正文
本系列前几篇的链接：
本篇摘要：
唐韵精严汉韵宽，形神百变意为先。
宋承唐汉谐长短*，华夏雅音千古传。
*长短句。汉晋诗歌以五言为主，七言在唐代开始流行，故唐人称七言为“长句”，五言以下自然就是“短句”了。宋词中长短句错落有致，继承了近体诗的平仄和古体诗的宽韵（通韵），故有此句。这首诗首句“飞雁入群”，能作“飞雁”的，必须符合来自古体诗的通韵原则。
可参看诗词版左下角的“词韵简编”（感谢曲师、核班！）
可参看诗词版左下角的“词韵简编”（感谢曲师、核班！）
距离上一篇已经有半年之遥，阿留偷懒了，先向各位诗友老师们作个自我批评！
上次说到平水韵是否适用于古体诗的问题。从曹操的《短歌行》，我们发现大部分句子还是适用的。例外的两句，一句体现出孟德公大概不分前后鼻音；另一句虽然不合平水韵，却符合词韵中的通韵。这篇就探讨一下这词韵和古体诗韵的关系。曹操是东汉末年人物，我们就从汉晋讲起吧！
我国现存最早的五言诗，是《古诗十九首》，历代均备受推崇。一般认为，这些诗歌作于东汉末年。留意一下音韵，就会发现有的用韵相当宽。比如《西北有高楼》这一首（本无题目，标题是后人根据第一句加的：
西北有高楼，上与浮云齐。（八齐）
交疏结绮窗，阿阁三重阶。（九佳）
上有弦歌声，音响一何悲！（四支）
谁能为此曲？无乃杞梁妻。（八齐）
清商随风发，中曲正徘徊。（十灰）
一弹再三叹，慷慨有馀哀。（十灰）
不惜歌者苦，但伤知音稀。（五微）
愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。（五微）
好家伙，总共才8个韵脚，按平水韵划分居然用了5个韵！但您查本版左下方的词韵简编，可见
“平声：四支五微八齐十灰通用”；“平声：九佳十灰通用”， 再把这两个一“通”，就是这首诗的用韵了！
这首诗的韵脚，是否也让您觉得似曾相识呢？没错，看相邻的“稀”“飞”两韵，跟曹操短歌行中的“月明星稀，乌鹊南飞”别无二致！大家留意一下，就会发现古诗词中常出现这样成对的“伉俪”韵脚。比如李白和白居易各有一名篇，入声“发”“月”一对连韵（次序相反）；孟浩然和杜甫的名篇，各有“晓”“鸟”一对连韵，只不过一为晨鸟，一为归鸟。大家可猜猜是哪几首（孟、杜那一对例子应该很容易）。
到了晋代如何呢？晋朝完全继承了汉代的宽韵，以陶渊明著名的《饮酒其五》为例：
饮酒·其五
结庐在人境，而无车马喧。（十三元）
问君何能尔？心远地自偏。（一先）
采菊东篱下，悠然见南山。（十五删）
山气日夕佳，飞鸟相与还。（十五删）
此中有真意，欲辨已忘言。（十三元）
结庐在人境，而无车马喧。（十三元）
问君何能尔？心远地自偏。（一先）
采菊东篱下，悠然见南山。（十五删）
山气日夕佳，飞鸟相与还。（十五删）
此中有真意，欲辨已忘言。（十三元）
其通韵符合词韵中“平声：十三元十四寒十五删一先通用”的原则。这里的“山”“还”，又是一对。李白、王昌龄、王安石的传世之作中均可见到。“稀”“飞”是用来表达孤寂的韵脚，而“山”“还”多与出游和出征有关。
陶潜这首，俺实在太喜欢了，忍不住多说几句。曲师日前提到用通俗语言表达脱俗意境，这首就堪称千古典范。无生僻字词，无典故，即使是1600多年后的子孙后代，也只要高小文化即可读懂，然意境之悠远妙不可言。前四句写作者如何能做到“大隐隐于市”，秘诀就在“心远地自偏”；接下四句写景，天人合一；最后一句“已忘言”，更是大得道家真意。“道可道，非恒（常）道【注】”，“真意”本是不能用语言表达的；而一个“忘”字，恰恰是道家和佛家修行所要达到的境界（《庄子》：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。”）
汉晋的宽韵，到了唐代却陡然变得十分精严，即使是古体诗、歌行体亦时常如此。前一篇有“呦呦鹿鸣，食野之苹”，让我联想到了一个相反的情景：中原逐鹿。由此就想到了初唐名臣魏征的古体诗《抒怀》：
中原初逐鹿，投笔事戎轩。纵然计不就，慷慨志犹存。
杖策谒天子，驱马出关门。请缨系南粤，凭轼下东藩。
郁纡陟高岫，出没望平原。古木鸣寒鸟，空山啼夜猿。
既伤千里目，还惊九折魂。岂不惮艰险，深怀国士恩。
季布无二诺，侯嬴重一言。人生感意气，功名谁复论！
