出博物馆前，想起早上导游说可把心愿写在门票手环上系在树上祈福。我取下手环，未带笔，合双手默默许愿：“祝家人和亲朋好友们健康安好！祝战火早熄世界和平！祝海外游子能早日回国与亲人团聚”！ 然后系在树上。
未料到，一个多月后的今天战火仍在燃烧，回国的路似乎更遥远（：。
谢谢浏览！
跟着幑宁欣赏达利博物馆，谢谢你对画作的介绍与分享，pp拍的真棒，解说词也写得很用心，长知识！：））虽然有写画看不懂：））
问好幑宁，周末愉快！