这首诗气宇轩昂，表达了对明君的忠诚，不愧是一代开国名臣的大作。全篇10韵，都是“十三元”，无一通韵。虽未遵循近体诗的平仄原则，但已经颇有排律的味道了。其风格也许与南北朝流行的骈文有关吧。唐人用韵趋严，可能也与此前永明体的探索有关，隋朝还有比平水韵更加严格细致的《切韵》，共193韵，几乎比平水韵多出一倍。
到了盛唐，格律诗渐趋成熟，严格的韵律更加影响到了古体诗。李、杜均有一韵到底的古体佳作。试以杜甫的《丽人行》为例：
三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。
绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
头上何所有？翠为荷叶垂鬓唇；背后何所见？珠压腰际稳称身。
就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。
犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。黄门飞控不动尘，御厨络绎送八珍。
箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂遢实要津。后来鞍马何逡巡！当轩下马入锦茵。
杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。灸手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。
就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。
犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。黄门飞控不动尘，御厨络绎送八珍。
箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂遢实要津。后来鞍马何逡巡！当轩下马入锦茵。
杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。灸手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。
这首共26句，有22句用韵（不用韵的用红字标出），全部是“十一真”韵。这个韵部共98字，杜甫一首就用了近1/4且不重复，写过格律诗的朋友都知道这有多难！这首属于歌行体，承自汉乐府，完全可以用宽韵，可他偏偏不用，用韵精严而自如，叹为观止，真有庖丁解牛之妙！
说到这首诗，忍不住想聊聊大唐vs.红朝的自信。杜甫这首，可是讽刺皇亲国戚的，后世评曰“无一刺讥语，描摹处语语刺讥。无一概叹声，点逗处声声慨叹。”皇上要想找他的碴，肯定会很惨。您想，诗歌是当时的主要娱乐方式之一，杜甫是大诗人，长安又是当年世界上人口最多的大城市，流传很快就超过500人次了吧？而且老杜擅长格律诗，这首却偏偏要写成歌行体，这不是故意想让它广为传唱吗？“头上何所有”，“背后何所见”两句，这样的节奏变换我们至今还可以在曲艺中听到（如山东快书），可以打着竹板唱起来的。做了这么“大不敬”的事情，皇上把老杜怎样了呢？没怎么样，人家啥事都没有！对比之下，当今红朝的自信，是不是还赶不上大唐呢？
扯远了。两句总结：一曰内容决定形式，根据内容的需要决定要写格律诗、古体诗、词或者现代诗，不必为凑律而写律，其实李杜白都有很多古体名篇的。二曰大家作古体诗的时候，可以参考本版左下方词韵，而不必严格遵守近体诗韵。当然如果您想尝试一下学学杜甫，俺会给您热烈鼓掌加油！
大家新周愉快！
【注】: 道德经原本为“恒”，汉代因为避文帝的讳，而改为“常”。避讳倒是不符合道家的原则，“名可名，非恒名”，又不是儒家的“名不正则言不顺”，何须避讳呢？避讳可以说是儒家思想僵化后造成的一大奇葩。
评论
阿留
2016-02-03 08:19:45
回复
悄悄话
多谢南客兄雅临垂赏！深谢交流！
南来客
2016-02-03 05:13:10
回复
悄悄话
读留兄文，获益匪浅！
登录后才可评论.
